Batiboner (...)

ACÁ ENTRE NOS.

Saludos, paisas. Hoy revisaremos la línea Confidential de DC Comics, aunque es exagerado llamarla línea, porque fueron dos series, dedicadas a Superman y Batman. Salieron un año después de Crisis Infinita, su objetivo era contar historias del pasado de ambos personajes que, gracias a la alteración temporal del mencionado evento, podían entrar en continuidad sin borrar del todo la línea temporal que ya conocíamos. Es decir, retcons bien hechos... para que Flashpoint le diera en la madre a todo. Bueno, esa es otra historia, el chiste es que Superman Confidential salió en noviembre de 2006, con  equipo de lujo, integrado por el galardonado Darwyn Cooke y el siempre agradable Tim Sale, mientras Batman Confidential salió un mes después, con guion de Andy Diggle y dibujo del abigarrado ex-imago Whilce Portacio, pero los autores cambiaron en cada arco argumental, asegurando que siempre tendrían creativos de calidad, algo que se cumplió... más o menos. El nivel de los equipos siempre será discutible, cada autor tiene sus fanáticos pero, en general, las tramas de ambos cómics eran intrascendentes para lo mucho que los anunciaron. En particular Batman Confidential, pues lo llamaron sucesor del título Legends of the Dark Knight, una de las mejores series de los noventa (de las pocas buenas, dirán algunos) y creo que esa afirmación le quedó grande; aunque, irónicamente, tuvo la mejor recepción en la línea, duró 54 números -hasta el reboot de 2011-, mientras Superman Confidential apenas superó el año de existencia, 14 ejemplares. Si bien DC alegó un ajuste editorial y no falta de ventas, lo cierto es que Superman Confidential tuvo mala suerte desde el principio, porque la saga que les mencioné, con Cooke y Sale, debió durar 6 capítulos, pero apareció en los primeros cinco y el final se publicó hasta el ejemplar 11, debido a retrasos en la entrega del material.

En esta serie pudimos ver cosas importantes como el día que Supes conoció a Darkseid y vagatelas, como el origen del reloj de señales de Jimmy Olsen. En cuanto a Batman Confidential, quizá su punto más importante y controversial fue el segundo arco argumental, en los ejemplares 7 al 12, que narró el origen de The Joker y (¡spoilers!), ahora se enlazaba directamente con el murciélago. Escrita por Michael Green, nos decía que el Guasón era un tipo llamado Jack -como en la película ochentera y la serie animada noventera-, siempre fue un criminal inteligente que se aburría de no tener retos a la altura de su ingenio y eso lo llevó a su primer encuentro con Batman y luego al accidente que le daría su apariencia; también mostraba el origen del Asilo Arkham y un pequeño vistazo a la mujer que se convertiría en Harley Quinn. Esto enfureció a los fanáticos de La Broma Mortal y su concepción trágica del personaje y a los que sostienen que no tener un origen establecido es parte del encanto del Guasón. Además de esta historia, habría que destacar la saga The Cat and The Bat, en los ejemplares 17 al 21, famosa por mostrar una pelea entre Catwoman y Batgirl, en un club nudista y, sí, ellas estaban encueradas, con dibujos del impecable Kevin Maguire. Del resto de la serie no tengo mucho que decir, quizá señalar una historia en tres partes hecha por Sam Kieth, que gustará a sus seguidores sin que sea la gran cosa. Tanto Batman como Superman Confidential están disponibles en recopilados. Eso es todo por hoy, la próxima semana habrá efemérides. Hasta entonces.

ORÍGENES #60

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes o Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: Hace 100 años, un ser del espacio, Morcant, se asentó en el Polo más Frío, creando una poderosa nación con una economía basada en el peyote. Todo era paz y abundancia hasta que, hace 9 años...

ÓSCARES 2016

En vivo, desde la Secretaría de Economía...

Bienvenidos a la entrega de los verdaderos Óscares 2016, edición especial dedicada a los despedidos. Queda con ustedes su anfitrión, Xavier López “Chabelo”.

Chabelo: ¿cómo están, cuates?

Gus y Allan Stark: ¡muy bien, cuate!

