Nalgas Frías

NEW NALGAS FRÍAS #4

2012-02-18T00:15:00.020-06:00

Si quieren saber cómo empezó todo usen las etiquetas Nalgas Frías o Cronología. Si son bolsones sólo lean el siguiente resumen.

Previamente en New Nalgas Frías: Adriano, el guatcher encargado de vigilar nuestra dimensión y que nunca cumple con su trabajo; Diego, el borrachín con la habilidad de cambiar lugares con la criatura de otra dimensión conocido como el Carágrillo (aunque no sirva de nada); Joel Juvenal Stark, el morro genio con armadura tercermundista; su hermano Brightside, el cara de cotorra con capacidad de vuelo... nada más; y Durán-L, soldado venido del futuro e hijo de Duranb; juntos continúan en legado de los nalgosos originales muertos en batallas, como los Nuevos Nalgas Frías.

-Hace un mes:

El mundo se cimbró al saber que los Nalgas Frías habían muerto. La noticia acaparó los titulares de todos los medios informativos.

Pero había alguien particularmente conmocionado. En una bodega abandonada al estilo de los escondites de los cómics viejos, un angustiado perdedor llora a grito pelado la muerte de los nalgosos, se trata de un sujeto conocido sólo como El Anónimo.

Anónimo: ¡Noooooo! ¡¿Por qué?! Esto no es justo. Aún recuerdo cuando conocí al abuelo Oscar hace años en una firma de autógrafos de Oscar González Loyo. Yo como siempre fingí que estaba ahí como protesta en lugar de reconocer lo mucho que amo a ese dibujante. Desde entonces el abuelo y yo nos volvimos rivales y la única ocupación en mi miserable vida fue dejar comentarios en su blog (y en Marveleando). Desde que se mudó al Polo soñé con crear un grupo de villanos para destruirlo junto con sus socios, pero ahora que han muerto no me queda nada en la vida.

-Hace quince días:

El anónimo ha dedicado todos los días a chuparla... la botella también y mientras está perdido en su acostumbrada mediocridad encuentra otro encabezado en el periódico (bueno, anuncio de dos líneas)... ¡Aparecen unos Nuevos Nalgas Frías!

Anónimo: ¿¿¿qué??? No puede ser, no permitiré que estos impostores tomen el lugar de mi amado abuelo... digo, odiado abuelo.... tengo una nueva razón para vivir. Destruiré a los Nuevos Nalgas Frías

-Hoy:

Tras dos semanas tratando de reclutar villanos en los lugares más peligrosos, el anónimo descubre que no tiene dinero para pagar malos de verdad y va a los restos del Bullpene por dos sujetos.

Anónimo: bienvenidos a la organización, es hora de presentarnos formalmente. Yo soy su amado líder el Anónimo. A mi derecha está mi primera gran contratación, el abogado bicéfalo Nelson Murdock

Nelson: recuérdame por qué acepté venir contigo

Anónimo: porque te daré un omnibus del Daredevil de Frank Miller

Nelson: cierto, ¿quién es el gordo?

Anónimo: te presento a Carlos, un clon fallido de Chuy creado en un laboratorio tapatío, es más conocido en el bajo mundo como Chuy Reilly

Carlos-Chuy: ¿y yo por qué estoy aquí?

Anónimo: porque nadie más te quiere cerca, gordo

Carlos-Chuy: ah sí, ya me acordé

Anónimo: juntos seremos La Liga de Segundones

Nelson: voto por elegir otro nombre

Anónimo: es tarde, ya lo registré. Prepárense para salir al Polo más Frío, hoy destruiremos a los Nuevos Nalgas Frías

Nelson: pues esos weyes son bastante inútiles pero creo que con todo y el gordo podrían partírnosla

Anónimo: ya pensé en eso, tengo un plan...

Más tarde en el Polo, los Nalgosos se encuentran en su Sala de Juntas.

Adriano: comencemos la primera reunión oficial del grupo. Debemos iniciar con un tema importante, hace poco encontré un libro que...

Brightside: yo creo que hay algo más importante, deberíamos votar mi expulsión del equipo

Adriano: ya te dije que no

Brightside: entonces algo aun más urgente, ¿por qué desde que volvimos Stark sigue en calzones?

Diego: salaverga, tienes nalgas de grillo

Durán-L: sin madre

Stark: ya les dije que la armadura que perdí en el futuro era la penúltima que me quedaba y la única que tengo en reserva necesita mucho tiempo para cargarse de energía

Brightside: tal vez si no usaras el cargador de tu celular...

Adriano: a ver si ya pones tu parte del recibo de luz

Diego: ¡sí, ya paguen!

Stark: nomás que mis papás me depositen en Hidalgo me pongo a mano... ¿qué es ese ruido?

Diego: creo que es la alarma anti-Chuy que tú mismo instalaste

Stark: con razón se me hacía conocida, enciendan los monitores de seguridad de afuera de la base

Así lo hacen y ven a Carlos-Chuy caminando muy lento hacia la Base.

Durán-L: ¿ése es Chuy?

Diego: no, pero sí se parece, mejor vamos a ver qué quiere

Adriano: ¡Nalgas Frías Arrímense!

Stark: adelántense, iré a mi taller a ver si ya cargó la armadura

Mientras los nalgosos van a investigar (y Stark al taller), Anónimo y Nelson los observan a la distancia.

Anónimo: ahora, mientras Chuy los distrae nos colaremos a la prisión de los Thunderbultos

Nelson: sabes mucho de este lugar

Anónimo: no tengo otra ocupación

Los Segundones se meten a la base y llegan hasta la celda del profeta Louie.

Louie: ¿quiénes son ustedes? ¿quiéren visitar mi blog?

Anónimo: este... sí, después, pero primero quiero saber si es cierto que puedes resucitar personas

Louie: sólo demonios, resucitar personas es un hechizo complicado que requeriría un sacrificio humano a cambio

Anónimo: ¿y si sólo queremos resucitar un bloguero quejoso?

Louie: esos no valen mucho, basta con sacrificar dos gallinas viejas

Anónimo: ven con nosotros

Afuera de la base, los Nalgosos se encuentran con Chuy Reilly.

Carlos-Chuy: ¡Carlos se los comerá a todos!

Diego: sí es como el Chuy

Brightside: ¿le partimos su madre?

Adriano: pues claro, sólo tenemos que...

Adriano: aggggh, será más difícil de lo que pensé

Stark: esperen, déjenmelo a mí, mi armadura está lista para el combate y en una de esas casualidades que sólo ocurren en las historias como ésta, fue diseñada para una ocasión similar. Este es el modelo Chuybuster

Durán-L: ¡kon madre!

Anónimo: no tan rápido, falsos Nalgas Frías. Hazlo ahora, Louie

Louie: (tronándole el pescuezo a dos gallinas) Resucitatum pinchum quejosum

La tierra se abre y surge una figura conocida por todos... ¡Osmar!

Anónimo: yo soy el Anónimo y todos juntos somos La Liga de Segundones

Nelson: ¡no mames! ¿Todo tu plan era traer a estos dos weyes? Si ya estabamos en las celdas de los Thunderbultos hubieras sacado a más. Yo me largo

Anónimo: ¿te mencioné que el omnibus es de pastas duras?

Nelson: bueno, me quedo, ¿contra quién voy?

Anónimo: tú con Diego, Osmar con Durán-L, Carlos con...

Stark: ay, ya cállate, wey

El caralata lanza un rayo contra las piernas de Chuy Reilly haciendo que tropiece, caiga sobre el resto de su equipo y se desmaye.

Osmar: agggh, no siento mi brazo

Nelson: ¡deja de quejarte, cabrón!

Louie: estaba mejor encerrado

Adriano: bien hecho, llévenlos a las celdas

Diego: no no no, no mames, ni todos juntos movemos al chuy segundo, deja voy por la grua

Después de que consiguen quitar al gordo lo meten a una celda para rinocerontes y le ponen grilletes a Nelson, Osmar y Louie.

Durán-L: ¿y su líder?

Nelson: sepa la chingada, no lo vi desde que nos cayó el gordo, a lo mejor quedó atrapado entre sus lonjas o en una ranura peor... ¡y se llevó mi omnibús con él!

Diego: pues si está ahí jamás saldrá

Adriano: no importa, lleven a todos a prisión. Un momento, el más feo es una especie de brujo ¿no? Encierren a los demás y traigan a ése a la junta

Rato después los Nalgosos y Louie se reúnen.

Adriano: escucha, feo, necesito que nos hagas un servicio cómico mágico musical

Louie: ¿a cambio me dejarán libre?

Adriano: no, pero te pagaremos la cirugía plástica de tu elección?

Louie: mmm, se me antoja una rinoplastía, pero mejor un aumento de glúteos... ¡o chichis! Está bien, ¿qué necesitan?

Adriano: (sacando un paquete de su túnica) necesito que me digas todo lo que sepas sobre esto...

Pero sin que los Nalgas Frías lo sepan, bajo la mesa de la Sala de Juntas hay alguien escuchando toda la conversación.

Anónimo: esto no ha terminado, Nalgas Frías, no ha terminado... no mamen, alguien se hechó uno bien apestoso....

En el próximo número: comienza Las Nalgas Perdidas, la saga que cambiará el universo Chafex Cómics para siempre... sí, otra vez... oh, tengan fe

La tía de Warrior

2012-02-17T11:24:00.004-06:00

A la verga, esta semana he estado algo ocupado y ni tiempo he tenido para leer mis comics, así que para no dejar tan vacio este lugar, les dejo un video de la tía del ex-nalgafría negrito tratando de superar "The Cinnamon Challenge"

Hay muchos videos parecidos en youtube, pero este es por mucho el mas cagado. The Cinnamon Challenge consiste en tragar una cucharada de canela en polvo sin ayuda de algun líquido, pero con menos de una cucharada basta para que pique la graganta bien mamon. Eso es lo que no sabia la tía del Warro, ya que le gusta lo grande (Si saben a lo que me refiero) y se chinga chica cucharota...

No tengo mucho tiempo, lean rápido

2012-02-14T12:35:00.011-06:00

LEAN, VOTEN Y ESCUCHEN

Saludos, gente, continuamos con el año de 1997 y hoy veremos Tangent Comics, una serie de especiales publicados por DC Comics, bajo la premisa de que era un nuevo universo paralelo con versiones alternas muy diferentes de nuestros héroes ya conocidos.

El concepto original fue de Dan Jurgens y contó con un sequito de guionistas y dibujantes de esos que siempre están ansiosos de hacer versiones diferentes de los héroes regulares (como Mark Millar). Basicamente lo único que se conservó en Tangent fue los nombres (o marcas) registrados por DC y les dieron manga ancha para hacer con ellos lo que quisieran, de hecho, en las portadas no aparecía el logo de DC, sólo el de Tangent. En este universo (al más puro estilo de la competencia, Marvel Comics) la radiación fue la culpable de la usual explosión de metahumanos y en este caso The Atom fue el primer y más poderoso héroe del mundo, pero sus poderes eran de tipo nuclear; todo esto fue durante la Guerra Fría y en la actualidad el nieto de Atom no sólo sigue siendo el hombre más poderoso a nivel metahumano sino también político.

Otro cambio importante es que Superman no es extraterrestre sino una especie de máximo nivel de evolución humana, pero es pacifista y está más preocupado por las catástrofes ambientales que por combatir el crimer urbano... y es negro; quien sí es extraterrestre es la Mujer Maravilla, que fue expulsada de su mundo por causar la ruptura de su sociedad y ahora busca redención en la Tierra. Por otro lado, Batman era un caballero medieval maldito dentro de su armadura; Powergirl era una superhumana creada en un laboratorio chino, Flash era mujer y tenía poderes sobre la luz, Niirhtwing no era una persona sino un grupo de héroes místicos y el Guasón es una adolescente que hace bromas para sembrar el caos pero con el fin de crear una sociedad económicamente más justa, sólo por mencionar las modificaciones más radicales; también estaban Sea Devils, Green Lantern, Secret Six y Metal Men. A diferencia de otras versiones alternas, Tangent no tenía un desarrollo que llevara a un fin, es decir, los distintos cómics no estaban dirigidos a un gran evento final con todo y que aparecían personajes de un título en otro; aparecieron 18 en total, la mitad en el 97 y el resto en el 98. El último en salir fue JLA, en donde un grupo de matones que se hace llamar la Liga de la Justicia (y que incluía al Question de ese universo) intenta matar a Atom, Superman, Linterna Verde y la Mujer Maravilla, pero son derrotados y ellos toman su lugar como la nueva Liga.

Yo compré unos 5 títulos de Tangent y no me encantaron, con todo y el talento involucrado (Millar, Peter David, John Ostrander, etc) pues eran algo flojos o quizá fue el peso de querer hacer una versión totalmente diferente de lo ya establecido. Al final no importó porque ninguno de los creativos parecía estar muy obsesionado con sus nuevos héroes y no pelearon hacer más números o miniseries con ellos... lo que vuelve más sorprendente que con el tiempo Tangent se volvierá una de las líneas alternas más recurrentes en el universo DC.

Autores como Mark Waid y Grant Morrison la mencionaban con frecuencia en sus eventos y el segundo hasta la incluyó en su lista de 52 universos creados tras Crisis Infinita; también Geoff Johns retomó a los héroes Tangent en la serie regular de JSA y parece que ese universo sigue existiendo tras el reboot de hace unos meses, aunque claro, sólo mencionado, no es que existan planes a corto plazo para él.

En fin, veamos qué pasaba en la casa de enfrente, es decir en Marvel y revisemos el X-Over de 1997, llamado Operation: Zero Tolerance.

La historia en sí es sólo otra vuelta al tópico común de la intolerancia hacia los mutantes, pero esta vez enfocada en el villano Bastion, que tras los eventos de Onslaught que casi borran Nueva York del mapa y el asesinato de Graydon Creed -aquel hijo de Sabretooth y Mistique que dirigía un grupo anti-mutantes (los Amigos de la Humanidad)-, consigue convencer a parte de los parlamentarios gringos de que hay que poner en marcha protocolos para la caza de mutantes peligrosos... que según él son todos. Como es constumbre, para cumplir su objetivo implementa de nuevo a los confiables Centinelas que consiguen apoderarse de la mansión de Xavier y capturar a casi todos los Hombres X. De no ser por Cable, casi obtuvieron también acceso a los archivos mutantes recolectados por el Profesor X. También le fue mal a los Morlocks que aun quedaban, en particula Callisto y el más chingado fue Cíclope al que le pusieron una bomba en el pecho y desde entonces desarrolló pánico por Bastion, aunque parece que ya lo superó. Entonces un pequeño grupo de Hombres X segundones se tuvo que hacer cargo de rescatar al grupo principal y ya se imaginarán que tan segundones eran que Iceman fungía como líder.

Pero la cosa no fue tan fácil porque, para quienes no lo sepan, Bastion no era un odia mutis habitual sino... ¡un Centinela! Y no uno cualquiera sino la fusión del Molde Maestro y Nimrod (el centinela del futuro) que fueron transformardos en humanos tras ser absorbidos por el Siege Perilous. Los Hombres X de Iceman consiguieron derrotar a Bastion y sacar a la luz la verdad de sus malignas acciones, lo que sin duda es el más grande logro en la carrera del cubito de hielo. Bastion continuó apareciendo en sagas posteriores, incluso después de una ocasión en que le cortaron la cabeza, entró en contacto con la tecnología de los Phalanx, lo que le dio nuevas habilidades y recientemente se volvió uno de los villanos centrales del título X-Force. Estuvo involucrado en grandes planes y fue el principal responsable de la muerte de Nightcrawler, tras lo cual aparentemente fue destruido por fin, pero ya saben que nada es seguro en el universo mutante.Volviendo con Operación Cero Tolerancia, fue la excusa para incluir nuevos mutantes a los Hombres X, como Marrow, Cecilia Reyes y Maggot, pero de ellos les hablaré la próxima semana cuando tengamos una nueva emisión de la gustada Lluvia de Segundones.

Pero ahora vamos con otras dos categorías de los Óscares. La primera es Pareja del Año y los nominados son:

-Diego y Nelson

-Gus y Louie

-Oscar y el anónimo.

La segunda categoría de hoy es Personaje Revelación de Año y los nominados son:

-Durán-L

-Gato con Botas

-Il Pingu (que por alguna razón muchos llaman Il Vonice)

Más tarde estarán disponibles las encuestas para que emitan su voto. Y por último, en su gustada sección Clásicos del Polo, recordamos a la recientemente fallecida Whitney Houston, que según me dijeron era tía de Warrior, pero no he podido confirmarlo. Hasta la próxima semana y no se pierdan este sábado New Nalgas Frías #4 con la portada dibujada por Rob Liefeld.

Al fin un útil manual para deletrear nuestros nombres...

2012-02-13T00:01:00.000-06:00

Saludos nalgones, hoy tuve tiempo de hacer un post decente, pero como soy un ser vivo con apenas una embarrada de capacidad de razonamiento, voy a poner puras imágenes "graciosas". Y, ¿por qué no? También unas de tattos comikeros!!!!!!

