lunes, 30 de noviembre de 2015

Ta dura la calor, hijo.

ES CLASIFICADO.


Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y también los feos. En el año 2004, DC Comics lanzó la serie JLA Classified, que al estilo Showcase presentaba historias originales de la Liga, que por programación editorial no podían incluirse en su cómic regular o miniseries. Por ejemplo, sirvió para continuar la saga de los Super Buddies, de Keith Giffen, el maestro DeMatteis y Kevin Maguire, de la cual les hablé hace tiempo. Además de eso, el primer arco argumental corrió a cargo de Grant Morrison y el dibujante Ed McGuinness, marcando no sólo el regreso del guionista a la Liga de la Justicia sino que retomó personajes y conceptos del evento DC One Million que se había vuelto obra de culto entre sus fanáticos. También hubo autores que quizá nunca habrían trabajando con JLA de no ser por este proyecto, como Steve Englehart, Gail Simone, Roger Stern, Mike W. Barr, Dan Slott y el asombroso Howard Chaykin, este último acompañado en el dibujo por otro clásico de la Liga, Dan Jurgens. Y al ser tramas que no tenían que suscribirse a la continuidad y eventos corrientes, hubo cosas como una nueva versión del origen de Detective Marciano y el regreso de la tristemente célebre Liga de Detroit, aquella que fue devastada previo a Crisis en las Tierras Infinitas. Dato curioso: Classified también fue la primera aparición de Kid Amazo, el “hijo” del clásico androide villano de la Liga. La serie comenzó como un gran suceso de ventas, pero se fue haciendo un cómic de media tabla y, sumado a lo cambios editoriales por Final Crisis, llevó a su cancelación en 2008, con el número 54. Sé que hay algunas sagas recopiladas, pero ignoró si están todas.

En el mismo tenor, ante el éxito inicial de la serie mencionada, un año después lanzaron JSA Classified, evidentemente con relatos de la Sociedad de la Justicia, distribuidos a lo largo de la existencia del grupo. En general, los involucrados en el proyecto no fueron sorprendentes como en JLA (no dije malos, sólo habituales), pero también se asomaron los metiches Mike Barr y Steve Englehart. Hubo un evento importante en este cómic, el arco inaugural de la serie, con guion del desgraciado Geoff Johns y arte de los tórtolos Amanda Conner y Jimmy Palmioti, que coincidió con las series previas a Crisis Infinita y sirvió para devolver el primer origen de Power Girl, como habitante de Tierra 2 y prima de Kal-L, que en la primera Crisis acabó como todos en el mundo fusionado, pero atormentada por recuerdos borrosos de su vida previa. También hay que destacar una saga con la Sociedad de la Injusticia, el origen del Vándalo Salvaje y una historia de Hawkman en dos partes, escrita y dibujada por el clásico contemporáneo Walter Simonson. La serie compartio el destino de JLA: comenzó bien, fue bajando -incluso cambiaron el diseño en las últimas portadas, con el título JSA Classified en pequeño y el nombre del protagonista de la historia resaltado- y se canceló con el ejemplar 38. En México, Editorial Vid publicó la saga de Power Girl, como preludio a Crisis Infinita y comercial de la nueva serie regular de la Sociedad. Eso es todo por hoy, pero ya que hablé de JSA, adivinen quién será homenajeado la próxima semana en el Lunes de Efemérides... una pista, no son los X-Men (lo siento, Diavolo). Adiós.

viernes, 27 de noviembre de 2015

ORÍGENES #47

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: Hace 15 años, Diavolo fundó su propio país, algo que puso inquietas a las autoridades de la O4.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Jejejejeeeeeeeeeeeeee