Los demás: ...

Chabelo: los dejo con su primer presentador de la noche, Miguel “el Piojo” Herrera. ¡Vámonos!

Piojo: ¡vengan a Chiapas y chiapasionense!

Oscar: te equivocaste.

Piojo: ¿es un comercial de SegundaMano.com?

Oscar: no, menso, es una entrega de premios.

Piojo: mientras paguen me da igual. El primer premio de la noche es Editorial Comiquera del Año y la ganadora es... ¡Televisa! Giovani Arévalo sube a recibir el premio.

Gio: gracias por su preferencia, marvelitas y dcitas, triple guiño. Para agradecerles, aumentaremos los precios un 50% y seguiremos sacando puras reediciones de material viejo. ¡Pentaguiño!

Huevonazos: ¡viva Gio!

Los demás: ...

Piojo: deberían hacerme un cómic, donde madree a Martinoli con superpoderes. El siguiente premio es a Comentario Negro del Año y el ganador es “no hay mas ciego que el que no quiere ver”.

Nagroano: ¡yo nunca dije eso! A ver, los reto a que copien y peguen el comentario.

Todos: ...

Piojo: yo tampoco le dije puto a Martinoli, nomás putito. La siguiente categoría es Triángulo amoroso del Año y el ganador es “Vonice/Diavolo/Doña Diavolo”.

Diavolo: yo recibiré el premio en nombre de los demás, porque Vonice sigue en el hotel y mi mujer no sabe nada de esto... ni de mi otra cuenta en Feizbuk, ¡no digan nada!

Piojo: eso me recuerda que también dejé a Pelaez en el hotel. Voy a llamarlo para que se vista, los dejo con el premio a Ensartada del Año, el ganador es Negroano negando su reto en el FESTO.

Negroano: así se hacen las leyendas, no dije que iría al FESTO. Los voy a madrear a todos por inventar eso. Si no van a buscarme mañana a mi casa, entre 2:30 y 3 de la tarde, son putos.

Todos: ...

Chabelo: gracias, Piojo. Para presentar las siguientes categorías, la señorita Laura y Rocío Sánchez Azuara.

Laura: gracias por sus aplausos, mi público.

Rocío: vienen a verme a mí.

Laura: tú sólo tenías programa por tus nalgas.

Rocío: por lo menos tengo nalgas.

Laura: ¡cállate, desgraciada! El premio a Personaje Secundario del Año es para Pats.

Pats: Ay, gracias, mis amores. Yo también los espero mañana en mi casa y si no van a buscarme es que no son putos. ¡Besos!

Rocío: en la categoría Villano del Año, el ganador es Todd.

Todd: no merezco este premio, lo único que hice fue matar a Diavolo y eso no es malo.

Oscar: tiene razón.

Sodo: su único crimen fue que se me adelantó.

Laura: y el ganador a Héroe del Año y acreedor a un carrito sandwichero es Diavolo.

Diavolo: jejeje, nada mal para un Judas.

Sodo: ¡cállate!

Laura: ¡adiós, desgraciados!

Chabelo: ahora los dejo con otro de mis cuates, Javier Alarcón.

Javier: gracias, me acompañarán en este segmento Vanessa Huppenkothen y el Compayito

Oscar: no hubo presupuesto. ¿Quiéres a Tania Rincón y Memo Ríos?

Javier: ¡mejor solo! En la categoría Festejo más Importante del Año, el ganador es el aniversario 75 de Captain Marvel.

Oscar: ¡ese no es! ¿Nadie pone atención a Los Cuentos del Abuelo?

Todos: ...

Javier: en Festejo menos Importante del Año el ganador es el aniversario 50 de Metamorpho.

Gus: ¿ese sí es?

Oscar: eh... la verdad no sé.

Javier: en Etiqueta del Año, la ganadora es “Vonice al borde de un orgasmo duranbsesco”

Diavolo: ¡es mentira! Mi pingüinito sólo tiene orgasmos diavolescos.

Oscar:  también tenía orgasmos chuyescos

Diavolo: ¡mentira!

Javier: en la categoría Post del Año el ganador es “Post para reconciliarme con el sodo”, escrito por Diavolo.