Bueno, no, mejor haré algo que, si bien puede ser un montón de porquería, al menos repesenta contenido original en el que puse algo de esfuerzo.

Pero basta de bromas...pongámonos serios un momento...

(bajan las luces)

(entra música melancólica)

Gus...a pesar de todos los insultos que hago a las porquerías de remedos de posts que haces...te quiero, amigo...bueno, no, pero no te odio, y espero que sigas en el blog hasta que se acabe el mundo en unos meses cuando un Dios maya nos viole/coma a todos...no como al Casto, a quien insulto porque me kaga y porque ya quiero que se largue, pero todo es por envidia de que sus posts son disfrutados hasta por los de la Covacha. (...)

El día de hoy hay...Debate Poleño!

El tema es uno que está de moda en todo el interné...bueno, lo estaba cuando planeaba hacer este post hace una semana: las precuelas de Güatchmen.

Supongo que ya todos saben (gracias a los esfuerzos noticiosos que cierta ave talentosa realiza en feizbuk) que lanzará en el verano 7 miniseries y un epílogo con historias desarrolladas dentro del universo de Watchmen que servirán como precuelas de los eventos mostrados en la historia clásica y vende a madres que Alan Moore y Dave Gibbons crearon en los 80's.

El rumor de ésto ya sonaba desde hace un par de años, y de hecho un día antes de que se diera el anuncio un popular sitio de chismes de la industria había afirmado que a la mañana siguiente DC soltaría una bomba de noticia...y debo admitir que me imaginé que sería cualquier cosa menos ésto.

Digo, sabía que para los que toman las decisiones en DC, Watchmen no era algo sagrado, sino un verdadera mina de oro sin explotar, y que por ellos tarde o temprano estas secuelas se harían realidad, pero nunca esperé que fuera en éste año.

DC afirma haber reunido a sus mejores talentos para este proyecto, y aunque sí hay algunos muy buenos como Darwyn Cooke, Brian Azzarello, los Kubert y Amanda Conner, éstos están lejos de ser lo mejor de lo mejor (y no hablemos de la calidad de sus trabajos, porque ésa es relativa, sino en el poder de venta que generan con su puro nombre). Y ya ni hablemos de Jae Lee o de Stramzxnvcnxnxsky (éste último fue el nombre que más me sorprendió ver, pues creí que después del desmadre que se aventó con sus corridas truncadas y abucheadas en Superman y Wonder Woman habría terminado su relación con DC), porque ésos dos están aun más lejos de la fama. ¿Len Wein y John Higgins? Bueno, tampoco son populares, pero al menos ellos tienen el pretexto de haber participado en la obra original...aunque éso me lleva a mis opiniones sobre los creadores participantes.

En primera, si hablamos de "lo mejor" de DC, en cuánto a popularidad, lo primero que me viene a la mente es Grant Morrison, Mark Waid, Geoff Johns y hasta el propio Dave Gibbons, quien ya hizo público su apoyo al proyecto. Se me hizo muy extraño no ver esos nombres, la "élite" de DC. En cambio los creadores que sí van a participar no me dejan de dar la impresión de ser puras segundas opciones y "peor es nada"-os. Es más, para mí la opción lógica para agregar un cierto hilo entre el proyecto original y las precuelas no hubiera sido usar al editor y al colorista, sino al dibujante. ¿No hubiera sido buena idea ponerlo a él a dibujar la historia de piratas que aparecerá en todos los números?

En segunda, un compañero anónimo al que sólo me referiré como "Stork", dijo que lo único que tenían que hacer era obligar a gente como Morrison a trabajar en ésto, pues por medio de sus contratos pueden hacerlos trabajar en lo que quieran a la fuerza. En éso no estoy de acuerdo, dudo mucho que en ésta época aún haya compañías tan ojeis, y en especial creadores tan güeyes, que firmen un contrato que los obligue a crear cualquier cosa que les exijan.

No soy un experto en cómo funciona la indsutria, ni mcuho menos, pero creo que lo más que se le llega a imponer a los creadores es cambios en las tramas, o usos de personajes específicos, y éso a los creadores promedio, porque a gente como Morrison se ve que ni eso. ¿Si no, por qué a pesar de los cambios en todo el bati-universo tras el relaunch, aún lo dejaron publicar su obra Batman, Inc., con todo y sus referencias al status quo ya olvidado?

Tampoco digo que tenga carta blance para hacer y deshacer lo que se le antoje, pero sí debe tener libertades por encima de las de la mayoría de los creadores.

Ya leyeron mucho, es hora de un intermedio cómico/musical.

Ahora bien, tras el anuncio hubo todo tipo de reacciones en internet, pues hay 2 cosas que son la fuente de la controversia del proyecto: primero está el lado ético: algunos, incluido el mismo Alan Moore, argumentan que DC es una corporación sin escrúpulos que los timó a él y a Gibbons, pues el contrato estipulaba que los derechos de Watchmen regresarían a ellos en cuanto la serie quedara como "out of printing"...pero DC simplemente mantuvo la obra en las prensas, y así los derechos nunca se revertirían. Hasta ahí estoy de acuerdo, sí fue algo muy ojeis.

Pero otro argumento en contra es: "DC es una corporación sin alma que sólo quiere ganar dinero. DINERO!". Y pues...sí, lo es. Como todas las compañías, ésa es su principal razón der ser. Ganar dinero. Todos sabemos eso, y es tonto culparlas por ello. Quizás Moore y todos los otros creadores sí tengan como propósito entretener y llevar sus ideas a las masas, pero si esperan que las empresas para las que trabajan sólo tengan como motivación el amor al arte, pues quizás sea hora de dejar la mota y alejarse del altar al dios serpiente.

Otro argumento que he escuchado es: "DC no debería usar ideas y personajes existentes, deberían usar personajes originales". Pero...¿acaso los mismos personajes de Watchmen son 100% originales? ¿No son versiones recicladas de creaciones de Steve Ditko? ¿Y alguna vez Steve Ditko dijo:" pinche jovencito ése de Alan Moore, se ve que revisa mi basura para robarse mis ideas"? ¿Y qué hay de los autores de las decenas de novelas literarias de las que Moore toma conceptos para The League of Extraordinary Gentlemen? ¿También eso es plagio?

Yo no lo creo, no veo nada de malo en usar conceptos existentes y ajenos, en especial si de éso uso surge una historia verdaderamente buena por derecho propio. Y ésa es una posibilidad con las precuelas: que de las mentes de Cooke y compañía en verdad salgan historias que valgan la pena ser contadas.

¿Que si esas historias serán esenciales para la historia original o serán tan buenas? Por supuesto que no. No serán revolucionarias como Watchmen, simplemente porque YA exisitó Watchmen, y las barreras y límites del medio que rompió no pueden volver a ser rotas.

El peor argumento en contra que he escuchado es: "¿Para que arreglar lo que no está roto? ¿Para qué arruinar la historia original?"

¿Arruinar? ¿Cómo? ¿Acaso si todas las miniseries son malas automáticamente se liberará sobre la Tierra un ente destructor que irá de casa en casa meándose sobre las copias de Watchmen de todos? ¿Acaso cualquier cosa que se escriba en las minis se incorporará por arte de magia en los diálogos de la obra original?

Las nuevas historias podrán ser tan malas o buenas como sea posible, y no afectarán en nada la obra original. El disfrute que todos hemos tenido al leer Watchmen seguirá ahí cada vez que la leamos. Tomen por ejemplo la saga de El Padrino. ¿Han visto la 3? ¿Está bien culera, no? ¿Y después de verla jamás volvieron a ver El Padrino? ¿O al hacerlo apestaba más feo que baño de el metro?

Bueno, ya me la jalé demasiado, hasta siento que traigo una blackberry en el bolsillo, así que aquí están mis conclusiones:

1.- Si todo sale bien, Before Watchmen será de lo más vendido en el año por cualquier editorial, y éso sólo puede traducirse como más ingresos para mantener viva a TODA la industria. Es más, DC tendrá tanto varo que al fin publicará una serie mensual de Metamorpho y de Bwanda Beast. SI!!!!!!!!!!!!!!!!

2.- Quién sabe, igual y la presión de estar a la altura de Moore y Gibbons hará que los creadores alcancen un nuevo nivel, y se vean motivados a dar su mejor trabajo hasta la fecha.

3.- Si hay algo que el anuncio refleja más que otra cosa es uno de los peores defectos de ésta, y cualquier industria en la actualidad: la falta de contenidos 100% creativos. Pero ésto no es falla de los que producen los contenidos, pues ellos sólo hacen lo que vende; ésto es falla de los consumidores. Porque Before Watchmen será un éxito seguro, pero ¿cuántos de nosotros le hemos dado oportunidad a una serie de Image y las otra editoriales, donde no aparecen personajes con más de 50 años de publicación? Azzarello, por ejemplo, recién lanzó una serie titulada Spaceman, que hasta ahora ha recibido muy buenas críticas. ¿Creen que venda siquiera una quinta parte de lo que venderán sus contribuciones a Before Watchmen?

En resumen, yo soy Pro Precuelas.

En fin, pareciera que la pregunta central rápidamente evolucionó de "¿Comprarás esto o no?" a "¿Cuáles vas a comprar?", pues se cumplió lo que muchos predijeron: los fanboys lo comprarán, con o sin quejas.

¿Yo? Si tengo el dinero, compraré todas menos Dr. Manhattan y Ozymandias. No sé si por el equipo creativo o por los mismo personajes, pero la verdad no me interesa en lo absoluto saber más de ellos. En lo demás, la verdad sí veo potencial, en especial en Minutemen. En cuanto a la historia de "Curse of Crimson Corsair"...pfff, la verdad si pudiera la quitaba de todos los números.

Aquí termina el post. Ahora vamos a lo bueno, porque no escribí ést porque creyera que ustedes tenían que conocer mis opiniones, ésas valen madre. Lo hice porque lo que de verdad me importa es conocer las suyas (las opiniones...de lo demás ya tengo el gusto).

Así que adelante, miéntenmela si quieren, pero comportan su opinión. Ya saben adónde escribir.

Yo soy Silvia Pinal, y nos vemos la próxima.

Al final un útil manual de cómo pintarse los labios

2012-02-10T00:15:00.000-06:00

Saludos, gente. Bienvenidos a otra edición de su sección favorita y hoy tenemos a los 10 Colorista más Chipocludos del cómic, un oficio muy lucido desde la incorporación de la tecnología digital, pero también bastante agotador y facilmente repetitivo, al grado que puedes no distinguir el trabajo de un coloristas u otro. Los clásicos eran más identificables, pero ahí había un problema mayor... que muchas veces ni siquiera los mencionaban en la publicación, como si se tratara de un oficio menor, mientras que ahora ya tienen el cuarto crédito por encima del letrerista. Esta vez no se me quedarán muchos artistas fuera de la lista, si acaso unos pocos como Joe Rosas, Raúl Treviño, Sunny Goh, Randi Leean, Milo Manara, Paul Mounts, Mazakazu Katzura y el equipo Digital Chameleon (ya extinto), pioneros en el coloreado digital y de donde salieron varios talentos como Dave McCaig.

*Mención especial a lugar 11 de mi lista: Chris Bachalo, que hace cosas muy locas como dejar páginas en blanco y negro o colorear con tramas (puntitos) como en los cómics viejos, pero no lo pongo más arriba porque nunca lo he visto colorear a otros autores, sólo a sí mismo.

Ahora sí vamos con los 10 primeros:

10.James Sinclair

Un artista de amplia trayectoria que ha coloreado a artistas nada sencillos como Scott Kolins y Mike Mignola. También tuvo un periodo largo en Vertigo, lo cual no es poca cosa considerando lo críticos que son los editores (y lectores) de esa línea. Lo más interesante es que en cada ocasión mostró detalles diferentes lo que lo hace un artista camaleónico y muy completo.

9.Rain Beredo

Un artista que está creciendo mucho y que está asociado con varios autores de estilo potente lo que a su vez lo beneficia. Creo que aun tiene mucho que probar y sobre todo ver su coloreado incorporarse a dibujantes más planos para saber que tanto es capaz de brillar su trabajo ahí.

8.Dave Stewart

Ha trabajado en buena parte de la industria, pero destacan sus proyectos especiales en Dark Horse (como Umbrella Academy y Hellboy) y cortas pero memorables etapas en series regulares de DC y Marvel, como sus números en Daredevil y Capitán América. Suele usar tonos apagados y no exagera en las iluminaciones, por lo que casi siempre se le ve asociado con dibujantes oscuros y de tendencia a los brochazos, una combinación que a mí en lo particular me gusta bastante.

7.Liquid!

Otro de los pioneros en esto del color digital y los grandes beneficiados de la era Image Comics, porque fueron los que agarraron la batuta cuando los imagos ya no contaban con los coloristas de Malibu Comics. Hay que decir que los inicios de este estudio de coloristas causaron furor aunque viéndolos en retrospectiva eran bastante desastrozos, porque fueron en buena parte responsables de esa época de los colores chillantes y los brillos por todos lados. Conforme fueron cambiando los tiempos supieron adaptarse y aunque ya no acaparan el mercado como en sus primeros años, siguen a la vanguardia y aun revolucionan en ocasiones, por ejemplo, fueron los primeros en introducir texturas en sus coloreados. El único gran problema de Liquid es que nunca le dieron créditos individuales a sus colaboradores, sólo sabemos que fue fundada por Aron Lusen y Christian Lichtner, así que es difícil saber quien contribuyó más en sus distintas etapas.

6.Richard Isanove

Isanove es considerado el iniciador de una nueva generación de coloristas, que vino a romper el clásico modelo noventero de colores y brillos exagerados y lo sustituyó por otro basado en los tonos sobrios y cálidos. Su trabajo en Wolverine: Origin lo hizo acreedor del reconocimiento de la crítica y los lectores y desde entonces no ha dejado de marcar tendencia.

5.Justin Ponsor

Este autor evolucionó mucho desde sus inicios en Wildstorm, donde hacía esos coloreados exagerados tan comunes en los noventa hasta lo que hace actualmente en Marvel. Creo que esa evolución hay que agradecérsela a su paso por CrossGen, donde le permitieron experimentar hasta desarrollar un estilo muy propio y agradable. Me gusta en particular su trabajo en las portadas de Ultimate Spiderman y aun pueden ver su trabajo en esa misma serie.

4.Dean White

A mí no me gustaba este autor y, de hecho, me sorprendía que actualmente fuera uno de los más solicitados en los grandes proyectos, hasta que empecé a fijarme en los pequeños detalles y me di cuenta de lo mucho que aportaba. Sin grandes aspavientos, hace sólo lo justo para darle impacto a una ilustración y eso no es nada fácil. Ahora entiendo porque es considerado uno de los mejores coloristas de la industria y, como detalle adicional, creó que sólo él y el entintador Klaus Janson consiguen volver digeribles los trazos de Romita Jr en los Vengadores (que buen efecto de brillos metálicos lográ en Ironman).

3.Marie Severin

También era dibujante pero es más recordada como un pilar de los relatos de horror en la vieja EC Comics de los años cuarenta, con un estilo de coloreado en tonos planos y oscuros, algo que se convertiría en el sello no sólo de la casa sino del género de terror en general. Con la caza de brujas de los cincuenta estuvo a punto de dejar las historietas, pero por suerte volvió en la época de plata donde se convirtió en colorista de cabecera de Marvel Cómics y también recibiría la oportunidad de dibujar y entintar. Actualmente es considerada una leyenda de la industria y todavía hace poco se puso a colorear algunos viejos trabajos de EC para ser recopilados.

2.Bob Sharen

Un clásico del coloreado que estuvo casi desde la fundación de Marvel Comics, destacando ser el colorista de cabecer de Amazing y Spectacular Spiderman, además de otras etapas icónicas de personajes como Thor, Avengers, Ironman (durante la Guerra de Armaduras) y Daredevil (en la época de Frank Miller), además de proyectos especiales. En una época en que había que colorear con lápices, pinceles y brochas, el lo hacía con una maestría que dejaría fríos a muchos artistas actuales.

1.Laura Martin

Estoy enamorado de Laura Martin... bueno, de ella no, está federal, pero sí de sus coloreados. Algo que me gusta mucho es que consigue mantener un estilo, pero al mismo tiempo sabe adaptarse a cada autor con sutiles diferencias, por ejemplo con John Cassaday que es muy sobrio y clásico, usó colores planos y sin brillos exagerados, con Leinil Yu tonos brillantes y una iluminación de grandes zonas blancas y con Immonem algo más noventero con muchos efectos. Sabe cuando es su momento de brillar y mostrar todo de lo que es capaz, pero tampoco teme hacerse a un lado y dejar que el dibujante y el entitador se luzcan. Esa combinación de sencillez y afectividad es lo que hace grande a un colorista y para mí Laura Martin es la mejor.

