ARCHIVOS SECRETOS #28

Continúa Destino: El Polo. Si se perdieron los números pasados usen la etiqueta Archivos Secretos de Nalgas Frías o Cronología... o la barra desplazadora que no están tan abajo.

Previamente: Hace 100 años los Guatchers llegaron a la Tierra. Adriano engañó a Morcant para que se quedara en la Tierra mientras se robaba su única nave.

Vonice

Guion

Oscar

Dibujo

PRIMERA          ANTERIOR

Mejor que prohiban a Howard El Pato...

En un giro inesperado, el premio a Decisión Más Taruga Hecha Por Una Editorial esta semana no se lo lleva DC, sino Marvel.

El sitio de chismes Bleeding Cool reportó desde el día de ayer sobre un rumor que indica que al personal creativo en las oficinas de Marvel Comics se les ha indicado no utilizar a los Fantastic Four (o cualquier personaje relacionado con su franquicia) en sus comics, partiendo desde el hecho de que en las recientes imágenes promocionales sobre el aniversario 75 de la editorial, ellos no aparecen, a pesar de ser una parte fundamental en su surgimiento.

La orden, supuestamente, viene desde el trajeado más arriba en la jerarquía: el lunático Ike Perlmutter. Y no le llamo así solo por esta decisión, en general ya tiene esa reputación gracias a cosas como que el tipo supuestamente siempre carga una pistola consigo, o que es tan autista reservado que no permite que se le tomen fotos (si buscan en internet verán que solo existe una foto de él).

El motivo de la decisión (aparte de una pobre salud mental) es que, con el inminente estreno de la nueva película de los fantásticos, Marvel no quiere darle publicidad gratis a la producción de la película de los Estudios Fox(con quienes al parecer no tienen una relación tan buena como con los estudios Sony), ya que sienten que esta promooción sería a expensas de las producciones de los Estudios Marvel.

Seguro pensarán: "¿Y eso mi qué? Mejor me voy a ver fotos de encueradas". O bien: "Pero si las películas de X-men también son de Fox. ¿Por qué no hacen lo mismo con sus comics?". Según Bleeding Cool, esto se debe a que los mutis simplemente venden mucho mejor que los FF, y no les convendría tanto.

Ahora, debo admitir que a pesar de venir de un sitio de confianza, yo creí que todo sonaba demasiado jalado, hasta el d+ia de hoy, cuando un artista anónimo lo confirmó mediante un documento oficial:

La verdad puedo vivir sin los Fantásticos...¡PERO NO SIN GALACTUS!

Vía: BC

Sigo esperando el post de Batman del Casto

Saludos, gente. Para complementar el conteo que tuvimos hace 3 semanas , hoy veremos Los 10 Escritores más Chipocludos de Batman. Recuerden que esta lista es personal -los que a mí me gustan- y cada uno está invitado a poner la suya en los comentarios. Pueden incluir a cualquiera que haya escrito al personaje sea en series regulares, miniseries, como invitado especial de otro cómic o miembro de algún supergrupo. En tantas décadas, la cantidad de guionistas es enorme y dejé muchos fuera, incluyendo a su creador Bob Kane... aunque dicen que en realidad ni hizo nada, que todo era chamba de Robinson y Finger... también quedaron fuera (por poco) Keith Giffen, Mark Waid, Marv Wolfman y Matt Wagner.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Alan Moore. No entró a los primeros puestos porque creo que fue mucho mejor escritor del Joker que de Batman, pero su paso por el mito batmaniaco es indudable.

Ahora sí, los 10 primeros:

10.Grant Morrison

Aquí voy a ser muy específico: hablo del Morrison de la saga Gothic (en Legends of the Dark Knight) y JLA, donde su Batman era astuto, impredecible y CASI infalible, no del Morrison reciente que creó un murciélago invencible que en su perfección se torna aburrido.

9.Paul Dini

Al igual que en el caso de Bruce Timm en la lista de dibujantes, lo divertido de Dini en los cómics era que su Batman se comportaba como el de la serie noventera. Es oscuro la mayor parte del tiempo, pero en contraste tiene sus momentos sarcásticos e incluso graciosos. Amor Loco es una obra maestra.

8.Doug Moench

Este escritor le dedicaba tiempo a mostrar cuál sería la actitud de Bruce ante los diferentes problemas que enfrentaba y su relación con los personajes secundarios, algo que muchos autores descuidan en pos del lado heroico.

7.Peter Milligan

¡Momento! ¿Milligan no era uno de los escritores que puse en mi lista de menos Chipocludos? Sí, pero su Batman me encantaba por su atmósfera oscura y elementos inesperado y/o esotéricos. Creo que el concepto de lo inexplicable le va muy bien al murciélago porque contrasta con su esceptisismo nato.