Diavolo: jejejeje, estoy enrachado. Oye, ¿buscas un comediante para tus futuros proyectos?

Javier: este... ¡seguridad! Yo me robé el presupuesto de esta ceremonia, escóltenme fuera de aquí.         

Chabelo: Ya casi nos vamos, cuates. Antes de agradecer al maestro Jalili y el señor Aguilera, nos falta el premio estelar de la noche, Saga del Año. Y la ganadora es... ¡La caída de Diavolo!

Diavolo: ¡lo sabía! Soy el máximo ganador de la noche

Oscar: ¡yo escribí la saga, tú sólo moriste en ella!

Diavolo: fui la inspiración. Ándale, te lo cambio por el premio del Triángulo Amoroso.

Chabelo: ¡entra a la catafixia!

Diavolo: es que ese sí se lo puedo esnseñar a mi esposa.

Vonice: ya llegué y justo a tiempo para oírte hablar de una esposa.

Doña Diavolo: ¿qué está pasando aquí? ¿Esta es la tienda de cómics a la que dijiste que ibas?

Vonice: ¡¿quién es esta mujer?!

Doña Diavolo: ¡¿quién es esta ave?!

Il Pingu: ¿cuál de ellas es mi mamá?

Gus: ¡pelea pelea pelea!

Diavolo: voy por cigarros.

Morcant: yo te acompaño.

Esto fue Los Óscares, la noche más glamorosa del año. Adiós.

Aún no llega el repartidor de títulos graciosos...

DIABLOS.

Saludos. Hace tiempo vimos la etapa de Brian Bendis y Alex Maleev en Daredevil, considerada por la crítica como la segunda mejor en la historia del personaje, sólo detrás de Frank Miller; con su salida a principios de 2006, la expectativa era alta y el reemplazo vino con Ed Brubaker, escritor aclamado por Captain America (pronto veremos ese asunto). Para hablar a fondo del tema tengo que destripar parte del argumento central de esta era, decidan si quieren seguir leyendo o conseguir los cómics... si siguen aquí, vamos a lo nuestro. Bendis dejó a Matt Murdock encarcelado por sus actividades de vigilantismo y el nuevo escritor, apenas en su primer arco argumental, lo hundió más, con una guerra de pandillas en el penal, con Kingpin, Black Tarantula, Hammerhead, Bullseye y Punisher, que ya saben tiene relación amor/odio con Murdock, aunque en este caso entró para sacarlo de prisión. También con los personajes secundarios la cosa estaba interesante: otro Daredevil seguía operando en las calles y una nueva asesora y guardaespaladas se unió a Nelson y Murdock, era Dakota North, personaje segundón ochentero que llevaba tiempo vagando sin rumbo por el universo Marvel; participó en toda la era de Brubaker, hasta se planchó a Murdock (como todas las mujeres que se lo topan). Lo más impactante fue el asesinato del eterno Foggy Nelson... por un rato porque, siendo prófugo, Matt descubrió que Foggy seguía vivo y acogido (sin albur) al programa de protección de testigos; también enfrentó al nuevo Daredevil que era Iron Fist y le regresó su puesto. Dato curioso: este periodo se cruzó con el megaevento Civil War y fue Danny Rand quien participó en la lucha con el disfraz del cornudo. La búsqueda de Foggy llevó al héroe a Europa, donde se topó con Vanessa, exesposa de Kingpin y clave para la exoneración y libertad de Matt.