Bueno, ahora pueden hacer ustedes su propia lista o sólo criticar la mía y esperen pronto un nuevo top-ten de un tema diferente. Adiós

Pushmo

2012-02-09T01:19:00.000-06:00

La digitalización nos está superando. En los videojuegos a inicios de esta generación (Wii, X-Box 360 y PlayStation 3) se comenzó a utilizar tiendas virtuales para darle oportunidad a pequeñas compañías que tienen buenos proyectos pero que no cuentan con gran capital para sacarlos adelante. Gracias a estas oportunidades a los "pequeños desarrolladores", hemos visto infinidades de juegos grandiosos que poco a poco se han ido ganando gran popularidad. Así pues, en esta ocación checaremos un puzzle que se presentó como disponible hace dos meses y que inmediatamente fue colocado como el mejor título que la joven eShop que el Nintendo 3DS tiene disponible.

Normalmente cada consola tiene su propia tienda virtual en donde puedes conseguir desde juegos clásicos hasta juegos exclusivos. En este caso revisaremos Pushmo, pero estoy pensando en próximamente hacer un post dedicado a cada tienda virtual y destacar los títulos más recomendables que tienen. Pushmo nació en la eShop del 3DS siendo desarrollado por Intelligent Systems, un equipo interno de Nintendo y se lanzó en diciembre pasado, mostrando su gran creatividad a todos los usuarios.

Los Pushmos se nos presentan como unos personajes medio regordetes con el estilo de los luchadores de Sumo, pero con un aspecto tierno. Cada Pushmo se presenta con un color diferente y con accesorios que los hacen únicos. Al que nosotros controlamos se llama Mallo y le caracteriza por ser del color del sexo, rojo.

En esta ocación el pretexto de historia que nos presentan es que en algún lugar existe un lugar llamado Parque Pushmo, que es en donde cientos de Pushmos van a divertirse. El mero mero del lugar se llama Papa Blox, es un Pushmo anciano que toda su vida se ha dedicado a construir las estructuras en las que los pequeños se divierten. Así que un día cualquiera, Mallo se da la vuelta por el parque y se da cuenta de que los jóvenes quedaron atrapados dentro de las estructuras. Mejor dicho, un bándalo los encerró mientras jugaban. Ahora está en Mallo pasarse por todos los puzzles y rescatar a cada morrillo.

La mecánica de este peculiar puzzle es muy simple, tenemos que empujar bloques hacia afuera o hacia dentro (¡TOTAL SEXUALIDAD!) para crear plataformas con el propósito de escalar hasta la cima y rescatar a los pequeños Pushmos, pero el problema inmediato es que hay un límite de tres pasos hacia atrás, por lo que nos la tenemos que ingeniar para sacar todos los "bloques" que necesitemos.

Hay veces en que no podremos llegar a un bloque y para alcanzarlo tendremos que utilizar diferentes herramientas que haya en el escenario, como escaleras o botones que sacan plataformas de colores específicos. El truco en eso es que no debemos precipitarnos y usar todo, pues muchas veces hay trampa y nos llevará a un callejón sin salida.

Además del gran gameplay, cabe mencionar que el aspecto de los puzzles le da un toque interesantísimo, pues cada escenario tiene forma de personajes de Nintendo o de figuras variadas. Esto lo hace grandioso, es como si jugáramos por ejemplo el Pinball con ambientación de Marvel Comics. Estos escenarios son moderados, los que están verdaderamente difícil son aquellos que no tienen forma específica y solo están hechos con la única intención de complicarnos la vida. Otra cosa: el efecto 3D es destacable y nos ayuda realmente para medir distancias, es como si hubiera un cubo de la pantalla hacia dentro.

En lo musical no hay mucha variedad realmente, son dos o tres melodías que escuchamos, pero una en específico me trae muy buenos recuerdos de los tiempos de Super Mario Bros. 3, ¡pero no sé por qué! La música no es la misma, pero como que se asemeja a aquellos tiempos maravillosos y me da mucho gusto escucharla.

Este no es un juego hecho a la ligera, tiene mucho tiempo de juego para ofrecernos en contraparte a otros títulos descargables pues normalmente son cortos. Pushmo tiene más de 250 puzzles disponibles, entre ellos con formas de Zelda, Link, Mario, etc. Además y por si fuera poco, cuenta con un editor de mapas, en donde podemos crear nuestros propios puzzles y compartirlos con quienes nos de la gana. Así, también podemos recibir (no te prendas Casto, esto no fue sexual) y tener puzzles ilimitados. Por cierto, esto me dio una idea: crear escenarios con temática de personajes poleños. Grabaré video o imágenes ya que estén y los subiré por acá.

Para terminar, esto juego es de lo mejor que pueden encontrar en las tiendas virtuales y con un precio muy cómodo, pues vale alrededor de $100. Si bien este medio es grandioso, como en los cómics, no los prefiero sobre los formatos físicos, pero sí es bueno para que las compañías pequeñas demuestren su potencial y comienzen a ganar fondos para proyectos más grandes.

Como dije antes, en otros posts me gustaría hablar de las diferentes tiendas de las tres compañías principales para que se den una idea de más o menos que es lo que nos ofrecen digitalmente.

Trailer:

Pushmo merece cuatro huevos, digo Kirbys.

Chan cha cha chaaaaaaaaaaaan

2012-02-08T00:00:00.000-06:00

INICIAN LAS VOTACIONES

Saludos, gente. Hoy hay muchas cosas por ver, así que vámosle dando gusto al gusto. Seguimos en el año de 1997 y comencemos con DC Comics y su megaevento de esa época, llamado Genesis. No sé si el termino megaevento sea apropiado, pues realmente fue de impacto y desarrollo moderado, además de constar sólo de 4 números semanales, por lo que se publicó en su totalidad durante el mes de agosto. Fue el inicio de una costumbre de DC Comics de lanzar varios eventos al año dividos por temporadas en lugar de uno sólo de gran tamaño; este formato se mantuvo hasta 2004 y casi siempre giraban en torno a un personaje o personajes específicos.

En el caso de Genesis los centrales son Superman y los Nuevos Dioses y el guion corrió a cargo de John Byrne, que siempre fue un obsesionado de las creaciones de Jack Kirby y que incluso por ese entonces tenía una serie regular llamada Jack Kirby's Fourth World. De acuerdo con esta minisierie, al principio de los tiempos existió una especie de ola de energía primigenia que en su primer paso por el universo creó a los dioses (todos ellos); tras recorrer todo el cosmos, siguió el efecto resorte y comenzó su regreso al punto de origen y con ello una nueva fluctuación de energía que dio sus poderes a todos los metahumanos (y meta-aliens) de la creación; todo esto duró millones de años, pero ahí no estaba el problema sino que cuando llegará al principio la ola traería de vuelta su gigantesca cantidad de poder y el nada oportunista Darkseid ya estaba listo para recibirla. El punto de origen de la ola era el Muro de la Fuente, ese sitio que se supone marca el fin del universo que conocemos y de donde nadie vuelve, por lo que fue el sitio en donde los héroes de la Tierra y los Nuevos Dioses libraron la batalla final contra Darkseid y consiguieron encerrarlo.

Siendo justos, la serie no fue gran cosa con todo y los personajes que involucraba, pero tuvo algunos buenos momentos dramáticos, como cuando los habitantes del mundo comienzan a perder la fe por causa de la ola, aunque buena parte de eso ocurre en los obligatorios tie-ins con infinidad de series, desde Action Comics hasta El Espectro. En fin, como les decía antes este evento no tuvo muchas consecuencias, casi todos los editores prefirieron ignorar la idea de que la ola de energía había dado lugar a los metahumanos y el único cómic en que se vieron secuelas fue Fourth World, que ahora se enfocaba en la guerra civil de Apokolips resultado de la falta de su gobernante. No puedo contarles mucho al respecto porque no coleccioné ese cómic, sólo tengo un número especial en dónde se deja ver que aun sin su cuerpo físico, Darkseid es capaz de seguirse comunicando con su pueblo... y gobernarlos con mano de hierro. En cualquier caso, el villano supremo de DC no duró mucho tiempo muerto. Editorial Vid sacó Genesis en México dentro de su serie DC Comics Presenta, aún debe poder conseguirse.

Por otro lado, en 1997 apareció el primer cómic protagonizado por Lara Croft, la estrella del popular videojuego Tomb Raider y que ya era un fenomeno de la cultura pop... y de los chaqueteros mentales que no somos pocos... digo, que no son pocos. Top Cow, el estudio de Image propiedad de Marc Silvestri, compró los derechos pero sólo para hacer unos números especiales donde Lara Croft se encontraba con Witchblade y siendo escritos y dibujados por Michael Turner ya se imaginaran que la trama era lo de menos, casi todo eran poses sensuales una tras otra.

Entonces vino un lío legal con la editorial francesa Glenat, que también habían sacado su propio cómic basado en el videojuego y aseguraban que los derechos seguían siendo suyos. Esto no se resolvió hasta dos años despues y fue hasta 1999 que Top Cow pudo lanzar una serie regular de Tomb Raider escrita por el aún ídolo comiquero Dan Jurgens; eran historias simples en donde Lara se veía sabrosona mientras exploraba mundos ocultos al estilo Indiana Jones. El cómic fue criticado por su falta de contenido, las ventas bajaron y no mejoraron ni con la salida de la película de Tomb Raider , la inclusión de Adam Hughes como portadista (que la dibujaba bien exquisita enfundada en cuero negro) o un crossover con The Darkness. Tras cambios de autores la situación no mejoró y el último número que vio la luz fue el 50, aunque Top Cow conservó los derechos y siguieron sacando especiales y compendios con Lara Croft. Actualmente parece que nadie tiene los derechos para hacer versiones comiqueras de Tomb Raider, pero hay muchos interesados. Dato curioso: la gente de Top Cow estaba tan interesada en darle peso a la licencia que, además de crossovers, Lara Croft llegó a aparecer en cómics regulares del resto de su universo. También Vid sacó los primeros números de Tomb Raider en nuestro país, pero creó que no vendió bien.

Por último, también en 1997, fue fundada la editorial Top Shelf Productions, propiedad de Chris Staros y Brett Warnock. Comenzó muy discreta y poco a poco ha ido ganando respeto, aunque gran parte de su éxito se basa en que logró jalar a sus filas a Alan Moore que albergó ahí sus obras más recientes después del cierre de su propia línea, ABC (luego les cuento más de eso), pero no sólo es eso, hay bastante calidad en su material y algunos de sus autores ya han sido galardonados. Dato curioso: Top Shelf estuvo cerca de quebrar en 2002, pero solicitó donativos a los fanáticos y gracias al apoyo de autores, como Neil Gaiman, la solicitud fue escuchada por los lectores y la respuesta fue tan rápida que en menos de un día habían recaudado la cantidad necesaria; sin embargo, otras editoriales y críticos vieron con malos ojos lo ocurrido y pensaron que desde el principio se trató de un engaño por parte de Top Shelf, algo que ha sido negado por ellos desde entonces.

Entre los creativos importantes que han pasado por esta editora está Craig Thompson y su novela gráfica Blankets, publicada en 2003 y que es una autobiografía donde el autor narra su primer experiencia amorosa, sus deseos y como esto se confronta con la estricta educación religiosa que recibió de sus padres. Blankets es considerada una obra maestra del cómic, no la he leído pero dicen que es muy emotiva y visualmente revolucionaria, el propio Art Spiegelman aseguró sentirese celoso de lo logrado por Thompson. Eso no significa que esté excenta de controversia porque tiene un par de escenas explícitas que no fueron vistas con buenos ojos por los conservadores... pero qué nos importa su opinión. Se ha publicado en varios países (no el nuestro) y ganó dos premios Eisner y tres Harvey, entre otros.

Top Shelf también publicó Surrogates, cómic de ciencia ficción de 2005 en cinco partes, escrito por Robert Venditti, que va sobre una época en que los humanos ya no interactúan entre ellos mismos sino que usan vehículos humanoides (los surrogates) para convivir mientras permanecen en sus casas; todo hasta que alguien destruye a dos surrogates y se va develando que tras de ello hay una cruzadada para eliminarlos a todos. Este cómic fue adaptado a una película de mediano éxito en 2009, aunque creo que nadie mencionó de donde venía la idea original.

Y la obra más controversial publicada por Top Shelf es la novela gráfica Lost Girls de Alan Moore y Melinda Gebbie (aunque previamente tuvo una edición en capítulos por parte de editorial Tundra). El planteamiento original es muy interesante: resulta que en 1913 se reúnen Alicia (la del país de las Maravillas), Dorothy (la del Mago de Oz) y Wendy (la de Peter Pan), todas adultas, tras lo cual se cuentan sus viejas aventuras... las cuales son bastante más cochinas de lo que recordábamos. Wendy, por ejemplo, en lugar de ir a Nunca Jamás y pelear con piratas, en realidad tenía juegos sexuales con un morro llamado Peter y su pandilla de jóvenes sin hogar; Alicia sostuvo encuentros sexuales desde que era adolescente con un socio de su padre y a partir de ahí inició una vida de drogas y experiencias hetero y homosexuales; y el relato de Dorothy involucra incesto y relaciones con granjeros. Más allá de destruir la infancia de algunos, la obra fue criticada por mostrar escenas de sexo explícito entre adolescentes o, en el caso de Wendy, hasta podrían considerarse niñas; Alan Moore defendió su obra con su frenesí común y consiguió cambiar la mentalidad de varios, pero no todos, ya que se vendió bastante (el escándalo ayudó como es costumbre) pero hay países en los que sigue estando prohibida. No sé si aquí sea posible conseguirla, supongo que sí, porque las leyes mexicanas son muy relajadas con el material importado, pero debe estar cara. Dato curioso: como ya varios se estarán imaginando, Lost Girls fue el antecedente directo de League of Extraordinary Gentlemen.

Además de esto en Top Shelf sacan novelas gráficas y recopilados de cómics de autor como From Hell, The Soap Lady, Tom Hart y hasta series de internet como American Elf.

Eso es todo por hoy, la próxima semana más de DC y Marvel Cómics, pero esto aun no acaba, vamos con los resultados de la quiniela del Súper Tazón, que como ya deben saber la ganó... ¡Yo! No es que fuera difícil porque sólo el Boss y yo le entramos y el apostó por los Patriotas. Así que me hice acreedor de una portada de Nalgas Frías (no la que sigue, la de marzo) y de la corona de la Reina Skrull que trajo Gus en su nave, pero ya la fui a valuar y sólo me dieron 10 pesos... no mamar. Y también chequemos que pasó con la encuesta.

La pregunta fue ¿Quién es el Dwarf del Polo? Y los resultados:

Casto	18 (19%)
Diavolo	8 (8%)
Diego	3 (3%)
Gus	3 (3%)
Oscar	4 (4%)
Stark	5 (5%)
Vonice	51 (55%)

Aunque yo pensaba que el Casto sería el ganador, también sabía que su más grande competencia sería el Pingu, así que hasta eso no estoy tan sorprendido. Lo que sí merece más análisis es el porqué del tercer puesto, no pensé que Diavolo tuviera tantos admiradores (...). En fin, aun no hay nueva encuesta y eso tiene una razón que es la siguiente: Se aproxima la entrega de los Óscares... ¡No esa porquería que entrega la academias de artes cinematrográficas gringa! Yo hablo de los que entregamos aquí, los únicos y originales.

Por si alguien no se acuerda cómo funciona esto les vuelvo a explicar. Cada miércoles en esta sección presentaré dos o tres categorías con sus respectivos nominados y más tarde ese mismo día pondré las encuestas para que puedan elegir a su favorito. Hoy tendremos dos ternas, la primera categoría es Frase del Año y los nominados son:

-Diego por: “debe estar charliesheeneando”

-Zacek por “¿qué tiene de malo ser calvo e irle al necaxa?”

-Gus por “estaríamos mejor con Osborn Obrador”

La segunda categoría del día es Quejoso del Año (aunque hay que reconocer que este año fue temporada baja de quejas) y los nominados son:

-anónimo

-Boss

-Louie

Voten por su favorito y la próxima semana nuevas ternas. Hasta entonces.

Nuevo trailer de The Amazing Spider-man

2012-02-07T09:37:00.004-06:00

Ni siquiera he podido comprar los comics de esta semana, así que hoy solo les dejo el nuevo trailer del aracnido.

Comentarios

-La verdad yo no esperaba mucho de esta película, desde el inicio no me emocionó y el primer trailer no mostró mucho pero este nuevo avance promete mucho y aunque segun dicen que el Lizard se ve culero, por lo menos el resto de los efectos se ven ¡kon madre we!
-No me gusta el Peter Parker que nos muestran, se ve muy mamon aunque habrá que esperar hasta ver la película completa.
-No vemos mucho el rostro de Lizard pero en los juguetes se ve bie pinche feo, aunque el resto de su cuerpo se ve bien logrado.
-La polcicia contra Spiderman ¡Chingon!
-Gwen Stacy ¡Mijita!
-El traje s ve bien aunque siguen sin gustarme los ojos
-Ayer hubo un evento donde creo que vieron mas escenas de la película y dieron regalitos y todo el pedo, pero no pude ir.

Y el de los vengadores que de seguro ya vieron como mil veces pero no deja de ser chingon.