6.Allan Grant

Este guionista combinaba lo mejor de los dos anteriores, es decir, la mística del personaje y su relación con el entorno. Sus historias eran equilibradas entre la lucha del vigilante y el entorno que le rodeaba.

5.JM DeMatteis

DeMatteis tocó poco al Bats, pero lo hizo de manera magistral. Sus diálogos en la JLI son quizá los mejores que ha tenido el personaje y, lo más notable, lo mostraba en un hartazgo real, como el tipo atrapado en ser héroe aunque no lo desea. Mención aparte para la saga Going Sane, digna de todos los galardones.

4.Jim Starlin

De entrada, haber creado a la KGBestia ya lo pondría de inmediato en mi lista, pero además es la contraparte perfecta de las fallas que le encuentro a Morrison. Su Batman es el más humano que he leído, capaz de sorprenderse y fallar. Para mí, Muerte en la Familia es un bache en su carrera, pero quitando eso es excelente.

3.Jeph Loeb

Okey, antes de quejarse recuerden que sólo estoy considerando cómo escribió a Batman, no el grueso de su obra. Ya sé que Loeb es autor de cosas como Ultimates 3, Ultimatum y Rulk, pero al murciélago le regaló el decente cómic Superman/Batman, la buena saga Hush y las excelentes maxiseries Long Hallowen y Dark Victory. Ahí pa que se den un quemón.

2.Denny O'Neil

Nadie ha entendido la mente del Bats como O'Neil. Él sabía cómo reaccionaría ante cada situación, su respuesta y cuáles serían las consecuencias para él y sus seres cercanos. Hay que decir que su mayor aportación fue como editor de la batifamilia, al darle un magnífico periodo comercial, pero su guionismo no fue poca cosa, creó uno de los mejores villanos de la historia y su saga Venom es imperdible.

1.Frank Miller

Mi dibujante favorito de Batman repite en esta lista ¡y de nuevo como campeón! El murciélago de Miller no tiene madre, es todo lo que el personaje debería ser: un sujeto que carga una cruz perpetua, pues sabe que su lucha jamás terminará; no es feliz, nunca lo será y eso vuelve realmente valiosa su lucha. Una idea nunca mejor desarrollada que en la obra cumbre de Miller, la miniserie Dark Knight Returns, que junto a Year One, del mismo escritor , es mi saga favorita de Batman.

Eso es todo, les recuerdo que pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

Todo lo hace con magia negra...

Se ha anunciado que el brujo mayor escritor Alan Moore se encuentra colaborando con un grupo de creadores de comics y académicos de distintas universidades de Londres para crear Electricomics, una aplicación de comics digitales que además funcionará como una plataforma de acceso libre para la creación de comics.

Con ayuda del Arts and Media Research Council de Inglaterra, y del desarrollador Ocasa Studios, Moore y un equipo colaboradores se encuentran en la etapa de desarrollo de lo que esperan se convierta en una experiencia única de lectura y creación de comics. Todo empezó con una visión bizarra de esas que tiene el barbas, y describe el proyecto como:

Moore is pushing boundaries again with Electricomics – an app that is both a comic book and an easy-to-use open source toolkit. Being open source and free, the app has wide potential not just for industry professionals, but also businesses, arts organisations and of course comic fans and creators everywhere.

 Rather than simply transferring comic narrative from the page to the screen, we intend to craft stories expressly devised to test the storytelling limits of this unprecedented technology. To this end we are assembling teams of the most cutting edge creators in the industry and then allowing them input into the technical processes in order to create a new capacity for telling comic book stories.

It will then be made freely available to all of the exciting emergent talent that is no doubt out there, just waiting to be given access to the technical toolkit that will enable them to create the comics of the future.

El proyecto iniciará lanzando cuatro propiedades hechas por los siguientes creadores: 

Big Nemo, which will be set in the 1930′s, in which Alan Moore revisits Winsor McCay’s “most popular hero”.

Cabaret Amygdala, a “modernist horror” from writer Peter Hogan (Terra Obscura).

Red Horse, a comic that will appear on the anniversary of the beginning of World War I,  from Garth Ennis (Preacher, The Boys) and Danish artist Peter Snejbjerg (World War X) to “take us back to the trenches”.

Sway, a “slick new time travel science fiction story” from Leah Moore and John Reppion (Sherlock Holmes – The Liverpool Demon, 2000 AD).