Saludos. gente. No quiero que termine el mes sin recordar que se cumplen 75 años de la creación de mi personaje favorito de animación clásica. Me refiero a Woody Woodpecker, el Pájaro Loco o, más conocido en México como Loquillo. Salido de la (de)mente de Walter Lantz, originalmente como personaje secundario de Andy panda, se ganó al público y su creador conviertiéndose en protagonista de infinidad de cortos. Tristemente, al igual que otros personajes de la época, se fue suavisando y pasó de ser un jodón que a todos encabronaba a ser un tanto simplón (y eso que no hablaré de su más reciente encarnación en una deplorable caricartura de finales de los noventa. Sus cortos clásicos son una gloria, tanto originales como con el doblaje mexicano a cargo del Tata. También su tema musical es para chuparse los dedos... u orejas... no es sexual. ¡Feliz cumpleaños, Loquillo!
 

lunes, 23 de noviembre de 2015

Morcant fue al espectáculo de My little Pony.



UN AÑO DESPUÉS (8)


Saludos, gente. Hoy seguiremos con el evento One Year Later en DC, durante el año 2006. Veamos la miniserie de 8 capítulos OMAC (creo que originalmente se programó como serie regular), escrita por Bruce Jones, casi toda con arte de Renato Guedes, menos un número de Carlos Magno y otro de Allan Goldman; era secuela del Proyecto OMAC y tuvo su primer vistazo en el mentado one-shot Brave New World. Seguía a Mike Costner, una filtrapa humana, ladrón de poca monta que gastaba lo poco que robaba en drogas, pero en un operativo policiaco donde estaban por matarlo, se reveló como el último de los OMAC. Aparecen varios héroes durante la historia, pero el cuerpo central se centra en Mike, su viaje involuntario a lo largo del país y su encuentro con una bailarina de Las Vegas que se convertirá, como suele pasar, en el interés romántico, pero también algo aún mayor. No voy a spoilear el final, pero aviso que es agridulce y bastante abierto. Al parecer, el plan editorial original era que Mike, como el último OMAC, fuera un nuevo héroe de la empresa, al estilo del original de Jack Kirby, pero nunca volvimos a verlo. El Hermano Ojo y otros OMAC fueron villanos regulares del universo DC, incluso un mes antes del reboot de 2011 vimos a un ser llamado OMAC Prime, contradiciendo que Mike fuera el último infectado por los nanovirus. Volviendo a la miniserie de 2006, no es buen cómic ni tampoco terrible, sólo aprovechó el impulso de Crisis Infinita y medio funcionó. En México, fue publicada por Editorial Vid, también hay un compilado gringo.

Vamos con su sección NO favorita: El Segundón DCero de la Semana.

Hoy es turno de Jaime Reyes, tercer Blue Beetle. Su primera aparición oficial fue en el número 3 de Crisis Infinita y se transformó dos ejemplares después pero, como les dije en otro post, One Year Later comenzó un mes antes del final de la Crisis, el primer número de la serie regular de Blue Beetle ya estaba hecho y la creación del personaje se le atribuye a los autores de ese cómic, los escritores Keith Giffen y John Rogers y el dibujante Cully Hammer. En esta versión, el escarabajo que daba sus poderes a Dan Garret (el primer BB) se fusionó con Jaime, dotándolo de un exoesqueleto que, además de fuerza y vuelo, le permitía crear armas tecno-orgánicas a voluntad. Jaime peleó en el espacio contra el Hermano Ojo durante la Crisis, para luego ser teletransportado a la Tierra por el escarabajo y, aunque para él fueron minutos, el viaje duró un año, justificando el salto en el universo DC. Revelaron que el escarabajo no era un objeto de magia egipcia como siempre supimos sino una inteligencia artificial alienígena, parte de una plan mayor para el control del universo; todo esto se revelaría a lo largo de la serie y, evidentemente, al final no habría tal conquista extraterrestre sino que el escarabajo creó un lazo con Jaime y su familia, que dicho sea de paso era parte central de la trama. Blue Beetle fue una serie aplaudida por la crítica, en la revista Wizard llegaron a calificarlo como el nuevo Spiderman, pero eso no se tradujo en ventas y por más que intentaron rescatarlo, se canceló tres años después. Sin embargo, DC decidió mantener a Jaime, lo vimos como parte de Teen Titans, JLI y hasta Booster Gold lo aprobó como sucesor de Ted Kord. Tras el reboot, Jaime se volvió el único Blue Beetle de la historia y le dieron serie propia... que no tuvo más suerte que la primera; aún  anda por ahí. Jaime Reyes fue adaptado en acción real, dentro de la teleserie Smallville y desde  hace poco, con el auge de Arrow y Flash, hay rumores de una posible serie de Booster Gold y Blue Beetle, que tendría a Jaime como protagonista. Eso es todo por hoy, la próxima semana más de DC. Adiós.