-Épico
-Mi parte favorita es cuando estan en circulo listos para la batalla... ¡Y Hulk eta con ellos! Yo pensé que Banner se transformaría en Hulk y los vengadores solo lo detendrian pero ¡no! Los ayuda, que chingon.
-Vemos un poco mejor a los chalanes de Loki, aunque aún no se sabe que chingados son
-La película mas épica de todas!
-A la verga

Aunque a Vonice no le guste

2012-02-03T08:36:00.003-06:00

¡Que hay mamones! Aunque al puto amargado de Dwarf a.k.a. Vonice no le guste, hoy habrá imágenes mamonas de 9gag.com

¡NO MAMEN!

El hijo de Sodosmar

TWILIGHT LOGIC

BIEBER Y PUTIN

VONICE

JOJOJO

PINCHI DIEGO

Golden Sun: Dark Dawn

2012-02-02T00:12:00.000-06:00

Los fans de Golden Sun hemos esperado años para poder tener en nuestras manos un título más de la saga, pues en un principio, argumentalmente no se le veía por donde podían sacar una secuela. Pero como todos sabemos, en estos negocios todo es posible y hemos podido disfrutar de uno de los mejores RPG's para el Nintendo DS.

A Dark Dawn lo vimos por primera vez en nuestro continente el 10 de diciembre del 2010 para la consola portátil más exitosa de aquel año, el Nintendo DS. El juego fue desarrollado por Camelot Software Planning y distribuido por Nintendo.

Todo un legado

Este título es una secuela de Golden Sun y Golden Sun: The Lost Age, juegos que nacieron en el Game Boy Advance en donde se hicieron de mucha popularidad y se ganaron fans en grandes cantidades. Como dato curioso, Isaac, quien fuera el personaje principal de aquellos títulos tubo una ligera participación en Super Smash Bros. Brawl, al participar como personaje de apoyo. Cuando lo invocábamos en la batalla utilizaba su poderosa psienergía para desplazar a nuestros enemigos fuera del campo de batalla.

Ahora bien, en Dark Dawn controlamos a los hijos de Isaac, Garet y compañía pues este juego se desarrolla 30 años después de The Lost Age. Lo que parece ser un viaje a un pequeño mandado, termina complicándose pues nuestros nuevos héroes tendrán que hacer frente a un apocalipsis y deberán detenerlo a toda costa.

Viaja alrededor del mundo y domina los cuatro elementos

Como deben imaginarse, el género del título es 100% RPG al estilo de la vieja usanza, en donde los combates son por turnos. Pero esto no significa que sea aburrido ni nada por el estilo. Las peleas son bastante fuidas y ágiles, no es como en otros títulos en donde debes esperar un momento para atacar de nuevo. Esto normalmente les da un toque visual maravilloso, pues se presta para ver animaciones en los ataques verdaderamente impresionantes.

Como siempre, la historia es un factor importante y este título no nos dejará mentir. El haber jugado las precuelas es muy importante, pero no necesario, pues esta tercera entrega cuenta con una enciclopedia interactiva a la cual podemos acudir cada que nos atacan las malditas dudas. Cuenta con todo lo necesario y nos explica perfectamente lo sucedido y lo que está aconteciendo conforme avanzamos en la aventura.

Como es de esperarse en estos títulos, cuando estemos en el mapa general del mundo, nuestro personaje se verá gigantesco comparado con las ciudades y demás. Al entrar a alguna ciudad, vosque o cueva, el mapa cambiará para mostrarnos una perspectiva a escala normal. En cualquier parte del mapa podemos utilizar poderes especiales para mover cosas, utilizar tornados, hacer llover, etc. Son muchas las psienergías que tenemos a nuestra dispocisión y creo que esto es muy representativo de la saga, ya que desde la primera entrega se ha manejado así, dándole ese estilo único y diferente a cualquier otro RPG.

Gráficamente es muy parecido a sus predecesores, pero con mejoras inevitables que sólo pudieron ser posibles con ayuda de la consola. El uso de los Djinn y las invocaciones se ven impresionantes. Es un deleite destruir a nuestros enemigos con invocar a seres poderosísimos.

Algo que siempre será bueno apuntar es que en este tipo de juegos la música se aprobecha muy bien para transmitirnos cualquier sensación. Como muestra tienen esa pieza de arte que escuchamos al final del juego.

No logró superar a sus predecesores

Lo que me decepcionó de esta entrega fue que hay momentos en el que ya no puedes regresar a algunas zonas del juego, y si por casualidad se te pasó algún objeto, magia, Djinn o cualquier cosa, te será imposible adquirirlo y sólo lo podrás obtener al volver a comenzar de cero la aventura. Además, esperamos mucho por este título y el final nos deja boquiabiertos pues no concluye en forma y nos dejan con un gigantesco "¿EL FIN?".

Eso sí, el replay value es buenísimo pues una vez terminado el juego hay algunas otras cosas que podemos realizar si queremos completar el 100%. En estas pequeñas misiones extras terminaremos enfrentándonos a jefes más poderosos que el mismo jefe final. Todo un reto para los que gustan obtener todas las magias y objetos.

Para terminar, considero que esta edición de Golden Sun no pudo superar lo logrado por los juegos anteriores, pero aún así se queda grabado en mi mente como uno de los mejores títulos que el catálogo del Nintendo DS nos puede ofrecer.

Veredicto:

Aquí viene lo bueno, jóvenes

2012-02-01T00:15:00.015-06:00

ÉNTRENLE ANTES DE QUE SE ACABE.

Saludos, gente buena y misericordiosa del pueblo... ah, son ustedes. Bueno, continuamos en el año 1997 dentro del mundo del cómic.

Hoy veremos un poco de todo, comenzando con la fundación de Oni Press, compañía de Bob Shreck y Joe Nozemack, que siguiendo el modelo de Dark Horse se propusieron ofrecer material diferente al que dominaba el mercado, es decir, menos superhéroes y más géneros diversos. Estaban interesados en sacar series mensuales y tuvieron en su plantilla a grandes talentos como Sam Kieth, Mike Allred (con todo y su Madman), Frank Miller y la adaptación en cómic de Jay y Siilent Bob, los populares personajes de Kevin Smith y que él mismo guionizó, pero hubo un problema grave: que la mayoría de ellos usaban a Oni Press de escaparate, sabiendo que una empresa pequeña no rechazaría sus proyectos raros y en cuanto funcionaban y recibían una oferta de otra editorial más grande pues se iban sin pensarlo dos veces.

Eso ha hecho que con el tiempo Oni Press se enfoque sólo en novelas gráficas y miniseries, para asegurarse de que los autores terminen su contrato y no los dejen a mitad del proyecto. Oni Press es una editorial respetada dentro de la industria por su constante nivel de calidad, que no significa que todo lo que saquen sea una joya. Entre sus grandes obras se encuentran:

-The Tomb. Una novela gráfica de terror escrita por Nunzio DeFilippis y protagonizada por una arqueóloga que descubre una tumba embrujada al estilo egipcio, pero extrañamente ubicada en pleno Estados Unidos.

-Jingle Belle. Creada en 1999 por Paul Dini, el popular escritor de las series animadas de WB basadas en sus personajes de DC Comics. Es la hija de Santa Clos, pero no está muy interesada en el negocio familia sino en vivir su propia vida; apareció como personaje secundario en una historia corta de Dini publicada en Oni Double Feature #13, en el ya mencionado año de 99 y en el mismo recibió su primera miniserie propia, a la que siguieron muchas más en las que lo mismo se escapaba de vacaciones que peleaba con Frankestein... ¡en serio! Por desgracia para Oni Press, aquí pasó lo que les dije de que eran usados como trampolín y después de las primeras miniseries, Jingle Belle pasó a Dark Horse y luego a Image.

-The Adventures of Barry Ween, Boy Genius. Primer trabajo reconocido de Judd Winick, que lo escribía y dibujaba en 1999. Trataba sobre un niño de 10 años que, sin que nadie lo sepa, es en realidad el ser más inteligente del planeta, todo en tono cómico y sarcástico. Originalmente iba a ser publicado por Image, pero sólo sacaron 3 números y se mudó a Oni Press que publicó dos miniseries. Lo último que salió de él fue en la página de internet de Winick así que aun no se sabe si seguiran sus aventuras en papel.

-Scott Pilgrim. Posiblemente la obra más afamada de Oni Press, creada por Bryan Lee O'Mailey, aunque actualmente las reediciones se publican en la editorial HarperCollins. Trata sobre un músico canadiense que se enamora de una gringa recien llegada llamada Ramona Flowers y a partir de ahí comienza a recibir retos si es que quiere estar con ella, cada uno más exótico que el anterior. A lo largo de los volúmenes que componen la serie, Scott enfrenta distintos duelos, que son una suerte de homenaje-parodia a varios elementos de la cultura popular, sobre todo música y videojuegos. Los distintos volúmenes de Scott Pilgrim han recibido múltiples nominaciones y distinciones de la crítica y los lectores, destacando un premio Eisner y un Harvey. Como deben saber también tuvo una adaptación fílmica, que se convirtió en película de culto, es decir, quienes la vieron la amaron... pero fueron muy pocos quienes la vieron; tuvo una recepción tan pobre en Estados Unidos que ni siquiera llegó a las salas de cine mexicanas.

-The Damned. un éxito reciente de Oni Press surgido en 2006, es una miniserie de 5 números (más un extra) de Cullen Bunn y Brian Hurtt y que trata sobre un sujeto, llamado Eddie, condenado a resucitar por siempre pero de modo bastante feo, porque si una persona lo toca después de haber muerto, Eddie revive y a quien lo tocó se le pasa la causa de su muerte y por tanto muere en su lugar. Todo es parte de una maldición demoniaca y la historia narra el conflicto de las distintas facciones diabólicas en un estilo mafioso.

-Wasteland. Por último, una historia postapocalíptica, creada por Antony Johnston en 2006, ubicada en Estados Unidos, ahora convertido en un infinito desierto y sigue las aventuras del oportunista Michael, que vive de recoger mercancia valiosa entre las ruinas al tiempo que descubrimos más del evento que llevó a la humanidad al desastre, conocido The Big Wet.

Por cierto, en Oni Press también figuró un relativamente joven talento llamado Brian Michael Bendis. Y precisamente en 1997, pero con otro editorial, Bendis sacó a la luz la que sería su primera gran obra: Jinx. Es un trabajo en el género de novela negra publicado originalmente en la editorial independiente Caliber Comix, pero que recibió tan buenas críticas que en ese mismo año fue adquirida por Image Comics. Trata sobre una cazarrecompensas (Jinx) que se enamora sin saberlo de un criminal apodado Goldfish y debe lidiar con el conflicto qué hacer con él. El éxito de Jinx se basó en la gran labor documentativa que hizo Bendis, llegando incluso a entrevistar cazarrecompensas y criminales reales para saber como pensaban y trabajaban; ya en Image, el autor sacó una segunda parte llamada simplemente Goldfish. Dato curioso: Brian Bendis escribió y dibujó Jinx, ya que como él mismo ha declarado, su sueño era ser dibujante de cómics, pero tuvo que aceptar que sólo le daban chamba escribiendo, no trazando.

Es hora de la sección favorita de todos:

El Segundón Arácnido de la Semana.

Hoy toca el turno de Black Tarantula, creado por Tom DeFalco y el dibujante Steve Skroce en Amazing Spiderman #419 y que es un mafioso sudamericano con superpoderes que en ese entonces intentaba tomar el lugar del caído Kingpin en Nueva York. En sus primeras apariciones se sabía poco de él, salvo que tenía un asistente enano llamado Chesbro y que sus habilidades eran increiblemente grandes, no sólo tenía una fuerza e inteligencia muy superior a las de Spiderman sino que su resitencia parecía infinita y podía disparar rayos de energía de sus ojos. Las dos veces que enfrentó directamente al Araña lo derrotó con facilidad, aunque llegó a desarrollar respeto por él gracias a su perseverancia (pinche consuelo); conforme su pasado se fue revelando, descubrimos que su verdadero nombre es Carlos LaMuerto y que según los rumores hace siglos era un explorador europeo (presumiblemente portugués) que obtuvo sus poderes gracias a un ritual desarrollado por la facción que se convertiría en el clan ninja La Mano. Se decía que también le había otorgado inmortalidad, pero en realidad los poderes se heredan de padre a hijo y cada uno adopta el nombre de Black Tarantula para fingir que siempre ha sido el mismo. Dato curioso: el propio Tom DeFalco ha usado el apellido LaMuerto y LeMuerto, así que no sé cual sea el bueno. También descubrimos que la obsesión de Tarantula era encontrar a su ex-esposa, la cual había huido a Nueva York con su hijo para evitar que siguiera sus pasos criminales; pero cuando Spiderman salvó la vida de toda la familia durante una pelea, Tarantula decidió dejar por la paz tanto a su ex como al arácnido, pero prometiendo que ya volvería por su hijo algún día.

La verdad tras esta decisión era que Tom DeFalco iba a ser sustituido como escritor de Amazing y con sus partida parecía que no volveríamos a saber de Black Tarantula, pero sorpresivamente Ed Brubaker lo retomó en su etapa como escritor de Daredevil. Ahí lo vimos muy diferente, tipo mafioso chicano (bien loco, ése) y supimos que en algún momento había sido arrestado y sometido a una serie de drogas que suprimían sus poderes; ya en prisión se topó con Matt Murdock y desarrolló una suerte de odio-respeto hacia él. Al salir de la cárcel (y luego de casi ser asesinado por Bullseye), Carlos inexplicablemente dejó sus ambiciones mafiosas y buscó la ayuda de Matt para rehacer su vida, convirtiéndose primero en guardaespaldas y luego en compañero de batalla del cornudo, aunque con altibajos porque Daredevil no aceptaba sus metodos asesinos. Dato curioso: no sólo la personalidad de Black Tarantula cambió, también sus poderes son inferiores a los que mostró antes, porque aún parece ser capaz de vencer a sus enemigos con facilidad, pero si mostrara el mismo nivel que cuando peleaba contra Spiderman, pues Daredevil dificilmente estaría a su nivel (acéptalo Nelson).

Tarantula se volvió mano derecha del DD durante su liderazgo de La Mano pero durante los eventos de Shadowland, White Tiger intentó matarlo y su destino aun está en veremos. Black Tarantula también apareció en el universo MC2 (el de Spidergirl), pero resultó ser el hijo del que vemos en la actualidad, ese mismo del que les hablé apenas; aunque no olviden que es un universo alterno, ya les hablaré a detalle de eso otro día. Dato curioso: en ese futuro, el enano Chesbro sigue siendo asistente de Tarantula, lo que me hace creer que en realidad él es el inmortal.

Y para que nadie se ponga triste, también tendremos... ¡El segundón supermansesco de la semana!

Hoy con Scorn, creado en Superman #122 por Dan Jurgens y Ron Frenz, aunque al parecer se trató de un mandato editorial. Su verdadero nombre era Ceritak y era un extraterrestre cornudo, superfuerte y de piel azul que vivía en la ciudad encogida de Kandor. Consiguió escapar y viéndose en la Tierra decidió seguir los pasos del Supes y ayudar a la gente, aunque en un principio creyeron que era un villano y le dieron el nombre de Scorn porque no entendían su lengua natal. Como les dije, el editor de los títulos de Superman tenía muchos planes para Scorn, porque lo convirtió en una especia de sidekick del azuloso, aparecía seguido en todos sus cómics y llegó a salvarlo en varias ocasiones. También se volvió gran amigo de Jimmy Olsen y junto con algunos fenómenos del Proyecto Cadmus formaron un grupo de combatientes del crimen. Al parecer encontró el amor con una de ellas y decidió buscar su planeta de origen.

Eso es todo por hoy, la próxima semana más de DC, Image y los independientes, además de los resultados de la quiniela y comenzarán las nominaciones a los Óscares. Aún pueden poner su pronóstico para la quiniela del Súper Bowl porque hasta ahora sólo el Boss y yo lo hemos hecho. Adiós.

Una vez huevonazo siempre seras huevo... Nalga Fría... siempre seras Nalga Fría

2012-01-31T00:00:00.004-06:00

Que hay huevonaz... digo Nalgas! Ahí estan las pinches reseñas de los ultimos comics que he leído.

Fear Itself: Journey Into Mystery #5

Despues de arreglar el trato entre Mephisto y Hela, Loki viaja al limbo donde encuentra a Surtur, Surtur hace que Loki haga un juramento para que cuando reuna el poder suficiente y salga del limbo aparecera ante Asgard para destruirla a cambio de la sombra de su espada "Crepúsculo". Despues de que Loki regresa a asgard, con la ayuda de algun sujeto que nunca vemos entra a la armeria donde se roba el "Destructor" En la tierra un "Asgard Oscuro de la Serpiente" aparece, el cual planea usar el arbol del mundo para trasportarse al verdadero Asgard y atacarlo, pero loki aparece con el Destructor para detener la amenaza. Este número es doble y me imagino que el segundo es un ".1" porque no se relaciona con la historia, e este número Loki convoca a un genio para averiguar que piensan los demas Asgardianos sobre el, no pasa la gran cosa. Un número muy bueno y ademas al fin sabemos algo del destino de Balder despues de su muerte, ahora el es el encargado de que Surtur no se alimente y gane poder.