Como toda idea de Moore, sin duda suena ambiciosa...y fumada. Solo el tiempo dirá si será algo digno de verse, pero al menos sacaremos comics nuevos de él y de Garth Ennis en el proceso...a menos que todos salgan de pleito.

Las mujeres del Polo también mueren con facilidad

SELLO RETEBIENIMPORTANTE (6).

Saludos, poleños. La semana pasada vimos el último título de la línea Marvel Next, Young Avengers, supergrupo de versiones pubertas de los héroes grandes de la casa. Veamos qué fue de ellos. Patriot, ya les dije, se llama Eli Bradley, nieto del Capitán América negro de la miniserie Truth y sobrino de Josiah X. Fingió tener poderes por una transfusión sanguínea de su abuelo, mientras usaba hormona de crecimiento mutante para aumentar sus habilidades. Aun así era un héroe y líder de corazón, se hizo responsable cuando descubrieron su secreto y en una de esas coincidencias propias de los cómics, se hizo verdad su historia y tras ser herido recibió una transfusión de su abuelo y los poderes de supersoldado. En Civil War se unió a la resistencia y pese a la derrota no quiso aceptar el registro, lo que lo alejó de sus compañeros de equipo hasta que se unieron contra Norman Osborn durante su etapa al frente de la seguridad nacional. Tras los eventos de Children's Crudade (ahorita vemos eso) se sintió responsable de lo ocurrido y vive en semiretiro, aunque en un epílogo de esa serie vimos un futuro posible donde será el nuevo Capitán América. Hablemos de Kate Bishop, versión femenina de Hawkeye, entrenada en diversas formas de combate y maestra en casi todas las armas, recibió su nombre y arco del Capitán América -aunque no personalmente- y llevaba la misma relación con Patriot que tenían originalmente Steve Rogers y Clint Barton, peleando el liderato del grupo. Al final de Civil War los escritores no se pusieron de acuerdo y se vio a Kate tanto con los héroes registrados como con los rebeldes y, al menos durante la miniserie Fallen Son, estaba contra el registro a lado de Patriot y plantándole cara al resucitado Clint Barton, que por entonces fue seducido por Iron Man para ponerse el traje del Capitán América. Poco después volvieron a encontrarse, ya con Clint bajo la identidad de Ronin, dándole permiso a Kate de continuar como Ojo de Halcón; cuando el arquero retomó su vieja identidad unos años después, pidió a la adolescente compatirlo. Actualmente, Kate aparecía en el cómic Hawkeye junto a Barton y en el nuevo volumen de Young Avengers, pero este último ya fue cancelado. Hay que mencionar que la novia de Miles Morales, el Spiderman Ultimate, se llama Kate Bishop, veremos si desarrolla una personalidad heroica propia.

Sigamos la lista, con los hermanos espirituales pero de distintos padres biológicos, Wican y Speed. Ya les dije que la cosa con estos dos es ambigua, pero se supone que cuando los hijos de la Bruja Escarlata y Vision desaparecieron (porque jamás fueron reales) de algún modo sus almas reencarnaron en dos niños humanos. Ambos lo desconocían, pero lo descubrieron durante la serie regular Young Avengers y la miniserie posterior de la que ya les comentaba la semana pasada. Tras Civil War, Wiccan aparentemente se registró en la Iniciativa mientras su hermano, se presume, se retiró de las actividades heroicas, aunque dicen que ninguno de los dos hacía lo que pensábamos, de hecho, se supone que Wiccan usaba un doble de otra dimensión para esas cuestiones (jo). Ambos siguieron apareciendo en megaeventos y habría que destacar que Wiccan fue uno de los candidatos potenciales para Hechicero Supremo en lugar de Strange. Así llegamos a Children's Crusade, miniserie de 2012 (ya publicada en México) donde los hermanos deciden de una vez por todas saber qué fue de su madre, la Bruja Escarlata. En una travesía que involucró a jovenes y viejos Vengadores, Magneto, Quicksilver, los Hombres X y Doctor Doom, encontraron a su madre y le devolvieron la cordura -al tiempo que Marvel Comics, mañosamente, limpió la imagen de la villana Wanda-, aunque aún no viven todos juntos sino que la mala madre se fue para tratar de descubrir su nueva misión en la vida. Wiccan y Speed aparecieron en el reciente volumen de Young Avengers y veremos que les depara el destino. Pasemos con Stature, Cassie Lang, hija del segundo Hombre Hormiga (muerto durante Avengers Disassembled), que igual que su padre usaba partículas Pym para encogerse o crecer, aunque no lo controlaba bien. Tenía mucho potencial para ser popular dentro y fuera del cómic, pues era un personaje secundario con muchos años de historia y así ocurrió. En Civil War, a diferencia de los demás, abandonó al Capitán América antes que acabara el conflicto y se unió a la Iniciativa, donde fue una recluta importante para la trama, destacando su enemistad con el tercer Ant-Man; pasado el megaevento Secret Invasion, fue ascendida a las ligas mayores como miembro de los Mighty Avengers de Hank Pym, digo, si se pude llamar grande un grupo liderado por Pym. Nada de eso bastó. Durante Children's Crusade, el padre de Cassie volvió a la vida y en cambio ella murió peleando contra Doctor Doom... con decisiones editoriales como esta parece que la escritora Gail Simone tiene razón sobre el maltrato a las mujeres en los cómics. Eso es todo por hoy, pero nos faltan miembros del grupo que veremos la próxima semana. Adiós.