viernes, 20 de noviembre de 2015

ORÍGENES #46

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: Hace 15 años, Morcant reveló su existencia al mundo y fundó la nación soberana del Polo más Frío. Tras él, cada pelagatos se puso a crear países.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Ecos del FESTO

Saludos, gente. Pues el fin de semana pasado se efectuó el FESTO 2015 y como ya habíamos advertido, Los Nalgas Frías hicimos acto de presencia, dejando por los suelos la reputación del evento. Tras burlar la seguridad, fuimos los primeros autores en estar instalados.
Vonice en promoción

Como era de esperarse, el primer día (viernes 13) estuvo apagado, con sólo algunos visitantes y aun así apaleamos a la competencia. Jojojojo, en realidad no eran competencia, puro colega de trato amable... excepto Humberto Ramos, pero ese no entra en la categoría de autor. Participé en el Kombate Monero, un duelo rápido entre dibujantes y aunque fui eliminado, la verdad es que el Chepe (mi rival) era muy bueno y se merecía la victoria. Antes de terminar el día algunos ya habían tirado la toalla, mientras nosotros seguíamos macheteando y el esfuerzo rindió frutos cuando el público nos premió con su preferencia.
La acogida competencia.

Para el sábado las cosas cambiaron, fue un gran día de mucho movimiento y con ello muchas ventas. De nuevo fuimos los primeros en estar instalados y eso rindió frutos. Tuvimos el gusto de que mucha gente que compró Mostroso el año pasado vino específicamente a buscarnos y llevarse el nuevo ejemplar. También tuvimos nuevos clientes que se emocionaron con tan solo una hojeada. Mención aparte para un grupo de fanáticos del blog que no creían que de verdad daríamos el salto al papel y pasaron a felicitarnos. Gracias a todos.
Listos para destrozar mentes.

Mencionar que también para el sábado, nuestro colaborador Mr.S lanzó el reto al #KombateTroll, para que quien quisiere buscarlo se presentara. Como era de esperarse, saldo blanco.
El prietito chaparrito esperando a sus novias.

Para el cierre del domingo, una vez más aterrizamos desde temprano y para el final de la jornada podemos presumir que nuestro tiraje de ambos ejemplares, Mostros y Era de Putrón, casi se agotó, dejándonos no sólo el gusto de volver a comer con manteca sino la satisfacción de ver gente sonreír al leer nuestros cómics, que será siempre nuestro primer objetivo y nuestro mayor placer. Además nos dejaron el compromiso de una segunda edición que con gusto traeremos.
Que bien vende el papel de baño.

Gracias por otra gran jornada y nos veremos pronto. Adiós.

lunes, 16 de noviembre de 2015

Mija aún no acaba de lavar los baños.

RAPIDINES (18).