Punisher Max #7

Esta vez nos presentan el inicio de un nuevo arco, la tumba de la familia de Frank Castle es profanada por Nick Cavella, el cual busca convertirse en el líder de la mafia, se reúne con varios lideres para lograr su cometido diciéndoles que el lidiara con Punisher… entonces llega el Joker matando a Cavella y pidiendo varo para matar a Batman, bueno eso no paso pero hubiera estado chido. Mientras tanto los generales del arco pasado y el responsable del atentado en el avión, también quieren desaparece de punisher para que no haya evidencia de lo que hicieron. Y en la prisión vemos a una tipa (Bien buena por cierto) que es tratada de asesinar varias veces por unas marimachas, pero siempre les da en la madre, hasta que después de un ataque se queda con un cuchillo lleno de sangre, pero no es de ella, es de un guardia. Frank Castle ve el video de la tumba de su familia profanada. La historia continuara en el próximo numero, este número me gusto mucho y se ve que se va a poner chingona la cosa para el próximo.

Deadpool

Esta vez la historia continua con lo que paso en el numero anterior, Deadpool y Domino se van de luna de miel, pero resulta que la vieja no es Domino ni esta embarazada, es una loca que mata a gordos ricachones porque le recuerdan a su padre. La tipa le da un muñeco bebé a Deadpool para que se haga cargo mientras sale a matar, Deadpool cuida del muñeco y al final encierra a su vieja en el manicomio por pinche loca. Esta vez me gustó este número por cagadon, ver a Deadpool imaginandose su vida como padre no tiene madre, fue lo parte mas cagada ademas de que le habla al muñeco como si fuera de verdad, lo que hacer ver a Deadpool mas loco que la vieja esa. Aunque la historia no tiene sentido, todos los número son así lo que hace que la serie sea cagada.

Alias

Nos habíamos quedado en que la esposa de Rick Jones necesitaba los servicios (Lamentablemente no sexuales) de Jessica Jones, para que encontrar a su esposo el cual llevaba un par de meses desaparecido, después de toda su investigación mamona finalmente encuentra a Rick, tocando en un bar, al final de su presentación, Jessica va a interrogar a Rick, pero este se sale del lugar, afuera Rick la confronta preguntándole si es Kree o Skrull. Esta vez si me gustó el número, conociendo a Bendis yo pensé que se tardaría unos 5 números en encontrarlo y otros 6 números para saber como se perdió. Ahora habrá que ver porque se volvió loco Rick. Yo digo que se esta haciendo wey para no cumplirle a su señora jojojo.

Invincible Iron man #24

Esta vez se trata de Iron man #500.1 así que no esperen la gran cosa. Tony asiste a una reunion de alcoholicos donde cuenta toda su vida y como ha vivido su alcoholismo todos estos años. Un número de hueva, el cual honestamente no recomiendo que compren, ademas de que todo su discurso vale madres porque ya vimos que pasa en Fear Itself.

Amazing Spider-man #62

Kingsley regresa como Hobgoblin y ahora trabaja para Kingpin pero cuando va a una de las armerias secretas de Osborn se encuentra con Phil Urich (sobrino de Ben Urich)quien tambien fue duende por un tiempo, ataca a Kingsley y lo decapita, Phil toma la informacion que tenia Kingsley y se dispone a cumplir la mision de Hobgoblin. En la balsa han extraido el simbiote de Macgargan pero se esta muriendo ya que necesita de el simbiote para vivir. Es el primer dia de trabajo de Peter y su jefe le muestra su laboratorio personal donde podra hacer todo lo que quiera. Parker se pone a trabajar pero en ese instante Hobgoblin ataca los laboratorios en busca del Vibranio artificial. Peter se pone su trajtaje y trata de detener al nuevo duende pero este nuevo goblin ademas de poseer nuevos artefactos tambien tiene una risa que literalmente paraliza a todos, Hobgoblin esta apunto de matar al aracnido pero una de sus compañeras contraarresta el efecto de Hobgoblin con musica de Lady Gaga (No es broma) y Spider-man logra combatir al duende pero este escapa con el Vibranio. El poder de este duende le da la idea a peter de construir un nuevo traje sigiloso (Me gusto el diseño, pero no entiendo porque es verde y en la portada es rojo, tal vez sea alguna habilidad especial) para poder combatirlo en el futuro. Peter que ahora trabaja en equipo con la Gata negra quien averigua que el vibranio se lo vendio al Kingpin, pero lo que no saben es que el duende les dio es pista para tenderles una trampa. Un número bastante bastante chingon, el arte de Ramos de nuevo me agrado, tambien trae una minihistoria del tipo qe ha estado acechando a Jamson y resulta que es Alistair Smythe pero ahora tiene nuevos poderes, en este mininumero secuestra a Gargan. Una buena decision del Gio al no haber omitido esto ya que de no haberlo publicado, quedaria confuso todo el pedo de MacGargan.

Fear Itself: Avengers #4

Bendis sigue con su documental, pero esta vez la historia se desarrolla despues de que termina el evento de Fear Itself, Rogers esta en busca de Sin para vengar la muerte de Bucky, Sharon Carter intercepta informacion con la ubicacion de Sin, así que Rogers junto con Sharon, Maria Hill y Victoria Hand (He visto demasiado porno como para saber donde terminara esto, tambien se hubiera llevado a la Viuda que pendejo) van para atraparla, pero resulta que todo era una trampa y los atacan varios de los antiguos aliados de Cráneo Rojo. Al final un terremoto destruye todo el castillo donde estaban peleando el cual fue causado por Daisy Johnson la cualo tambien tenia informacion de que Sin estaba ahí pero ignoraba que Rogers y las demas se encontraban en el lugar, al final Rogers grita desesperado por encontrarla. Un muy buen número, la historia me gusto aunque el arte de Romita sigue apestando, el colorista logro que no se viera tan culero.

BLACK-ASS #3

2012-01-28T00:00:00.000-06:00

Chuy Variant Cover:

El Polo más Frío, momentos antes.

Adriano: Qué chinga, me tengo que estar cambiando cada vez que participe con un equipo. Estos pinches calzones negros aprietan mucho… ¿Huh? ¿Qué es eso?

Mientras Adriano buscaba entre sus calzones, encuentra el libro mágico más impresionante en los últimos siglos… Los Cuentos del Abuelo. En dicho libro, Oscar, el arcano, ha escrito todas sus magias y demás conocimientos que ha acumulado a través de los años. Si alguna vez cayera en manos equivocadas podría provocar un caos terrible, por lo que hay gente que está tras él.

Adriano había guardado este libro en… sus calzones… cuando miró que Mr. S le mostró un interés fuera de lo común.

Y justo en este momento, Los Cuentos del Abuelo comienzan a vibrar.

Adriano: ¡Achis achis! E-está vibrando… Brrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr… Podría dejarlo en mis calzones eternamente, aaaaahhhh.

Pero no, el libro automáticamente salió disparado y se abrió frente a él, cambiando de páginas hasta llegar al puro medio. Es en ese instante cuando los Cuentos disparan una poderosa luz que revela una imagen…

Adriano: Pero si es…
Oscar: Quien esté del otro lado, ¡no hay mucho tiempo!
Adriano: ¿Qué significa esto?
Oscar: Sólo espero que esto funcione, somos los Nalgas Frías, y… ¡No estamos muertos!
Adriano: ¡Noooooooooo!
Oscar: Pero podríamos estarlo.
Adriano: ¡Síiiii! Espera, ¿cómo es eso?
Oscar: Encontré la manera de comunicarme con cualquiera que esté en el Polo más Frío por medio de los Cuentos del Abuelo. Logré una comunicación espacio-tiempo-temporal-portalizada, así que se me permite mandar este mensaje a quien posea mi libro. Pero no estoy seguro si el mensaje les está llegando en este momento o si les llegará mañana o 100 años después o 100 años antes. ¡Podría ser en cualquier momento de la línea del tiempo! Así que es muy probable que para cuando reciban esto, nosotros ya estemos muertos…
Adriano: ¿Y en dónde vergas están? Bueno, creo que ellos no me ven ni escuchan…
Oscar: Así que no tenemos mucho tiempo, les diré la manera en que nos pueden salvar, tan sólo tienen que…
Vonice: Ruco ¿y esta madre qué es?
Oscar: ¡Noooooooo pajarraco idiota!

¡PSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSST!

Adriano: ¿Eh? Se cortó la comunicación… ¡Bah! Qué diablos de todas formas tengo una misión con New Nalgas Frías.

¡PREVIAMENTE EN BLACK-ASS!

Tras la muerte de los Nalgas Frías originales, lo miembros restantes disolvieron al equipo para siempre… pero no por mucho tiempo, ya que Adriano regresa con todo. Arma dos equipos nuevos, uno de Nalgas Frías y uno para situaciones de estrategias desesperadas y de emergencia: Black-Ass.

El imperio de Don Gio formado en Bullpene City se está desmoronando. Un nuevo enemigo llamado Lord Darksoul llegó para vengarse de las grandes corporaciones y su plan es tomar control de Bullpene, sacando de la jugada al ex gobernador Giobany Arévalo. Ahora, con total control de la ciudad más grande del mundo planea conquistar la blogósfera con una nueva era de tiranía y sus principales objetivos son destruir al poderoso Morcant, el hechicero Todo World y a la descendencia de Don Chimpo (padre, muerto).

¿Pero lo conseguirá? Black-Ass se entera del caos que Darksoul está ocacionando, por lo que inician un viaje a Bullpene City.

Ahí los esperan…

La Nueva Era, Parte 3.

Negasónic: ¿Y ese es?
Gato: Yai, me mojé los pantalones. Digo, digo.
Alejandrófago II: Tengan cuidado chicos, él es Mauricio Matamoros, esbirro de Darksoul.
Matamoros: ¡Lord Darksoul para ti, imbécil!
Mr. S: Emm, chicos… ¡Ahí se ven!

El raro del Sodo intenta escapar… y lo hace.

Matamoros: Ese insecto. Ustedes no escaparán, tengo órdenes directas de matarlos.
Negasónic: Veamos.

Y así inicia un combate que no dura mucho. Matamoros es un ser demasiado poderoso y los miembros de Black-Ass no son gran cosa para enfrentar tal fuerza. Negasónic intenta utilizando sus ondas sónicas pero apenas y aturden al rival.

El Gato, por su parte utiliza su agilidad y sus afiladas garras pero simplemente sale volando de un patadón en los tanates.

Alejandrófago II, antes conocido como Mr. Green no se mueve, se queda paralizado pues ya antes se ha enfrentado a Mauricio y ha perdido. De hecho, su hermano Blue cayó a manos de dicho guerrero para salvarlo. Como una locomotora aplasta a los miembros de Black-Ass.

Pero cuando está a punto de dar el golpe final contra ellos, un portal dimensional se abre, y de él emerge… ¡CHUY!

Mientras tanto, sigamos con la prisa de Mr. S por buscar una salida. En su afán por escapar, bajó demasiados pisos hasta llegar al sótano del Palacio Editorial. Estaba perdido y fue cuando…

Mr. S: ¡Yo jamás quise venir! Espera, ¿qué diablos es esto?

El Sodo mira una puerta de metal bastante oxidada en la que tiene una inscripción que decía “PAPIYÓN”.

Mr. S: Pues no creo que sea nada malo.

Abre la puerta y entra. Dentro se topa contra una figura peluda y arrinconada en la oscuridad de la habitación. Esta figura está detrás de unas rejas y tiene cadenas en las manos.

Mr. S: No mames ¿quién eres?
¿¿¿???: Soy Yon, Papiyón.
Mr. S: ¡Argh! ¡No mames eres un Papión Sagrado que habla!
Papiyón: Y tú eres un pendejo. Tipo, sácame de aquí, desde que el culero de Darksoul llegó me tienen aprisionado.
Mr. S: A la verga, ya sé a quién me recuerdas, ¡te pareces a C.H.I.M.P.O! Ese estúpido simio escritor, pero sólo que tú tienes el culo rosado. Y pelón.
Papiyón: ¡Eeek! ¿Conoces a C.H.I.M.P.O?
Mr. S: Pss, de vista nada más. No suelo hablar con pendejos. Bueno, sólo los trolleo.
Papiyón: Tienes que liberarme, debo, ¡debo vengarme de él!
Mr. S: A mí lo que le hagas me da igual, si quieres cógetelo. Espera, si te ayudo, ¿qué ganaría yo?
Papiyón: ¿Hay algo que desees?
Mr. S: Bueno. Sí claro, sexo tortuoso ilimitado. Pero, hay algo que quiero más… Quiero conseguir esos estúpidos Cuentos del Abuelo… Estoy en una misión especial para mi sindicato ¡y tengo órdenes de robarlo! Así que no sé cómo puedas ayudarme a conseguirlo.
Papiyón: Bueno, ni yo. Pero si me ayudas, prometo que haré todo lo necesario para conseguírtelo. Ya chingados si no puedo pues te doy el sexo tortuoso ilimitado que me pides.
Mr. S: Eww… Hecho.

Y de vuelta al último piso…

Matamoros: Mira nada más, una ballena ha llegado sólo para ser exterminada.
Chuy: ¡Tonto! Soy Chuy y vengo de un futuro alterno en donde toda la comida y humanidad han sido devoradas… por mí.
Todos: …
Chuy: ¡Es que tenía hambre!
Matamoros: ¿Y según a qué has venido al pasado?
Chuy: En mi desesperación y hambre, inventé un dispositivo para viajar en el tiempo. He llegado a diferentes versiones de nuestro mundo y me he alimentado de cada una de ellas. ¡Ahora llegué aquí y es su turno de ser mi comida!
Matamoros: Asquerosa ballena grasienta, ¿crees que te dejaré comerme y a todo lo que mi amo ha logrado?
Chuy: De cierto modo, ¡sí!

Ambos titanes se lanzan el uno contra el otro, desatando una pelea aún mayor que la que nuestros héroes recuerden. Cada putazo que se dan desprende una onda de impacto que rompe las ventanas y hace vibrar la torre de comunicaciones. La destrucción comienza y pronto empieza todo a destruirse.

Nalgasónic: Chicos, aprovechemos este momento para escapar, tenemos que meternos en un lugar más seguro.
Gato: ¡Miaaaauuuu! Mamasita yo me meto en tu puerta si quieres mi amor.
Nalgasónic: (Sopapón al Gato)
Alejandrófago II: No es el momento Gato, ¡miren! Salgamos por aquella puerta.

Y así lo hacen. Mientras las dos moles pelean, nuestros salvadores logran escapara tiempo. La torre de comunicaciones de desploma junto con el Nalga Jet, Mauricio y Chuy. Ahora que todo es escombro pierden rastro de ellos. En eso vemos que en el santuario de Darksoul, el esquelético no la está pasando muy bien.

Lord Darksoul: ¡No mames! ¿Qué chingados acaba de pasar? Todo está temblando…
Negasónic: Nosotros pasamos, “Lord”.
Gato: Y yo la pasé a ella, miaaaaaaaaau.
Negasónic: (Sopapón al Gato) Hemos venido a ponerte un punto y final, monstruo.
Alejandrófago II: Evitaremos que sigas causando tu desmadre.
Lord Darksoul: ¡Ha ha ha! Estúpidos, sólo facilitaron mi trabajo.
Gato: ¿De qué habla este loco?
Lord Darksoul: Has caído en mi trampa, Green. Hijo mío… ¡Ahora serás sacrificado para mi beneficio!
Alejandrófago II: ¿De qué hablas?
Negasónic: No lo escuches, de seguro te quiere confundir.
Lord Darksoul: ¡Na! Mi único propósito es reencontrarme con mis hijos, Blue y Green. Yo los tuve antes de morir, pensando a futuro, antes de convertirme en el monstruo que soy. Sabía que algún día necesitaría sus cuerpos, ¡para tomarlos como mío y dejar de ser este esqueleto asqueroso!
Alejandrófago II: N-no entiendo…
Lord Darksoul: Eres mi hijo, pero sólo existes para morir y dejar que yo tome tu lugar, así como este nuevo imperio.
Alejandrófago II: Mi hermano, ¿qué pedo con él?
Lord Darksoul: Emm… Murio antes de iniciar el ritual, pero contigo me encargaré de que todo salga perfecto, como debe ser… ¡Prepárate!

¡CONCLUIRÁ EN EL SIGUIENTE NÚMERO!

Mas vale tarde que nunca

2012-01-27T00:00:00.003-06:00

¡Salsaverga! Esta vez si estan bien pinches atrasadas las reseñas, pero ni pedo. Me faltaron Punisher Max, Fear Itself: Journey Into Mystery, Spider-man y Iron man, pero las subo hasta el martes.