ARCHIVOS SECRETOS #27

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Previamente: Hace 100 años los Guatchers llegaron a la Tierra. Adriano engañó a Morcant para que se quedara en la Tierra mientras se robaba su única nave y ahora enfrenta un mundo hostil.

Vonice y Oscar

Trama/Guion/Dibujo

RESULTADOS DE LA QUINIELA

Saludos, ludópatas. Como ya deben saber, la final del torneo mexicano de futbol acabó con marcador de 4-3 favor León, sólo un gol de diferencia con mi pronóstico por lo que me autoproclamo ganador de la quiniela. Me hago entrega de un limón rancio y pronto verán mi regreso en las tiras de Archivos Secretos. El Sodo tuvo un digno segundo puesto, así que no tiene de que quejarse. Adiós.

Ya podrán infectar las mentes de sus niños antes de que aprendan a leer...

Hoy toca el primer avance de la nueva película animada de Disney: Big Hero 6. La historia está INSPIRADA (Osea, no basada. Osea, toman solo algunos conceptos y nombres así que no empiecen a mamar con que hurrr hurr no se parece al comiiiic hurr *se limpia los mocos*) en el comic de Marvel Big Hero 6. Contará la historia de Hiro, un niño genio que vive en la ciudad de San Fransokyo y que se unirá a un grupo de héroes inexpertos junto con su robot Baymax.

Big Hero 6 será la primera producción de Disney basada en una franquicia de Marvel, y esperemos que no sea la última, para que en el 2018 podamos ver...¡La Princesa y El (Howard El) Pato!

Vía: Bleeding Cool

Young Nalgas Frías fue un spin-off de... no recuerdo

SELLO RETEBIENIMPORTANTE (5).

Saludos, gente. Teníamos pendiente lo último del sello Marvel Next, cancelada en 2006 junto con el cómic de Araña, pero dos de sus series continuaron, una era Runaways, de la que ya abundé, y la otra Young Avengers. Creada por Allan Heinberg y Jim Cheung, no fue planeada para Marvel Next, pero por ser de adolescentes la anexaron contra su voluntad. Eran héroes inspirados a semejanza de los Vengadores y como se reunieron después de la saga Avengers Disassembled había vacantes para supergrupo; integrado por un morro en armadura, un Capitán América moreno, una especie de Hulk buena onda, un hechicero y una arquera. Todos eran más de lo que aparentaban y en un momento lo hablaré, pero sigamos viendo sus andanzas: su primer enemigo fue Kang, para sorpresa de todos lograron vencerlo y, aunque Iron Man y el Capi América pensaban que no debían ser héroes a su edad y sin permiso (ay sí), no podían impedirlo. En lo siguientes números de la serie, que terminó en el ejemplar 12 (más un especial), vimos problemas personales, más villanos y otros tres héroes: un velocista, la hija del difunto Ant-Man (Scott Lang) y Vison -que se supone estaba muerto-; en el final, tras evitar una tentativa de invasión extraterrestre, los viejos Vengadores se hicieron a un lado y los morros recibieron, más o menos, su bendición. Ahora veamos quiénes eran realmente estos héroes. Iron Lad era una versión posible de Kang, villano viajero del tiempo y enemigo recurrente de los Vengadores, vino al presente para evitar convertirse en el maloso que el destino le dictaba; eventualmente entendió que tratar de cambiar la historia afectaba la línea temporal y regresó al futuro pero antes fusionó su armadura e inteligencia artificial con los restos del viejo Vision, dando lugar a un nuevo héroe... algo así, porque a veces parecía ser el de antes y otras tener personalidad adolescente. Patriot se llamaba Eli Bradley y era la tercera generación del Capi negro del que ya les hablé en otra ocasión, lo interesante es que decía haber heredado las habilidades de sus predecesores pero realmente no tenía poderes y mintió para que Iron Lad lo reclutara en el grupo (en realidad, el morro de hierro buscaba al tío de Eli, Josiah X); al final, Patriot obtuvo poderes reales con una transfusión sanguínea de su abuelo.