Saludos. Hoy hay rapidines, bien distribuidos: mitad Marvel, mitad DC Comics. Comenzaremos con la miniserie de 6 capítulos del año 2000, X-Men: Children of the Atom, escrita por Joe Casey y arte del clásico Steve Rude. Era una revisión del origen de los Hombres X y, aunque Marvel saca una de esas cada 15 días, sabemos que Casey es un autor tan divertido como transgresor y de verdad rompió la historia que conocimos siempre, con un Xavier que creía tener razón en todo y trabajaba con el gobierno, un Angel luchador contra el crimen, Iceman víctima del abuso escolar, Bestia ídolo de la preparatoria, Cíclope criminal... y esperen a ver a Jean Grey. Una buena serie, apta  por igual para fanáticos y ajenos al mundo X. Creo que existe en recopilado, pero no lo he visto.

Vamos a quedarnos en la Marvel del año 2000, cuando se publicó el one-shot Spiderman vs Punisher, escrito por el incomprendido Joseph Harris y trazos del efímero Michael Lopez . Nos recuenta la época posterior a la muerte de Gwen Stacy cuando Punisher fue manipulado por el Chacal para enfrentar al arácnido y... la verdad hay poco que decir, era momento de reconstrucción para ambos personajes, que vivieron momentos terribles a finales de los noventa y aquí sólo buscaban vender. No es una gran historia ni una pelea titánica entre héroes. Seguro localizan copias disponibles.
Vamos con DC, que en el año 2000 publicó la miniserie de 5 capítulos Deadman: Dead Again, escrita por Steve Vance y lápices de Leonard Kirk. Ya les conté de ella cuando hablé de Deadman por primera ve en los Cuentos del Abuelo; trata sobre su participación en las muertes más importantes del universo DC, es decir la de Barry Allen, Superman, Jason Todd y Hal Jordan, pero además sabremos que hay un villano que se beneficiaba de ellas. También les conté entonces que esta miniserie era el punto de partida para una nueva serie regular de Deadman, que nomás no cuajó. Dead Again es entretenida y atractiva por las defunciones cruciales que toca. Hay un compilado.
Para terminar, en 2005 se publicó un crossovers inverosímil con Batman/Danger Girl. Recordarán que por entonces Danger Girl era publicada por el sello Cliffhanger, propiedad de Wildstorm, que a su vez fue comprada por DC y los juntaron por sus pelotas. Sigue la estructura tradicional de estos encuentros, con un rival de DG haciendo equipo con uno del murciélago (adivinen quién) y los héroes tiene que unirse (como siempre, Batman dice que no lo hará y acaba cediendo). Quizá lo más atractivo es la aparición de Batgirl y Harley Quinn, con los trazos sexosos de Leinil Yu. Es un solo tomo de 48 páginas, escrito por Andy Hartnell, con la obligada portada variante de Scott Campbell.
Antes de irme, vamos con los resultados de la encuesta. Espero que todos los que nos hayan acompañado en el FESTO se hayan divertido, porque nosotros sí, el miércoles les tendremos el reporte de lo ocurrido. Hasta entonces.

¿Asistirás al FESTO?

Sí, me gusta mucho
  1 (5%)
 
Sí, no tengo nada mejor que hacer
  7 (38%)
 
No, me queda lejos
  3 (16%)
 
No, soy webón
  7 (38%)

jueves, 12 de noviembre de 2015

ORÍGENES #45

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: Hace 100 años un extraterrestre se apoderó del Polo más Frío. Por décadas sólo un puñado de personas en el mundo lo supieron, pero hace 22años la verdad se reveló y los gabachos no estaban contentos.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Ya llegó, ya está aquí.

El FESTO está a la vuelta de la esquina. Recuerden que este viernes iniciaré el 5to. Festival de Autores de Cómic, nuevamente dentro del marco de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) en el Centro Nacional de las Artes. 

Avenida Río Churubusco 79, Coyoacán, Colonia Country Club, Country Club Churubusco, 04220 Ciudad de México, D.F.