FEAR ITSELF #5

Thor pelea contra Hulk y la Mole (jamás me aprendere su nombre de "dignos" no mamen), Thor logra dañar de gravedad al sobrino favorito de la tía petunia, pero Hulk aún sigue superandolo, los vengadores en enfrentan a Sin y Stark sigue chupando... hasta que se le aparece Odín y Stark le pide ayuda para construir armas. La sepiente llega con Sin y le da en la madre a los vengadores, destruyendo el escudo del Cap. Mientras tanto Franklin y valeria Richards atienden a Ben, el cual esta muy herido, Franklin utiliza sus poderes para curarlo y desacer (por asi decirlo) el encanto bajo el que estaba con el martillo. Los vengadores despiertan todos madreados y Spider-man le pide permiso al Cap para largarse y ver que paso con su familia, Thor logra derrotar a Hulk pero el tambien cae exahusto. Hawkeye discute con el Cap sobre haber dejado ir a Spider-man, pero el tambien ha perdido la esperanza de poder ganar esta batalla. Vergas, un número que me gusto batante aunque este repleto de fallas, si Franklin puede deshacer el poder de la serpiente, ¿porque no lo hace con los demas? Esta bien que sus papas no lo dejen, pero pinches chamacos andan ahi solos, pueden hacer lo que se les de la gana, otra cosa que no me gusto fue que como siempre la pinche Tia May es la causante de todos los problemas, me cae que esa vieja deberia ser el avatar de la serpiente, no mamen, hace que todos pierdan la esperanza la culera. Tambien pinche Thor, de un madrazo casi mata a la mole, pero a los demas "dignos" no les puede ni rasguñar.

The Mighty Thor #1

Thor y Lady Sif se encuentran dentro del arbol del mundo tratando de extraer su semilla (¿como pa que chingados hacen eso?) Sin embargo el arbol del mundo cuenta con muchas defensas las cuales superan a Thor y Sif, Loki consigue un traje para bajar y ayudar a Thor, al fina logran conseguir su objetivo y regresan, todos festejan su victoria, pero el resulto herido, pero no tiene una herida normal, en vez de sangrar, le salen brilltitos de la herida (suputamadre lo mordio un vampiro de crepusculo!). En el espacio, Silver Surfer se dirige a la tierra ya que necesita alimentar a Galactus y ha detectado una gran energia que lo dejara satisfecho... me imagino que es la semilla del arbol o incluso ¿el mismo arbol? Es chingon ver de nuevo el arte de coipel, pero debo ser honesto, esta vez a mi no me gusto tanto, en especial por las armaduras, pero eso solo es mi opinion no se que piensen ustedes.

Daredevil #55

Matt es emboscado por los hombres de Bakuto, el cual lo quiere muerto, mientras tanto Whyte Tiger ataca a Bakuto y hace que parezca un suicidio, todo esto lo hizo bajo las ordenes de los otros Daymos de la mano. Una vez de que Matt se deshace de sus atacantes, regresa con White Tyger, esta le cuenta que Bakuto asesino a sus propios hombre y despues se suicido. matt como el abogado mamon que es no lo cree, pero White Tyger logra converncerlo de que es verdad, Matt decide regresar a Estados Unidos, mientras los villanos estereotipados rien como locos porque su plan va segun los planes. Al principio me gusto este arco pero no nos llevo a ningun lado, solo es para saber que Murdock es manipulable.

Avengers #11

Este arco de las gemas infinitas cada vez me da mas hueva, principalmente porque van muy lenta la historia. Esta vez nos toca ver la historia narrada por el Watcher, algo muy inecesario pero pinche Bendis no se le ocurrio nada mejor y ademas el dibujo culero de Romita Jr. no ayuda mucho, se supone que el Watchr es cabezón... y tiene mas papada que cabeza... ¡como Chuy! Aunque curiosamente encajo a la perfeccion con la semana de chuy. Para no hacerlo muy largo, Hulk rojo logra quitarle una de las gemas a Hood y cuando los vengadores lo tienen contra las cuerdad el mamon se escapa y se roba la gema de la mente, la cual Charles Xavier y otro grupo de Vengadores trataban de recuperar, se desata una batalla psiquica entre Hood y Xavier, gandandola Hood. El mamon se dirige por la ultima Gema que oculto Dr. Strange en el plano astral, pero Hood no esta solo ya que Thanos se encuentra ahí y tiene la Gema del alma. No se porque chingados escribi primero mi comentario y luego la reseña.

Invincible Iron man #23

Esta vez para celebrarsu número 500 hicieron una historia buena en lugar de la mamada lenta que veiamos desde que empezo la hera heroica. Stark busca a Peter Parker para que le ayude a recordar un arma que estaba diseñando, Peter accede a ayudarle y descubre que un grupo llamado "Los hijos bastardos de Wilbur Day (Stiltman)" han estado construyendo el arma de Stark ya que sus datos se filtraron en Wikileaks cuando Osborn estaba al mando, Stark se va para detenerlos, mientras Parker por su cuenta hace lo mismo sin que se entere Stark. Mientras tanto nos muestran un futuro post apocalíptico en el cual la hija de Stark ataca junto con su resistencia las instalaciones del Mandarín, el cual se ha mantenido vivo gracias al poder en la batería de Tony el cual mantiene como su esclavo, el Mandarín manda a sus fuerzas para atacar a los rebeldes sin piedad, el ataque es dirigido por un hijo de Stark que ahora es mitad maquina y se hace llamar War Machine y durante el eataque la hija de Stark comienza a construir un circuito con forma de araña, siempre diceidno lo mismo "Recuerda la araña..."
En el presente Spider-man (Que curiosamente llego unpoco antes que el caralata, lo cual parece imposible ya que el hombre plancha puede volar y Spidey no) y Iron man pelean contra el grupo que ya ha construido el arama de Stark el cual es una especie de vehiculo-robot-gigante-mamon, en el futuro vemos que esa misma arma es usada por las fuerzas del mandarín, Stark ve el circuito de la araña y recuerda todo, mata al mandarín con lo que queda de su poder para despues activar los dispositivos de autodestruccion dentro de los robots creando un pulso electromagnetico que afecta a todo el planeta inutilizando todos los dispositivos electricos lo cual por desgracia incluia la bateria de Stark, sin la cual muere. En el pasado, Iron man y spider-man logran detener al robot. Stark regresa al hotel dondé esta Peter (El cual de nuevo le gano al caralata, pero que no sean mamones en velocidad y tratandose de grandes distancias ganaria Iron man) ... depues del sexo y toda la mamada... Parker le dice que deberia poner algun dispositivo de autodestruccion en sus arma por si alguien intenta copiarlas, tambien le recoienda que sea una araaña porque Spider-man se vio involucrado, explicando lo que vimos en el futuro. Una historia muy fregona pero algo que no me quedo claro es si Iron man vio el traje de Spider-man, porque entra por la ventana y en ese momento estaba terminando de cambiarse, no mamen pinche dibujante wey, otra cosa criticable es esto:

¿Que chingados le paso a la pierna de Spider-man? Que deje de comer tantas cangreburguers el culero

Secret Avengers #5

John Steele tiene secuestrada a Sharon Carter y organiza un intercambio para que les entreguen a Shang Chi, en el camino al punto de intercambio, Rogers les cuenta lo que sabe sobre John Steele. Resulta que el wey es todavia mas viejo que Rogers y ya operaba desde antes de la primera guerra, ademas de ser mucho mas rapido, fuerte y resistente que el propio Rogers, fue capturado por alemanes y estudiado por Erskine (Creador del suero de supersoldado) y el padre del cientifico responsable del poder de Luke Cage. Rogers y Shang Chi llegan al punto de intercambio y Sharon es entregada a salvo pero Steele le dispara a shang CChi para que no intente nada, Sharon escapa y Rogers y Steele pelean. steele supera por mucho a Rogers y escapa con Shang Chi, para entregarselo su padre y ralizar su ritual para reivir completamente. Moon knight se infiltra entre los soldados del clon de Fury y logra revelar su posicion para que los vengadores ataquen, esta vez Valkiria pelea contra Steele, es una pleea muy pareja pero Valkiria sale victoriosa, y los Vengadores logran detener el riual matando al padre de Shang Chi. Despues de que se recuperan de la batalla, Rogers interroga Steele para averiguar que es lo que le paso, y ahi continuara hasta el próximo número. Es un número muy bueno esta vez avanzo mas rápido y será interesante ver que pedo con el inche Steele.

Wolverine #4

Logan se encuentra en una pelea contra el Diablo, mientras que en Utopía el cuerpo poseido de Logan se enfrenta contra Colossus dejandolo gravemente herido y de paso tambien dandole en la madre a los X-men, en el infierno Logan demuestra que el Diablo puede ser herido, provocando que los demonios se alzen en su contra, Logan logra derrotar al diablo y los demonios se pelean por su espada, Puck crea un alboroto para que todos se peleen por ella, mientras tanto la extraña figura que se mantenia en las sombras planeando todo aunque realmente nunca hizo nada! resulta que era su padre biologico, el cual se siente muy orguloso de el por ser tan malote. En Utopia el cuerpo poseido de Logan esta apunto de matar a Colossus pero llegan los Ghosts Riders y se lo llevan a la iglesia para exorcisarlo, el padre de Logan lo sigue felicitando pero el garritas le da la espalda, en la pelea por la espada Sabretooth se ha apoderado de ella pero Logan se la quita y o corta en pedacitos, el Padre del garritas e dice que con ella gobernaran, pero Logan arroja la espada para que se sigan peleando por ella, su papá se encabrona bien mamon pero Logan lo golpea con lo que quedaba de sus garras y le arranca un pedazo de cara, Puck le dice a Logan que ya es hora de irse, pero este se niega a irse sin Mariko. Logan va con Mariko, pero esta se niega a irse así que solo se van el y Puck, pero Puck cae quedando solo, mientras tanto en la tierra Hellstorm logra exorcisarlo y Logan regresa a su cuerpo, sale corriendo de la iglesia donde Cíclope y algunos X-men lo esperan para darle en la madre.

Fear Itself: Invincible Iron man #5

Mientras Stark esta construyendo sus armas, Pepper en su armadura de Rescate va a Paris para ayudar con lo que pasó pero se encuentra con armaduras de Hammer comandadas por Sasha Hammer, las fuerzas de Hammer pelean contra Pots pero terminan encontrandose con la gárgola Gris la cual las ataca, mientras tanto en dsakijfd uno de los enanos le entrega a un esclavo de la serpiente los pelos de Stark (No quieren saber como los obtuvo) los pelos los usan para darle vida a un Golem para que mate a Stark. Sasha y Stark terminan atrapadas por la Gargola y Stark es ahogado con... alguna clase de sustancia, creo que es del Golem... tampoco querran saber de donde proviene. Un numero regular, pero no entendi que chingados paso con esa madre que le sale del oido a Stark antes de que lo ataquen.

Capitán América #31

Steve Rogers esta pensando sobre el futuro del Capitán América, despues de que Bucky fuera extraditado y el con mucho trabajo no sabe que hacer, mientras en unas instalaciones, un nuevo supersoldado ha nacido ya ven lo facil que se consigue el suero del supersoldado, solo se lo das a algun wey, lo echas al agua y listo! un supersoldado al instante, con todo y todas las habilidades de Rogers... Baterias no incluidas. Los cientificos le dan el uniforme del Cap y hace su primera presentacion dandole en la madre a unos malosos, Rogers y Sharon a lo lejos lo han estado observando y Rogrs decide dejarlo pero mantenerlo vigilado. Entonces el nuevo Cap es secuestrado por fuerzas de AIM los cuales buscan convertirlo en un nuevo M.O.D.O.K. Rogers llega para salvarlo y le dice que deje el traje o lo arrestará. Al final Sharon descubre que quien estuvo detras de esto todo el tiempo fue Nick Fury solo para hacer que Rogers regresara a su viejo uniforme. Un número regular aunque al fin termino el juicio de Bucky, pense que todavia lo alargarían, a ver que pasa con ese supersoldado, a lo mejor pierde sus poderes y nadie lo recuerda o lo mas probable es que lo veamos en el futuro como villano segundón de un heroe de tercera... eeh no se... digamos, la Chica Ardilla.

Los 25 títulos más esperados del 2012, según el Grillo

2012-01-26T00:52:00.000-06:00

Buenas, amados lectores. Como ya empezamos el año bien chingón, vamos a dejarles un Top 25 con los títulos más esperados de este '12. Noten que me estoy basando únicamente en las versiones para consolas especializadas en videojuegos, ya sea PlayStation 3, PlayStation Vita, X-Box 360, Wii, Wii U y Nintendo 3DS. Dejé de fuera a títulos para PC, iPhone, tabletas, etc., pues a pesar de que hay buenos (maravillosos) títulos para dichos dispositivos, no he sido muy apegado a ellos y desconosco buen material para ello.

Cabe aclarar que esta lista es muy personal, todos los títulos incluídos son una chingoneidad, recomendables hasta morir. Hay muchos otros juegos que tal vez sean mejores, pero para mí, estos son los buenos. Sin más qué decir, aquí les dejo mi lista:

25 - Luigi's Mansion 2
La secuela de Luigi's Mansion por fin está en camino y no necesariamente para el Wii, como se llegó a especular. Este título será lanzado para el Nintendo 3DS luciendo gráficas de primer nivel y con un efecto 3D bastante bueno, que por lo que se ve es de lo mejor para el sistema.
Fecha de salida: Sin Definir
Consola: Nintendo 3DS

24 - Counter Strike: Global Offensive
Counter Strike es uno de los pilares de los shooters en línea. Recuerdo que todo mundo nos juntábamos en algún ciber para hacer múltiples retas (yo siempre perdía, por eso lo odiaba), de hecho, veo que todavía se juega y mucho. Con el tiempo no se veía ninguna secuela oficial, lo cual se me hacía bastante raro porque las compañías no se cansan de sacar títulos. Pero no tan rápido, habrá nuevo juego en la serie. No se ha dicho mucho de él, pero las cosas apuntan a que será grandioso. Debemos estar pendientes.
Fecha de salida: Sin Definir
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

23 - Halo 4
En el E3 del año pasado vimos cómo Microsoft nos presentó un hermoso trailer de lo que sería Halo 4. La verdad es que siempre me he mostrado alejado de la consola, pero viendo este título vaya que dan ganas de entrar a la franquicia. Además de que es uno de los más esperados por la mayoría. Es un buen momento para conocerlo, pues reciéntemente salió a la venta el remake del primer Halo conmemorando el décimo aniversario.
Fecha de salida: Sin Definir
Consola: X-Box 360

22 - Bioshock Infinite
Cuando jugué el primer título de esta consola me dejó una sensación de horror, suspenso y misterio. Un juego bastante enigmático por donde quiera que se le vea. Bioshock Infinite nos presenta la tercera parte de la saga y por lo que se ve tiene un aspecto bastante gótico y raro.
Fecha de salida: Sin Definir
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

21 - Mario Party 9
Nintendo no se cansa de sacar más y más secuelas de Mario Party... y nosotros no nos cansamos de jugarlas. Cada uno nos presenta una serie de minijuegos que de verdad te hacen pasar un rato estupendo rodeado de amigos y familiares. Altamente recomendado para quienes gusten de jugar acompañados.
Fecha de salida: 11 de marzo.
Consola: Wii

20 - Soul Calibur V
Esta saga ha venido de más a menos, pegando su momento más glorioso en el Game Cube con Soul Calibur 2. Ahora la franquicia regresa prometiendo una mejora contundente con batallas más emocionantes, en un género que si bien no es mi favorito me entretiene mucho. Veamos pues, Soul Calibur, si nos puedes sorprender.
Fecha de salida: 31 de enero.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

19 - Twisted Metal
Este juego es puro desmadre. Controlas a vehículos altamente reforzados con la capacidad de hacer explotar lo que sea. La carrera por sobrevivir está por comenzar y creo que es una excelente opción para quienes tengan la consola de Sony.
Fecha de salida: 14 de febrero.
Consola: PlayStation 3

18 - Tekken 3D: Prime Edition
Un juego que le hará competencia directa a Soul Calibur y Street Fighter este año. Tekken es un aclamado juego de peleas que ha tenido una sola incursión en las consolas de Nintendo y regresará pronto con este título que además trae consigo una película.
Fecha de salida: 14 de febrero.
Consola: Nintendo 3DS

17 - Kid Icarus: Uprising
Pit se hizo de mucha fama positiva cuando tubo su participación en Super Smash Bros. Brawl. Desde entonces se especuló mucho sobre su regreso como solo a los videojuegos. Pasaron los años hasta que por fin se anunció este título, que tiene todo para transformarse en los mejores de la consola. Gráficos, buen gameplay, historia, efecto 3D... ¡Ya lo quiero!
Fecha de salida: 23 de marzo.
Consola: Nintendo 3DS

16 - Resident Evil: Operation Raccon City
Este será un gran año para Resident Evil con varios títulos en su haber. En este caso, vamos a centrarnos en las fuerzas enemigas que deberán encargarce de ciertos objetivos, entre ellos Leon Scott Kennedy. Este juego cronológicamente se situará en medio de RE2.
Fecha de salida: 20 de marzo.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

15 - Street Fighter X Tekken
Ambas compañías se unen para traernos dos crossovers de gran impacto, el primero será desarrollado por Capcom y nos van a proponer un juego con las dinámicas de Street Fighter, mientras que el segundo juego (que saldrá a finales de año) lo desarrollará Namco para crear un título con el estilo de pelea de Tekken. ¿Cuál se les antoja más? En lo personal elijo la primera opción.
Fecha de salida: 6 de marzo.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

14 - Uncharted: Golden Abyss
Esta saga ha estado creciendo mucho desde hace tiempo. Esta vez tenemos un título desarrollado para la consola portátil de Sony, pero que bien pudo ser hecho para el PS3. Además de las grandiosas gráficas, vemos un gameplay muy bueno que aprobecha las capacidades únicas de la consola.
Fecha de salida: 22 de febrero.
Consola: PlayStation Vita

13 - Mass Effect 3
Uno de los juegos que más llamó mi atención durante el E3 pasado fue este. Vemos escenarios futuristas de todo tipo y seres extraterrestres. Armas y demás accesorios muy interesantes que hacen de este título uno muy completo y por supuesto esperado.
Fecha de salida: 06 de marzo.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

12 - Metal Gear Rising: Revengeance
Metal Gear es una de las franquicias mejor elaboradas y exitosas del medio. Tanto argumentalmente como en su jugabilidad hacen que los que se consideran verdaderos videojugadores posean estos títulos. En esta entrega nos presentan un giro a la serie pues cambia de protagonista y se dice que hay gente descontenta por el nuevo personaje principal, pero para mí luce muy bien, habrá que conocer la historia.
Fecha de salida: Sin definir.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3.