El morro Hulk, llamado Hulkling, era un mestizo de skrull y kree, pero no hijo de cualquier pelado sino de la princesa skrull Anelle y el legendario héroe kree, Capitán Marvel; tenía superfuerza natural y usaba sus habilidades de transformación para posar como un Hulk. El hechicero se llamaba Wiccan y aquí viene lo bizarro: era uno de los hijos no existentes de Vision y la Bruja Escarlata... la cosa es ambigua pero es más o menos que, pese a nunca haber tenido un cuerpo real (sino construido con la magia de Wanda y fragmentos de Mephisto) las almas de ambos sí existieron y reencarnaron en otros bebés... una mamada; Wiccan es homosexual y se andaba comiendo al Hulkling. La arquera era Kate Bishop y poseía habilidad natural en muchas formas de combate, al unirse al grupo tomó los uniformes y armas de Ojo de Halcón, Mockingbird y el Espadachín; más tarde, con permiso del Capi, adoptó la identidad Hawkeye y su arco (por ese entonces Clint Barton estaba muerto, así que no importaba). El velocista era el otro hijo de Wanda, de ahí su semejanza con Quicksilver, fue el último en unirse al grupo y al saber su pasado, creó un uniforme parecido al de su tío y el nombre Speed. Por último, Cassie Lang había robado las partículas Pym de su padre y buscaba ser justiciera, pensando unirse a los Runagays... digo, Runaways, pero acabó con estos otros; usó primero el nombre Giant-Girl, lo cambió por Stature. Young Avengers tuvo buenas críticas y ventas regulares, pero su cancelación era necesaria por el evento Civil War, donde los pubertos se unieron a los Vengadores Secretos del Capi (les digo que el pinche Steve Rogers es bipolar); con la derrota de la resistencia, casi todos aceptaron el registro y ser reclutados para la Iniciativa. Tuvieron tres miniseries, una con aventuras individuales, otra en Secret Invasion compartida con Runaways (ya publicada en México) y una durante Dark Reign, donde se voltearon contra Norman Osborn, para luego unirse a la guerra en Asgard del megaevento Siege. El año pasado, Marvel lanzó otra serie regular Young Avengers, con miembros viejos y cuatro nuevos: el mutante Prodigy, el vengador caído en desgracia Marvel Boy, una nueva Miss America basada en el personaje de la época de oro y Loki, que entonces era puberto, aunque ya dejó la alineación para recibir su propia serie. Eso es todo pero nos falta ver qué ha sido de sus integrantes por separado. Eso será en el próximo post, hasta entonces.

El primero en la fila para verla será Grant Morrison...

Otro día, otro trailer. Hoy toca el turno de la película Kingsman: The Secret Service, dirigida por Matthew Vaughn y basada en la propuesta para película disfrazada de un comic de Mark Millar.

Y honestamnete, ya para nadie es secreto que Millar ya solo hace las cosas tirándole a llevarlas al cine desde un principio, así que creo que es mejor idea AHORRARSE el dinero de sus comics y mejor esperarse a ver las adaptaciones, ya escritas por alguien que no sea él y usando lo único que vale la pena de lo original, osea, el concepto locochón.

Vía: Bleeding Cool

En Las Vegas, se está llevando a cabo la Diamond Retailer Summit, en donde las grandes editoriales hacen anuncios sobre sus más grandes series a publicarse en los próximos meses, pero ahora me enforcaré en los anuncios de Marvel porque dudo que quieran leer sobre las Selfie Variants de DC.

En la última convención grande que hubo en Estados Unidos, los de Marvel mostraron un teaser que solo contenía la palabra AXIS formada con los símbolos de los Avengers y los X-Men. El día de hoy revelaron solo un poco más al respecto.

AXIS será el nombre de un evento escrito por Rick Remender (de Uncanny Avengers), un nuevo crossover entre Vengadores y Mutis, y el primer vistazo aparecerá en la revista Previews...

Se puede ver a Red Skull con el traje de de Onslaught (como Remender lo adelantó en Uncanny Avengers cuando Skull obtuvo los poderes de Xavier), Loki, Green Goblin, Sabretooth, Doctor Doom y Carnage, además de un logo que, al igual que el de New X-Men de Morrison, se lee igual al derecho y al revés lo cual ME DEJÓ PENDEJO.

Por otro lado, hicieron anuncios enfocados a los títulos Avengers y New Avengers, que se acercan al final de la etapa de Hickman en mayo.