Es muy fácil llegar, desde metro Ermita o General Anaya, yo recomiendo este último porque hay que arriesgarse menos con el tráfico. Son poco más dos cuadras desde cualquiera de los dos y sólo tiene que seguir a la muchedumbre porque va rete harta mucha gente. Sólo recuerden que nos cambiaron de aula este año. Aquí está el primer mapa:
Y aquí el mapa de la tierra de autores. Recuerden que los Poleños los estaremos esperando en el local 28:

No olviden que podrán adquirir nuestro nuevo cómic Nalgas Frías: Era de Putrón y si se perdieron Mostroso también estará disponible a precio de Buen Fin.
#EradePutron, #YoEstoyEnFESTO,  #ElPoderDelComic


 Para más detalles, piquen el asterisco. Allá nos vemos:

*


lunes, 9 de noviembre de 2015

Vonice es damnificado de Santa Fe.

UN AÑO DESPUÉS (7)

Saludos, paisas. Seguiremos con nuestro recuento del evento One Year Later en 2006, que mostraba el salto de un año en todo el universo DC Comics. Un beneficiado de Crisis Infinita y la maxiserie 52 fue Martian Manhunter, que obtuvo una miniserie de 8 números , algo que no había pasado desde mediados de los noventa, cuando le dieron cómic propio debido a la popularidad ganada como miembro de JLA. Como recordarán, previó a la Crisis, el Detective Marciano fue dado por muerto en la destrucción de la Atalaya a manos de Superboy-Prime, pero ya saben que nunca pasa; en realidad estaba vivo y más marciano que nunca... literalmente. Verán, tras la batalla con Black Adam durante la Tercera Guerra Mundial, el Marciano volvió a ser visto en el one-shot Brave New World, aquel que les conté que sirvió de preludio para nuevas series y donde surgió el Atom chino. Tanto el especial como la miniserie, escrita por AJ Lieberman, nos mostraron que J'onn J'onzz se reconectó a su lado marciano, cultural y socialmente, pues se obsesionó con recuperar lo que sobrara de su legado y preocuparse menos por la sociedad humana y eso incluyó ya no ser similar a nosotros, retomando lo más posible su forma original, incluyendo la cabezota cónica. Algo interesante  de la miniserie fue descubrir que muchas de las cosas que J'onn creía reales tenían un trasfondo que no imaginaba, incluyendo otros marcianitos, que no eran necesariamente buenas personas y lo obligarán a pelear con otros héroes. Es un cómic divertido, con mucha acción, hasta donde sé no hay recopilado, así que tendrán que buscar los originales (debe haber muchas copias disponibles).

Otro cómic surgido como consecuencia directa de Crisis Infinita fue la maxiserie de 12 episodios Trials of Shazam, con guiones de Judd Winick y dibujo de Howard Porter, aunque cedió su lugar en el ejemplar 8. Como recordarán, durante la saga Day of Vengeance, el brujo Shazam la felpó, dejando un hueco místico irreparable (no es sexual). Esto nos llevó de nuevo al one-shot Brave New World, donde nos daban el primer adelanto de Trials of Shazam y vimos como la magia estaba fuera de control porque sin el mago mayor, todos debían jugar nuevo roles para que las cosas siguieran funcionando. Y entonces llegamos de lleno a la maxiserie, donde el Capitán Marvel estaba ocupado tratando de advertir a sus colegas místicos de las nuevas reglas mientras seguía con sus actividades heroicas convencionales. Las cosas no salieron como las planeó y al final se vio obligado a elegir entre seguir siendo quien era o el nuevo soporte de la magia. Es ahí donde el protagonismo cambió a Freddy Freeman, el otrora Capitán Marvel Jr, que sin poderes debía demostrar que aún era digno de pertenecer a la familia Marvel. Para que esta reseña tenga sentido debo soltar el spoiler central, así que decidan si quieren seguir leyendo... bueno, pues a lo largo de la serie Freddy probó su valía y se convirtió en el nuevo campeón de la familia, con el traje rojo de su predecesor pero bajo el nombre Shazam, para honrar al caído, mientras que el Capi original tomó el lugar de brujo supremo y guardián de la Roca de la Eternidad. Como les dije hace tiempo, Winick es un fanático del Capitán Marvel, lo trató con respeto en esta serie y tuvo el buen tino de elegir como sucesor del héroe a un personaje familiar de la franquicia, aunque la verdad tampoco creo que muchos lectores le agradecieran el cambio. El nuevo Shazam siguió vigente hasta el reboot de 2011, pero con pocas participaciones como no mencionemos su corta estadía en la Liga. Eso es todo, la próxima semana unos rapidines. Adiós.