11 - Monster Hunter 4
Desafortunadamente nunca pude conseguir Monster Hunter Tri, título para Wii aclamadísimo del que todo mundo hablaba pues tiene un gran modo online. Espero lo mejor de esta serie y en verdad se han dicho cosas maravillosas de esta secuela, en la que el objetivo principal es cazar dragones en un mundo inmenso.
Fecha de salida: Sin definir.
Consola: Nintendo 3DS.

10 - Tomb Raider
Para los que no somos muy apegados a la saga de Tomb Raider, este es el momento de adentrarnos. Este título es un nuevo inicio de la franquicia, un reboot. Pero lo hace de una manera como nunca antes vista en la serie. El trailer con el gameplay mostrado en el pasado E3 fue lo mejor que vi en la conferencia. Me robó. Además, Lara está más guapa que nunca.
Fecha de salida: Sin definir.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

9 - Final Fantasy XIII-2
Fácilmente podemos poner a Final Fantasy como reyes del RPG junto Dragon Quest. Ambas sagas son icónicas y las principales exponentes del género. Para mí, cada que sale un nuevo FF es como si fuera un nuevo Zelda: obligatorio. Este juego en particular es hermoso y desafiante.
Fecha de salida: 31 de enero.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

8 - Metal Gear Solid: Snake Eater 3D
Este título nunca tube la oportunidad de jugarlo cuando salió para el PlayStation 2 y según unos amigos lo catalogan como el mejor de la saga. Bueno, la primera parte es un pedazo de obra de arte, entonces significa que este título está por los cielos. Ahora que tenemos el remake próximo para la consola portátil de Nintendo no debe desaprobecharse.
Fecha de salida: 21 de febrero.
Consola: Nintendo 3DS

7 - Resident Evil: Revelations
Un título de la saga más exitosas de los videojuegos que le exprime todo el potencial al 3DS de manera satisfactoria. Quizá el mejor juego de la consola en mucho tiempo.
Fecha de salida: 7 de febrero.
Consola: Nintendo 3DS

6 - Xenoblade: Chronicles
Hubo un par de títulos que no se publicaron en nuestro continente y por la calidad de los mismos todos los gamers alrededor de América Latina hicieron posible por medio de firmas para que los nipones se animaran a traer (por ahora) al menos uno de ellos. Xenoblade se dice que es quizá el juego mejor logrado del Wii, con gráficos e historia excelsos. Sin duda, un infantable para los poseedores de Nintendo.
Fecha de salida: 2 de abril.
Consola: Wii

5 - Max Payne 3
Hace poco que empecé a saber de este juego, pero entre más veía, más ganas de jugarlo me daban. Luce impresionante, tanto como nuestro personaje principal que ahora tiene un look demasiado diferente, pero es el mismo de los juegos anteriores. Los años han pasado y su actitud y forma de ver las cosas ha cambiado, lo que le da una voltereta a la forma en que se desarrollan los eventos en la historia.
Fecha de salida: 15 de mayo.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

4 - Dragon Quest X
Mis RPG favoritos son los DQ. Y miren, cosa rara, la parte 10 la tendremos como exclusiva para Nintendo. ¡No me lo puedo creer! Si gustan de buenos dibujos e historias con giros insospechados no duden en darle una oportunidad a este mandón del género.
Fecha de salida: Sin definir.
Consolas: Wii y WiiU

3 - Resident Evil 6
Mi franquicia favorita de todos los tiempos estará de vuelta después de tres años. Claro, hablando de la serie principal, pues indudablemente que ha habido varios spin offs. Lo mejor de este título es que los dos personajes favoritos de todos de la saga estarán peleando juntos: ¡Leon y Chris!
Fecha de salida: 20 de noviembre.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3

2 - Grand Theft Auto V
No pensé que esta saga fuera a gustarme, pero cuando jugué GTA IV: The Ballad of Gay Tony, me compró totalmente. ¡Es impresionante! Por tal motivo considero que este juego puede ser quizás el mejor del año.
Fecha de salida: Sin definir.
Consolas: Sin definir.

1 - Silent Hill: Downpour
Personalmente, creo que no hay mejor saga de horror que Silent Hill. Horror del bueno y verdadero que te transmite esa sensación de que algo va a suceder mientras avanzas lentamente. Estoy esperando con muchas ansias este título y considero que es mi prioridad este año.
Fecha de salida: 13 de marzo.
Consolas: X-Box 360 y PlayStation 3.

¡Hey, terminamos! Como se habrán dado cuenta, si el 2011 fue un año insospechado para el mundo de los videojuegos, este 2012 puede superarlo, y eso que todavía no sabemos más sobre algunos títulos y otros que aún no nos revelan.

Espero que les haya gustado este Top 25, ahora sólo queda saber su opinión, ¿qué títulos se les hicieron más interesantes del listado? ¿Cuál esperan?

¡Nos leemos el sábado en Black-Ass #3!

Este post ya no está dedicado a Chuy

2012-01-25T00:15:00.017-06:00

THUNDERBULTOS

Saludos, gente, continuamos en el año 1997 y mientras los Vengadores vivían nuevas aventuras en un mundo de bolsillo, en el resto del universo Marvel habían sido dados por muertos. Esto, a nivel editorial, era la excusa perfecta para lanzar nuevas series, bajo pretexto de que los criminales se habían desbocado pensando que los héroes más poderosos del mundo ya no existían y era hora de que otros vigilantes se fajaran los pantalones y tomaran la carga de ser los nuevos referentes para los inocentes habitantes del mundo mundial.

Se lanzaron tres series nuevas con conceptos ya conocidos, Ka-zar, Quicksilver y Heroes for Hire. La primera dedicada al Tarzán marvelero, junto con su esposa y el tigre aquel que carga a todos lados; en la segunda, Pietro Maximoff obtuvo cómic propio por primera vez en su historia, pretendiendo imitar el éxito que en ese entonces tenía Flash en DC Comics; y por último, Iron Fist y Cage organizaron un nuevo equipo de héroes a sueldo con una alineación que incluía al Caballero Negro y una nueva White Tiger, además de membresías y apariciones irregulares de She-Hulk, Hércules, Punisher, Deadpool y Hulk. Dato curioso: She-Hulk aparecía peleando y como representante legal del grupo... y todo eso le valió madres a los creativos de Heroes Reborn y la usaron en su mundo, algo que no tiene sentido.

Ninguno de los tres lanzamientos tuvo mucho éxito, creo que Ka-zar fue el primero en irse y los otros dos terminaron al mismo tiempo, con un anual conjunto que le ponía punto final a los arcos argumentales abiertos en ese entonces; se trató de una batalla enorme que involucraba al Alto Evolucionario y los habitantes de la Montaña Wundagore, además descubrimos que White Tiger era una tigresa albina verdadera, al final volvió a su forma original y se marchó. Cabe mencionar que eso de los anuales conjuntos fue una táctica común de Marvel durante 1997 y 98, emparejando un personaje de pocas ventas con uno popular o a dos impopulares para tratar de atrapar nuevos lectores.

Por otro lado, mientras que los cómics de Ironman y el Capitán América había sido cancelados para darle lugar a los nuevos volúmenes de Heroes Reborn, el de Thor sólo volvió a llamarse Journey into Mystery y narraba las aventuras de los demás dioses de Asgard ahora que el dios del Trueno era dado por muerto, fue medianamente popular al principio, pero la premisa se agotó rápido y fueron sustituidos por por Shang Chi, la Viuda Negra y Hannibal King. Fue cancelado en el 98 cuando regresaron los héroes. Por último, el cómic de Hulk siguió adelante, narrando las aventuras del gigante esmeralda ahora que ya no era parte de Banner, algo que lo afectaba física y mentalmente y lo volvió nuevamente un fugitivo del gobierno. Y es precisamente en la serie de Hulk, en el número 449, donde se presentó por primera vez el supergrupo que vendría a tomar el lugar de los Vengadores: Thunderbolts.

Una agrupación totalmente nueva y aparentemente deseosa de ayudar, cuya primera misión (no muy exitosa) era detener al destructor esmeralda. Unos pocos lectores cometieron el error de pensar que este equipo era idea del equipo creativo de Hulk, pero en realidad la mente tras ello era el guionista Kurt Buziek, que pidió que fueran incluidos como parte de un plan elaborado para que poco a poco fueran reconocibles por los lectores.

La única pista de que había algo importante tras los Thunderbolts (y que no cobraría sentido hasta mucho después) fue que a Hulk le pareció familiar la voz de una de ellos, llamada Meteorite. La siguiente aparición de los T-Bolts fue un especial donde anunciaban lo que vendría en el universo Marvel y narraba historias cortas de ellos, Ka-zar y War Machine... aunque con este último sólo mostraban como su armadura terminaba destruida y al parecer acababa su carrera como héroe, aunque ya sabemos que no fue así. Y por fin, dos meses después de su primera aparición, la serie propia de los Thunderbolts salió a la luz, con el llamativo subtítulo “Justice like lightning” o Justicia como relámpago, y con los ingeniosos guiones de Kurt Buziek y el dinámico dibujo de Mark Bagley. Dato curioso: aunque Bagley es reconocido como co-creador del concepto, él mismo aceptó en entrevista que nunca sintió a los Thunderbolts como suyos, que Buziek los veía como a sus bebés y nunca lo dejó aportar ideas o hacer algo diferente a lo que marcara el guión; a diferencia de Ultimate Spiderman, donde dice que sí hizo su mejor trabajo. Ahora sí, llegamos al número uno de la serie, donde se presentó formalmente al grupo integrado por la superpoderosa Meteorire, el gigante superfuerte Atlas, Mach-1 con su armadura de combate, la manipuladora sónica Songbird, el portador de la mochila tecnológica Techno y liderados por el héroe de segunda generación Citizen V (supuesto hijo de un combatiente de la Segunda Guerra Mundial).

En ese número inaugural los vemos enfrentar crímenes callejeros y dar cuenta la Wrecking Crew, en televisión, algo que de inmediato los impulsó al estrellato como héroes nacionales. Hasta ahí era un historia convencional de superhéroes, muy bien escrita pero nada más... hasta las últimas dos páginas, en donde Citizen V se quita la máscara, revelando su rostro desfigurado y tapándolo de inmediato con su cubierta habitual: la del Barón Zemo. Y junto con él descubrimos que los demás T-Bolts eran en realidad los Amos del Mal: Moonstone, Goliath, Beetle, Screaming Mimi y Fixer.

A esta alturas del partido sé que todos conocen la historia y ya perdió el impacto original, pero créanme que los que leímos el cómic entonces, sin conocer la verdad, estábamos totalmente emocionados; jamás lo vimos venir, no había nada que lo sugiriera, fue algo tan bien planeado que de inmediato se ganó su lugar en la historia mundial del cómic como uno de los momentos y finales más impactantes jamás escritos. ¿Exagero? Tal vez sí... o tal vez no, porque en cuanto se corrió la voz se agotó la edición y tuvo que lanzarse una segunda, algo que ya no ocurría en esos años de crisis comiquera. Pero volviendo a la trama, Zemo planeaba infiltrar su grupo, ganarse la confianza de público y gobierno y, eventualmente, tener acceso a los satélites de la Tierra para usar un dispositivo de control mental. Conforme enfrentaron villanos de mayor nivel, consiguieron que Frankin Richards y la fundación propietaria de los bienes de los Fantásticos les regalaran su cuartel, luego el gobierno les asignó una asesora y todos los amaban... y ahí empezaron los problemas para Zemo.

Porque al tiempo que recibían la gratitud del pueblo se volvían mejores personas y se deseaban volver real la farsa, algo que se agravó con la inclusión de Jolt, una nueva superheroina a quien vimos desde el primer número (aun sin poderes) siendo secuestrada y a quien los T-Bolts salvaron, pero no antes de que le realizaran experimentos que la dotaron de control sobre la electricidad. Jolt no era parte del plan original y de verdad quería ayudar al mundo y creía que los demás también eran sinceros. Dato curioso: la Viuda Negra aparentemente descubrió antes que todos quienes eran en verdad los Thunderbolts, pero también notó sus deseos de cambiar y confrontó a un par de ellos, pero sólo para contarles como muchos otros también empezaron como villanos y consiguieron cambiar.

Para complicar las cosas, regresaron los Vengadores y los Fantásticos, así que Zemo aceleró los planes y salió bien, pero al final sólo Techo o Fixer (en un cuerpo totalmente robótico) se mantuvo leal a él y los demás se unieron para detenerlos. Claro que este acto de reivindicación no era suficiente para exculparlos por todo el engaño, así que se volvieron prófugos de la ley y odiados del pueblo, enfrentaban su hora más oscura sin planes o dirección hasta que Ojo de Halcón abandonó a los Vengadores y se unió a los Bolts como su líder... aunque claro, él no tenía mejores planes aparte de huir. Dato curioso: en este periodo también se les unió un héroe adolescente llamado Charcoal, que era el resultado de un concurso organizado por la revista Wizard para diseñar un nuevo personaje. A raíz de su primer encuentro con los Vengadores, la integración de Ojo de Halcón al grupo y aprovechando que ambas series eran escritas por Kurt Buziek, se volvió una costumbre que los equipos se cruzaran y se volvieran cercanos. Thuderbolts era un cómic muy popular y gracias al conocimiento enciclopédico de Buziek con frecuencia aparecían héroes y enemigos olvidados e insospechados, pero todo tiene un final y con la salida del escritor en 2000 ó 2001, las ventas bajaron.

Nada grave, porque entró en su lugar Fabian Nicieza, que le tenía cariño a la serie y la llevó por rumbos distintos pero interesantes... hasta que Joe Quesada metió su cuchara. Así es, ya convertido en editor en jefe de Marvel, Quesada pensó, que había que arriesgarse más y había tenido éxito en 2001 al convertir X-Force en X-Statix, una serie alocada y totalmente experimental. Dijo "vamos a hacer lo mismo con Thunderbolts" y en el número 75 le entregó las riendas del cómic al autor independiente John Arcudi que lo transformó en una historia rara donde varios supervillanos tenía un club de peleas y apuestas. Los fanáticos enfurecieron, las ventas se hundieron y las suscripciones se cancelaron, la serie sólo duró 6 números más.

Pero un año después le dieron a Nicieza la oportunidad de continuar con lo que dejó pendiente, lanzando la serie New Thunderbolts, que al poco tiempo perdió el calificativo de New y le devolvieron la numeración en que se había quedado. Al principio trataba sobre unos nuevos T-Bolts dirijidos por Mach-1 (más bien Mach-4, porque con cada cambio de armadura agregaba un número), pero pronto el protagonismo recayó en Zemo y su busqueda de redención... redención relativa, porque sí había cambiado y de verdad quería ayudar, pero aun estaba convencido de que el mejor y más rápido modo de corregir al mundo era si él lo dirigía, pero bueno, malo malo ya no era.

Ese intercambio constante de bandos era una característica central de Thunderbolts, porque no sólo Zemo saltó de héroe a villano en varias ocasiones, también Moonstone y Fixer estuvieron yendo y viniendo y creo que continúan haciéndolo. Los Thunderbolts de Zemo alcanzaron su clímax (no sexual) de modo paralelo a los eventos de Civil War, cuando lograron el perdón gubernamental a cambio de reunir un ejército de supervillanos que apoyaran al bando pro-registro. Zemo ignoró los planes originales y usó ese ejército para pelear contra la entidad cósmica Grandmaster, logrando salvar al mundo y aparentemente muriendo en el proceso, aunque en realidad saltó en el tiempo y conoció a todos los miembros de su linaje, incluido su odiado padre y al volver al presente comenzó nuevos planes para cambiar al mundo, algunos de los cuales ya estamos viendo en México dentro de las series que publica Marvel Gio. Esto era la oportunidad que le dieron a Fabian Nicieza para terminar honrosamente sus tramas, porque le iban a dar los controles al irreverente Warren Ellis.