Iniciando el camino hacia eso, en el mes de septiembre ambos títulos harán un salto temporal de 8 meses.Revelaron dos portadas. En una se distingue a quien podría ser Thor portando su hacha Jarjbjrowdnsdnd. En la otra vemos a quienes parecen ser Thanos y Proxima Midnight.

Todo culminará en algo que fue solo referenciado con la siguiente leyenda...

Dos o más Tierras colisionando, todo acorde a la trama actual de Hickman sobre múltiples tierras, incursiones y genocidio.

Vía: Bleeding Cool

Este post es privado[estática]...

Después de tres (3) avances del avance, al fin salió el segundo trailer de la película Guardians Of The Galaxy, a estrenarse NO LO SUFICIENTEMENTE PRONTO...

No pego el video directamente porque, a diferencia de, digamos, la gente que maneja el perfil de feizbuk de Marvel México, yo sí reviso las cosas antes de postearlas y vi que el link de YouTube no se puede compartir. Así que solo den click en el link y véanlo en Comics Alliance:

http://comicsalliance.com/guardians-of-the-galaxy-second-trailer-video/


Me sorprendió ver que sí incluye una mayoría de escenas distintas al primero, y que se siguen apegando al tono cómico. En este revelan un poco más de la trama, o mas bien, que SÍ tiene una, pero fuera de eso siguen con el tono de un grupo de perdedores unidos por las circunstancias.

Me hubiera gustado aun MÁS Benicio Del Toro porque siento que será el más ridículo de la película, pero supongo que tendré que conformarme con esa escena del mapache despegándose los huevos...

ARCHIVOS SECRETOS #26

Continúa Destino: El Polo. Si se perdieron los números pasados usen la etiqueta Archivos Secretos de Nalgas Frías o Cronología... o la barra desplazadora que no están tan abajo.

Previamente: Hace 100 años los Guatchers llegaron a la Tierra. Adriano engañó a Morcant para que se quedará en la Tierra mientras se robaba su única nave y ahora enfrenta un destino incierto.

Carágrillo, el Superior 02

El Carágrillo ha estado al servicio de los Nalgas Frías durante años, pero después del "incidente" decidió abandonar al equipo y se perdió en la distancia durante algunos meses... hasta hoy. Nuestro psicoloco ha regresado con grandes cambios, no es quien solía ser, ya no es ese tímido y amable caballero, ahora se autodenomina Carágrillo, EL SUPERIOR...

Mientras deambulaba por el Polo más Frío, nuestro anti-héroe se topó con el pingüino odiado por todos y decidió confrontarlo de una vez por todas.

Muy pronto: ¿Cuál es el incidente que marginó al Carágrillo de los Nalgas Frías?

Si sacan avances así siempre ya no tendría que chutarme los episodios completos...

Ya salió el avance completo de la nueva serie The Flash. Alguien en él cree que los relámpagos tienen conciencia propia. 

Al menos es bueno saber que ya se comprometieron totalmente a hacer de Green Arrow su no-Batman...

Y como ya vi el final de Agents Of S.H.I.E.L.D. y estuvo legítimamente Bueno, ya puedo burlarme de esto con tranquilidad. *señala y ríe hasta morir*

Vía: ComicsAlliance

LA QUINIELA

Saludos, paisas. Como ya saben todos los que no sean pingüinos, ya está lista la final del torneo mexicano de futbol. Los equipos a jugarla son León y Pachuca y es hora de nuestra tradicional quiniela. Recuerden que todos pueden participar, poniendo su pronóstico en los comentarios, pero no basta con decir quién ganará, deben incluir cuál será el marcador global. Yo, por ejemplo, digo que ganará León por 5 goles contra 3. El ganador recibirá una participación especial en Archivos Secretos y un limón de hace dos meses... ¿qué? En ese entonces valían oro. Adiós.

Se anuncia una baja en la calidad de los próximos chistes

RAPIDINES (5).

Saludos, gente feliz y anónimos amargados. Hoy tenemos otra edición de Rapidines, temas muy cortos para dedicarles un post entero pero merecen unas líneas. Comenzaremos con editoriales independientes, en este caso Kyle Baker Publishing, fundada por (a que no lo imaginan) Kyle Baker en 2003. Como todo lo que tiene que ver con ese desparpajado autor, en realidad no es una editorial constante sino un sello que pone en todos sus cómics que son muy raros para otras empresas o que no quiere compartir. Entre lo publicado por Kyle Baker Publishing está The Bakers, compendio de tiras cómicas presuntamente basadas en la familia del autor -espero que sea broma- y Nat Turner, una miniserie de un hombre real del siglo 17, símbolo de la lucha de los esclavos negros... googleenlo, es interesante y así puedo presumir que los Cuentos del Abuelo educan a la perrada.