viernes, 6 de noviembre de 2015

ORÍGENES #44

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: Hace 100 años un extraterrestre se apoderó del Polo más Frío. Por décadas sólo un puñado de personas en el mundo lo supieron, pero hace 22años la verdad se reveló.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Edición Extra

SEMANA DE LOS OLVIDADOS(2).


Saludos, gente. Seguimos en la Semana de los Olvidados, personajes que por descuido o weba no mencioné en las efemérides mensuales. Hoy comenzaremos con el aniversario 75 de Bulletman, héroe de Fawcett Comic creado por Bill Parker y Jon Smalle, en el número 1 de Nickel Comics; su nombre civil era Jim Barr y juró combatir al mal después que su padre policía murió en la línea del deber. Se hizo héroe a sí mismo, porque de buenas a primeras creó una fórmula que le daba fuerza e inteligencia e inventó un casco que le permitía volar... así de cerebritos eran todos en la época de oro. Quizá lo más interesante de Bullet Man fue incluir a su interés romántico, Susan Kent, en sus actividades heroicas y con una identidad propia, Bulletgirl, siendo oficialmente la primera versión femenina de otro héroe, un mes antes que Hawkgirl. Dato curioso: también existió un Bulletdog. Contrario a lo que su apariencia pudiera sugerir, Bulletman fue muy popular y tuvo un cómic propio que competía con los grandes, aunque sufrió el mismo destino que el Capitán Marvel y, en la caza de brujas de los cincuenta, Fawcett prefirió hacerse a un lado y ya en los ochenta, lo vendió a junto con el resto de sus propiedades a su otrora rival DC Comics y, al igual que todos ellos, con excepción del Capitán, pasó a ser víctima del humor de los editores, que a veces lo ocupaban, generalmente lo maltrataban y destruían su leyenda. Su última aparición fue entre el montón de habitantes del multiverso que pudimos ver por breves instantes durante Crisis Infinita.

Otro personaje que cumplió 75 años este 2015 fue Cat-Man... no hablo del villano de Batman sino un héroe de Tem Publishing, creado por Irwin Hasen en el número 4 de Crash Comics Adventures, aunque se cree que el guion fue hecho por un escritor anónimo que a la fecha no es reconocido. Su nombre civil era David Merrywether y tras la muerte de sus padres  fue criado en la selva por tigres, que más allá de darle habilidades, lo dotó de poderes gatunos, incluso nueve vidas... así funcionaba la evolución en la época de oro; para no variar, decidió que era su deber volver al mundo del hombre y combatir el crimen, vestido de gato -pero en su vida civil también era militar-. Fue creado para competir con Batman y, aunque no lo crean, lo hacía; fue tan popular  que se quedó con Crash Comics, que se renombró Catman Comics y también sentó un precedente al ser el primer héroe en tener una niña como sidekick, The Kitten, en 1941; y aunque tenía semejanzas evidentes con Robin, como ser artista de circo, se ganó el cariño del público. Ellos también desaparecieron a finales de la década, pero fue por la bancarrota de su editorial y actualmente son de dominio público. En los ochenta tuvieron una serie a cargo de AC Comics, con un enfoque más adulto y hasta una Kitten con sus curvas bien puestas. Su mención más reciente fue en Project Superpowers, serie de Dynamite que ya les platiqué hace poco. Eso es todo, felicidades a los festejados y nos leemos de nuevo el lunes. Adiós.