Los Thuderbolts de Ellis también son un viajesote, porque a diferencia de todo lo antes escrito se enfocó en poner villanos de verdad abominables dentro del grupo, como Venom, Norman Osborn y Bullseye, y explorar la psicología detrás de sus acciones. Es una etapa bastante oscura pero muy disfrutable. Esto nos lleva a Secret Invasion (bajo los guiones de Christos Gage), al término de dicho evento Norman se volvió héroe del pueblo y el equipo central de Thuderbolts fue ascendido como plantilla Vengadora, pero eso no significó el fin de los T-Bolts, porque en su lugar pusieron a otros miembros igual de torcidos y se mantuvo el nivel de buen modo (escrito por Andy Diggle).

Este equipo se desintegró tras la batalla en Asgard (durante Siege), pero le otorgaron el control del proyecto a Luke Cage, que de nuevo reunió a varios villanos con la posibilidad de reformarse, incluidos Juggernaut, Moonstone y Crossbones. Como ya deben saber, recientemente Juggernaut se vio afectado por los eventos de Fear Itself, lo que también involucra a los Thunderbolts. No se preocupen por los spoilers, en realidad la única ramificación para los T-Bolts en este pleito es que la Balsa fue destruida por Juggernaut y con ello muchos miembros escaparon, mientras los demás peleaban entre sí. Veremos como se reaorganiza el grupo ahora.

Thunderbolts fue una gran apuesta por parte de Editorial Vid en México a finales de los noventa, porque pensaron que tendría el mismo éxito que en su país de origen y no fue así. El título vendía poco y lo volvieron flip-book con Avengers para tratar de sostenerlo, pero ni así aguantó y lo terminaron, aunque tuvieron el buen tacto de terminar el arco que estaba pendiente en un par de ediciones especiales. Todo esto que digo no es suposición mía, la propia Vid lo explicó en una carta al final del último número. Editorial Televisa sólo trajo el título como parte de los mega-eventos, pero desde Siege dejó de hacerlo. Muchos lectores mexicanos han pedido que se publique la serie regular aquí y yo creo que el final de Civil War era el momento perfecto para hacerlo, ahora no sé si funcionarían, aunque hay que tomar en cuenta que los villanos de Marvel son más conocidos que antes en nuestro país, igual y sí pegaría.

Por hoy es todo, la próxima semana más de Marvel, DC, Image y lo que se pueda. Antes de irme revisemos los resultados de la encuesta de la Semana de Apreciación de Chuy, la pregunta fue ¿Qué es lo que recuerdas con más cariño de Chuy? Y los resultados:

Sus grandes historias	33 (41%)
Sus inmejorables post	6 (7%)
Sus primas	18 (22%)
Que cuando lo conocí no me devoró	23 (28%)

Gracias a posteadores y visitantes por haber vuelto un éxito la Semana de Apreciación de Chuy, que le devolvió su carácter chingativo y desmadroso a este H.H. Blog, esperen el siguiente megaevento que estará kon madre, wes. Y ya hay nueva encuesta. Ahora vamos con la quiniela del Súper Tazón, que me tiene un tanto encabronado porque pasaron los Gigantes (que eliminaron a los sagrados Empacadores) y los Patriotas (que es el segundo equipo que más me kaga de toda la liga). Aunque no me interesa mucho el resultado creo que ganaran los de Nueva York, así que apuesto por el siguiente marcador: Gigantes 24-Patriotas 17. Si quieren participar pongan su marcador completo en los comentarios, el ganador obtendrá una portada de New Nalgas Frías y la corona de la reina Skrull que Gus se trajo en su nave cuando llegó a la Tierra. Adiós.

¿Estás del lado de Cíclope o de Garra Dinámica?

2012-01-24T11:25:00.000-06:00

En vista que ya hace días terminó la semana chuyesca y que nuestro Gusano favorito no posteó, digo digo, se cayó el sistema, hoy vamos a ver la preferencia de los Poleños (NO SEXUAL). Dentro de poco se publicará en nuestro país el evento de los X-Men Cisma, en donde dos de los pilares mutantes se enfrentarán sin cuartel.

Por un lado veremos a Cíclope y por el otro a Wolverine. También arriba, abajo y atrás.

En lo personal, ambos personajes me gustan mucho y se me dificulta decidirme por uno, pero creo que me iría con Wolverine, quisiera ir a pistear con él algún día y terminar en una pelea de bar. No tengo nada contra el lentudo, me cae muy bien y todo pero hay que tomar bandos...

¿Y ustedes a quién le van?

LAS CANCIONES FAVORITAS DE CHUY

2012-01-21T00:00:00.000-06:00

Vamos a cerrar la semana de apreciación a Chuy con una probadita de las rolas que suenan en el Ipod de Chuy

Los Tigres del Norte - La Dieta

Los tres cochinitos - Cri Cri

Fito Olivares - El Colesterol

Bueno ahora les cuento la unica experiencia que tuve con Chuy fue antes de que me invitarán a ser parte del Polo y solo me la pasaba aquí las 8 horas que debería estar trabajando, todavía me pregunto com Oscar y yo duramos tanto en nuestros trabajos sin que nos corrieran por estar pendejeando todo el día en el chat, jejeje. Volvamos a mi experiencia con Chuy, fue por aquella ocasión en que el Casto posteo la foto de unas gordas y dijo que eran primas de Chuy, y el hombre "lleno de amor" vino a quejarse al chat alegando algo asi como Oink, Oink el hecho de que yo sea gordo, no significa que toda mi familia lo sea Oink, Oink.

Como antes mencione, yo no era un nalga fría pero mi espíritu conciliador intento calmar el hambre de Chuy y le dije: No lo tomes tan apecho, es puro cotorreo. Creo que a estas alturas los que ya tienen tiempo siguiendo el blog ya se imaginan que salió del Hocico del marranito. Si usted pensó, chomp, chomp, Chuy querer sandwich, dejeme decirle que se equivocó, (a nosotros en ese momento también nos parecio extraño que no hablará de Sandwich's pero creo que si estaba enojado), lo que el gordito me replico fue (todos en coro por favor): TU CALLATE DIAVOLO NO TE METAS , si bien en ese momento opte por cerrar la boca y dejar que los nalgosos se tirar de las greñas con Chuy, a partir de ese momento aprovechaba cada que llegaba Daniel al chat para hacerle la invitación junto a Oscar de ir a spamear el chat de chuy y de eso salió a la luz que Stark era "el vaca" que spameaba en la covacha pero esa es otra historia...

EXCLUSIVA MUNDIAL, LO VIERON AQUÍ PRIMERO SIN IMPORTAR LO QUE DIGAN ESOS MENTIROSOS DE LA REVISTA ÓRALE!

2012-01-20T04:09:00.001-06:00

---RECUERDEN DARLE PLAY A ESTO ANTES DE INICIAR LA LECTURA---

En el verano del año 2008, fue avistada en los bosques de la blogósfera una extraña criatura de una masa impresionante, y un aparente apetito insaciable, a la cual se le atribuyeron muchas de las misteriosas desapariciones de aquella temporada, al igual que otros sucesos extraños, como el suicido masivo de una orden monástica en Japón, durante años se incrementaron en frecuencia los fenómenos en esta zona hasta que misteriosamente desparecieron a finales del 2010.

Mucha evidencia se ha acumulado sobre la existencia de "Ch'u Y", como lo llamaban los monjes de la orden de los Yanomamen, que se traduce burdamente al español como "El que se ha de comer el mundo", y cuya llegada, según un antiguo mito ha de presagiar el inminente fin del planeta ahogado en un mar de grasa de pollo KFC.

¿Pero qué tanto de cierto tuvo todo el fenómeno? ¿Acaso en verdad ha arribado una criatura extraña a esta zona o solo se trata de histeria colectiva? El Polo más frío se propone responder estas preguntas hoy, con un especial que incluye evidencia inedita de la existencia de esta entidad.

*Voz que dice Misterios sin Resolver....con Robert Starck*

Nuestra historia comienza en el año 2008, cuando un joven y en aquel entonces inocente bloggero a quien llamaremos por proteger su identidad "W. Neg" se encontraba pacificamente haciendo reseñas exhaustivas del último número de Memín Pinguín.

W. Neg: Lo recuerdo muy bien, mi negro, era un día caluro, de eso en lo que suda la tatacha, yo etaba nadamá tratando de escribir mientra me toma mi coco cuando lo olí, un olo muy rao, como cuando etan friendo manita de pueco, peo no le di impohtancia, solo seguí escribiendo de los X-me y eje fue mi erró. Cuando me dí cuenta ya lo tenía encima, no te pueo decí que era, poque me tapaba todo el sol, solo se que tenía una boca mah grande que cualquier coja en la que eh etado, lah lonja le colgaba uno veinte metro, podía jugah futbol en una de su nalga, chico, ¡era horrible, horrible! ¡se tragó todo, chico, todo! Yo solo me salvé porque etaba comiendo una barrita de esas saludable, tú sabe, hay que mantené la línea, y fue lo único que no e tragó, yo pedí la consciencia, y cuando dehpeté, me dí cuenta que estaba en un crate, ¡y mi casa y mi cómic y toa mi comida se habían ido! Se los digo, shico, ese lugar eta maldito, ¡maldito! No me impota lo que digan todo eso escéptico, Chuy existe para mí.

La cámara fotográfica del usuario sin embargo, fue recuperada también, cubierta de una sustancia que fue determinada como sudor de algún tipo, y aunque medio aplastada, contenía una fotografía, presumiblemente tomada durante el ataque.

Si se observa con cuidado, puede verse una silueta extraña aproximándose.

Este caso queda respaldado por la repentina aparición de un gigantesco cráter en esa región que los geólogos han atribuido a un volcán durmiente.

Otro extraño caso que agrega al misterio rodeando a Ch'u Y, es el que dio origen a su nombre, pues antes de este solo era conocido como "la masa" o "el monstro de las mil papadas" por los asustados lugareños, fue el suicido colectivo de toda la orden de los monjes Yanomamen en Japón el año siguiente a su aparición. Lo particularmente extraño es que no se encontraron los cuerpos de ningún miembro, y solo se ha suponido el suicidio ritual por ciertos documentos sueltos dejados por los monjes, a contiunación traducieremos el fragmento más relevante.

EL VIENE

VIENE

CHOMP!

TODO SE COMERA

Y SU BLOG NOS HARA VISTAR

VIENE

CHOMP

QUE EL SANDWICH QUE PUEDA SE ESCAPE DE LA IRA DE CH'U-Y DEVORADOR DE MUNDOS!

Queremos hacer notar la prevalencia del CHOMP aquí, muchos arqueólogos y antropólogos sugieren que se trata de una pabalra ritual, pero otra teoría sostiene que en realidad representa el sonido característico de la criatura.

Una de las imágenes dejadas en el monasterio sugiere una criatura con una obesidad mórbida excepcional. y una capacidad de devorar cualquier cosa.

Esto nos trae a un tecer y extraño caso, el de dos turistas Mexicanos en esas inhóspitas zonas de la blogósfera, del cuál solo se recuperó un teléfono celular con un video borroso y una fotografía que ha sido analizada por expertos sin ningún resultado, en el cual al parecer la criatura está tratando de comerse a uno de los hombres, quien está paralizado por el miedo.

Está de más decir que nunca se volvió a saber de ambas vícitmas y la investigación sigue abierta hasta el día de hoy.

Todo lo anterior no ha sido más que un preámbulo al caso principal, el que provee lo que creemos es la evidencia definitiva para despejar el misterio de la existencia de este mítico y grasoso ser. Lo veremos después de estos mensajes

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En el otoño de 2011, en un suceso que aún sucita miedo entre los locales, y tiene perplejas a las autoridades, una familia completa desapareció en la blogósfera sin dejar rastro, en la zona comprendida entre el antiguo blog de Hellion y la Comicorp. Durante días, los guardabosques buscaron infructuosamente, para rendirse cuando se consideró que las posibilidades de supervivencia eran ya nulas por el crudo invierno que azotó a la región y un misterioso incendio iniciado por lo que pareció ser indetificado como manteca en su estado puro. Sin embargo, el equipo de este programa decidió realizar su propia investigación, y tras una semana de búsqueda, logramos recuperar una cámara que narra en video la desgarradora historia del día en que un viaje familiar se convirtió en un festín para un horror inenarrable.

Debemos advertir al público que las siguientes imágenes son gráficas, y no son recomendables para menores o personas sensibles.

Podemos escuchar el miedo en la voz del camarógrafo al observar a la titánica criatura acerándose a ellos, al parecer atraido solo por el olor de la carne.

Aquí podemos ver que después de una horrorosa persecusión la famila se ha refugiado en un terreno alto,esperando escapar del horror reptaante que los sigue sin tregua dejando un rastro grasoso a su paso.

Finalmente, en lo que constituye la parte final del testimonio, la madre hace un intento desesperado por salvar a su hija mientras Ch'u-Y se acerca a ellos con expresión hambrienta y vacía, una criatura concentrada solo en consumirlo todo a a su paso.

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La evidencia ha hablado, señoras y señores, la criatura es real. Y acción inmediata es requerida para evitar más muertes de personas y sandwiches inocentes, los Nalgas Frías nos hemos ofrecido para darle caza, pero hemos sido rechazados por las autoridades, en parte por nuestros antecedentes de convertir misiones así en carnavales gay de destrucción, peyote y bebida sin sentido.

¿Qué se puede hacer? La información es su mejor arma, amigos polovidentes, solo ustedes pueden ayudar a detener a Chuy.

1.-No dejar sandwiches sin vigilancia

2.-Evitar cargar comida grasosa con ustedes cuando estén en zonas deshabitadas

3.-Llevar SIEMPRE comida saludable, eso parece ser un deterrente eficaz.

4.-Si lo ven no entren en pánico, llamen al 01-900-N-A-L-G-A-S-A-Q-U-I y un equipo de nuestros mejores agentes (Y el inche Gus) irán en su ayuda.

Soy Robert Starck, hasta la próxima. Y recuerden, la verdad está allá afuera....así que ya lárguense que están ensuciando la aformbra.

How I Met Your Chuy

2012-01-19T00:00:00.000-06:00

Chicos, el día de hoy les voy a contar cómo conocí a Chuy. Era verano de 2007 y... La neta: no me acuerdo. Denme chanse para hacer memoria sobre este gran amigo. Aprobechando quiero hacer un Top acerca de los Chuys famosos de las distintas realidades, para terminar rematando con mi apreciación a Chuy.

Antes que nada quiero aclarar que no tengo nada en contra de los gordos, digo, Chuys, pues los considero unos seres humanos como cualquiera de nosotros. Digo, ¿quién no subió algunos kilillos en estas fiestas decembrinas? Aunque para nuestro amigo estamos obligados a decir toneladas. En fin, aquí les va El Top De Chuys Más Famosos En La Historia, o por lo menos los que yo conosco.

¡Comenzemos!

Big Bertha/Blob. Ambas ballenas del Universo Marvel. A Big Bertha la conosco poco, de hecho la miré en algún número en donde salió Deadpool y la neta no recuerdo. Esta sexy nalgas de papantla ataca con su peso y se especula que sea una de las primas de nuestro Chey. Por otra parte tenemos a su tío Blob. Un tipazo. Lo hemos visto bastante por el universo mutante enfrentando a los X-Men y de paso, comiendo el almuerzo de todos.

Gordo Cabrón. Éste es realmente de los más chingones de todos, pues además de ser gracioso, gandalla y sexi; es rico. Digo, coge con puras mijitas hermosas y de seguro ha de pistear un chingo. Diablos, hasta yo tube que pistear para hacer este post.

Sammo Law. Me acuerdo que cuando estaba plebillo miré esta serie de por allá de los 90's. Pinche policía gordo mamón era una reata para los putazos y era bien ágil. Mis respetos para este tipo. Además, creo que su botarguez era probocada por él mismo a propósito para entrenar las artes marciales con un chingo de kilos de más como lo hacía Gokú con sus playeras interiores. Digo yo...

Garú. Contrario al Chuy anterior, Garú es un pendejazo con suerte. Todo lo hace de la verga pero al final le salen bien, algo así como Kung Fu Panda. Cuando miré su peli me daba un chingo de risa verlo porque la neta sí.

Chuy. Finalmente hemos llegado al primer lugar, nuestro querido Chuy y digno representante del Polo más Frío. Yo de Chuy jamás me he burlado y siempre hemos sido buenos amigos. Bueno, no me he burlado frente a su monitor, pero eso no importa pues hay una gran amistad... Por cierto, lo que más recuerdo de él es su spam, en todos los blogs iba a dejar sus mensajes raros y pedir que lo visitáramos y comentáramos bien chingón. Yo sí lo hacía.

Pero la neta lo que más me da risa es Fran y Gus jjajajajaja. ¿De eso se trata todo esto no? La semana de apreciación de Fran... aquel gran gallego.