Por otro lado, tras la buena respuesta que tuvo el sello Icons de X-Men (ya se los platiqué), en Marvel Comics ampliaron la oferta de títulos en la misma línea, con el mismo formato de 4 episodios. Así tuvimos Avengers Icons: Tigra, Avengers Icons: The Vision y Fantastic Four Icons: The Thing Freakshow. De ellos sólo habría que destacar el último escrito por (odio decirlo) Geoff Johns y dibujado por su socio habitual Scott Kollins, que trataba sobre la Mole de ojos azules recorriendo el país para relajarse y, nada raro en los cómics, terminó encontrándose con amenazas que sólo él podría enfrentar. Lean esos cómics sólo si son fanáticos de alguno de los personajes involucrados (ya veo a Vonice buscando el de Visión).

Vamos con la competencia, o sea DC Comics, que tras los eventos del crossover batmaniaco No Man´s Land en el año 1999 le dio el manto de Batgirl a Casandra Cain, la guardaespaldas de Barbara Gordon... sí, eso ya lo vimos en un viejo post y que éste está dedicado a los años dosmiles; a eso voy. Lo relevantes es que Cassandra recibió su propio cómic en el año 2000 y, por curioso que suene, fue la primer Batgirl que tuvo serie propia, pues ni en sus buenos tiempos Barbara lo mereció. Esta historieta, además de mostrarnos las aventuras de Cassandra como Batichica, exploraba su pasado y llegó a ser muy popular, lo que hizo más controversial que en el 2006, tras los eventos de Crisis Infinita y dentro de One Year Later, los editores decidieran cancelar la serie y reiniciarla con una nueva protagonista (luego les platico más de eso) y, peor aún, convertir a Cassandra en villana. Los fanáticos protestaron y eventualmente se corrigió su estatus.

Para terminar, teniamos pendientes los resultados de una encuesta. La pregunta fue ¿Cuándo leíste las Guerras Secretas por primera vez? Y los resultados:

En los ochenta	2 (5%)
En los noventas	12 (35%)
Apenas hace unos años	6 (17%)
Nunca la he leído	13 (38%)
Jamás la leeré	1 (2%)

Puedo deducir que, al menos en México, pocos vetarros se apersonaron a presumir sus ediciones de Novedades de las Guerras Secretas, parece que la mayoría de visitantes conocieron la saga por la edición de Vid de los noventa. Aunque sumando todos los que han leído la saga y votaron, en realidad ganó la opción de quienes no la han leído nunca, lo que resulta preocupante si en verdad desean ser gente involucrada en el gusto comiquero... bueno, al menos no son ese wey que no quieré leerla jamás, jo. Ya hay nueva encuesta por los festejos de Batman y no se pierdan este viernes Archivos Secretos. Adiós.

ADVERTENCIA DE SPOILER ARÁCNIDOS EXCLUSIVA PARA EL ABUELO OSCAR...

Marvel consolida su posición como La Casa Que Nunca Dejará Que Las Ideas Mueran En Paz al anunciar que, a pesar del regreso del título Amazing, este agosto y septiembre publicarán Superior Spider-Man #32 y 33. Escritos por Dan Slottttttttttttttttttttttttttttttttttt y Christos Gage y dibujado por Giuseppe Camuncolo y Adam Kubert, los números mostrarán una aventura perdida del Otto Araña en la que viajó al año 2099...

Felicidades al escritor Christos Gage por su continua carrera como segundón del Slott...

Vía: Marvel

Nuevo traje de Batman es tan oscuro que Frank Miller dijo: Hey, ¿qué tal algo de color?...

Ya fue revelado el nuevo traje de...¡Catman!

Digo, de Batman, para la nueva película de Zack Snyder.

No se revelaron detalles sobre por qué Batman está tan triste o por qué la imagen fue tomada con una cámara de 1930.

Solo se puede apreciar que el traje está bastante inspirado por el diseño de Frank Miller para ese comic que todos conocen y que sin duda verán mencionado muchas veces de aquí hasta que salga la película. También que han dejado de lado el look de armadura por algo más spandexoso.

Es una lástima ver que la cultura mojigata de Hollywood sigue sin estar lista para el regreso de los bati-pezones...

Vía CBR y Tuister

No sabía que habían matado a uno de los hermanos de Supernatural...

Ahora salió el trailer de la serie Constantine. En otras noticias, se ha iniciado una campaña de internet para regresar a Keanu Reeves a interpretar al demonólogo borrachín. Dicho eso, saquen sus propias conclusiones sobre el avance...

Podría seguir burlándome, pero hey, yo voy a seguir viendo Agents Of SHIELD y veré Agent Carter, así que no soy nadie para juzgar...

Vía: Bleeding Cool

ARCHIVOS SECRETOS #25

Continúa Destino: El Polo. Si se perdieron los números pasados usen la etiqueta Archivos Secretos de Nalgas Frías o Cronología... o la barra desplazadora que no están tan abajo.

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Vonice

Guion

Oscar

Dibujo

Más Batman del que queremos o necesitamos.

Saludos, gente. Seguimos con los festejos por el aniversario 75 del murciélago de los cómics con un listado que da para el debate: Los 10 Dibujantes más Chipocludos de Batman. Recuerden que esta es una lista personal, es decir los que a mí me gustan y todos están invitados a poner su propio top-ten en los comentarios. Se vale incluir a cualquiera que haya dibujado al personaje, así sea sólo en portadas o pin-ups (también en cómics no protagonizados por Bats), y eso significa que son cientos y tuve que dejar fuera a muchos que me gustan, por ejemplo, Mike Mckone, Alan Davis, Joe Quesada, Graham Nolan, Mike Mignola y Sam Kieth. Hay otros artistas que no me gustan en general pero sí su versión de Batman, caso específico de Jim Lee, que hizo un magnifico rediseño de su imagen en la saga Hush... y uno horrible para los New 52.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Tim Sale. Con sus líneas torcidas y grandes sombras (a la David Mazuchelli), Sale fue el autor perfecto para Long Hallowen y Dark Victory, dos historias en la línea del Año Uno.

Ahora sí vamos con los 10 primeros.

10.Brian Stelfreeze

Parte de lo que hizo tan atractivo el cómic Shadow of the Bat en los noventa fue las portadas de Stelfreeze, con ese Batman dinámico y colorido que le daba contraste al tono de la serie.

9.Kevin Maguire

No podía dejar fuera de mi conteo al amo de las expresiones faciales. La capa totalmente oscura, su boca alargada y los pequeños ojos que le dio Maguire a Bats, lo hacian ver realmente infeliz... quizá por tener que dirigir la JLI, jojojojojojo.

8.Paul Gulacy

Hablo específicamente de Gullacy en la saga Prey del cómic Legends of the Dark Knight. Un Batman mucho menos dinámico, pero por ello, mucho más humano.

7.Kelley Jones

Me gustaba su Batman siniestro y agazapado, con músculos marcados pero torcidos. Me gustó en particular, en la saga Troika, donde el murciélago estrenó un uniforme oscuro, que con el dibujo tan bizarro de Jones se veía de verdad macabro.

6.Brian Bolland

Aquí la cosa es muy sencilla: el arte abigarrado de Bolland encajó perfecto con Batman en la Broma Mortal, lo hacía ver cansado y molesto todo el tiempo... excepto al final, pero no soltaré spoilers por si acaso alguien no la ha leído.

5.David Mazucchelli

Bueno, si Sale obtuvo una mención honorífica en mi conteo por su semejanza a Mazuchelli, pues claro que tenía que incluir al original. Este artista hizo historia con su Batman de líneas sencillas y sombras eternas en Year One.

4.Jim Aparo

Qué buenas chambas debía hacer Batman con las manotas que le dibujaba Aparo. Antes de Frank Miller, este dibujante fue quien definió cómo debía ser el murciélago durante la década de los ochenta, sin músculos grandes pero definidos y facciones muy marcadas.

3.Bruce Timm

Lo mejor de los pocos cómics que dibujó Timm de Batman, es que era igual a la serie animada de los noventa, con todo y su torso gigante, sus pequeñas y caballunas piernas y, cómo no, ¡la quijada cuadrada! Amo ese diseño del muerciélago y sigo pidiendo su regreso.

2.Norm Breyfogle

Cómo me gustaba el Batman de Breyfogle, precisamente por ser un artista raro, en especial sus líneas grumosas. Sin embargo combinaba muchos de los fuertes que mencioné en otros autores de la lista, como los rostros muy expresivos, su pluma sencilla pero a la vez detallada y las grandes sombras.

1.Frank Miller

El aterrador Batman de Miller en DKR es una imagen que siempre tendré presente. Su cuerpo gigante y cicatrizado, su traje pesado y su enorme emblema del pecho son icónicos y si no lo creen sólo tómense un rato para compararlo con otros cómics y verán lo mucho que han influído directa o indirectamente en cientos de dibujantes, incluídos un par de esta lista.

Eso es todo, les recuerdo que pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.