Sin embargo, el villano central de esta etapa sería el antes segundón Mr. Fear, al menos así lo dijo Brubaker, que le veía potencial y alegó que Bullseye tampoco era importante hasta que Miller le dio un nuevo tratamiento y esperaba repetir el fenómeno. No apareció mucho, pero sí jodió a Murdock, cuando con sus químicos enloqueció a Milla, esposa de Matt, que acabó recluida en el manicure. Un aporte curioso del Bru fue Lady Bullseye, personaje surgido en el ejemplar 111 de la serie, asesina inspirada por el archienemigo del cuernitos, con identidad y motivos misteriosos al principio, después se supo tenía relación con La Mano y era tan enemiga de Daredevil como de Kingpin. La etapa de Brubaker en Daredevil duró 3 años, concluyó con la saga de 5 capítulos Return of the King donde, más o menos, cerró todas las subtramas, regresando a Kingpin al plano estelar y dejando a Daredevil en una situación ambigua respecto al bien y el mal. Acotar que esta saga empezó en el ejemplar 116 pero para su final, que debió ser 120, sumaron el volumen anterior de Daredevil y se presentó con el número 500. Brubaker tuvo buenas críticas en general y ganó un premió Harvey a mejor escritor por esta serie, le siguió el controversial periodo de Andy Diggle, que a la fecha levanta ámpula, pero esa es otra historia. En México, Televisa publicó la etapa completa aunque, dicen los chismes, no vendía bien (se rumoraba desde la era Bendis/Maleev), al poco tiempo lo hicieron flip-book con el cómic Thor; si prefieren, está disponible en recopilados gringos, incluso en omnibus para leerla de un jalón. Eso es todo por hoy, la próxima semana algo de Marvel y este miércoles Los Óscares. Adiós.

ORÍGENES #59

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes o Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: Hace 100 años, un ser del espacio, Morcant, se asentó en el Polo más Frío, creando una poderosa nación con una economía basada en el peyote. Todo era paz y abundancia hasta que, hace 9 años...

Vonice aún no existía...

Saludos. Este mes de febrero se cumplen 30 años del primer número de la miniserie Batman: The Dark Knight Returns, del hoy legendario Frank Miller. Considerada por buena parte de la crítica como la historia más importante en la historia del murciélago, reconocida por autores novatos como el cómic que los hizo dedicarse al medio, mientras los experimentados comenzaron a explorar nuevos caminos por influencia de Miller. Fue un suceso editorial que merece leerse, releerse y discutirse, por lo que hoy tendremos los 10 momentos más Chipocludos de The Dark Knight Returns. Recuerden que es una lista personal, o sea mis favoritos y están invitados a poner la suya en los comentarios. En caso que no hayan leído DKR, tomen en cuenta que esta lista tiene spoilers, sigan bajo su propio riesgo.

*Mención especial al momento número 11 de mi lista: El mostacho. Un momento curioso que podría pasar desapercibido. Alfred nota que su patrón ya no trae bigote, lo interesante es que el propio Bruce se sorprende como si no supiera en que momento se rasuró, marcando el punto en que el murciélago retomó control de su dueño.

Vamos con los 10 primeros:

10.Batman usando armas.

Es un dato muy conocido que el Batman de los primeros años no negaba el uso de pistolas (no es sexual) y el de Miller tampoco. Conforme avanza la miniserie la violencia de Batman irá escalando, sentando un precedente de la corriente dark and gritty de los noventa.

9.El batimóvil.

Ligado al punto anterior, fue impactante fue ver la nueva versión del batimovil, convertido en un tanque, adecuado para los nuevos tiempos de guerra de pandillas que asolaba Ciudad Gótica.

8.La muerte de Alfred.

No sólo es importante por la trascendencia del personaje en cuestión, también es simbólico el momento en que ocurre. Justo al terminar la misión que le encomendó su jefe, se relaja y permite la llegada de la muerte en completa paz.

7.La sonrisa del Guasón.

El Joker se había vuelto tranquilo, serio y hasta cuerdo desde el retiro de su enemigo, pero al ver su regreso por la televisión no puede evitar una sonrisa. Aterrador.

6.Adiós al óvalo.

Esto parecería un mero cambio cosmético, pero es un hecho conocido que Frank Miller detestaba el emblema de Batman rodeado por el óvalo amarillo por recordarle la etapa más ñoña del murciélago, pero los editores lo obligaban a usarlo y por eso aprovechó la primera oportunidad para hacer jirones el uniforme del héroe y obligarlo a regresar a su modelo antiguo.

5.La derrota del líder mutante.

Punto crucial de la primera mitad de la historia. No sólo Batman se encumbra al derrotar al símbolo de la decadencia de Gótica sino que hace suyos a sus seguidores y comienza una nueva ruta a para limpiar la ciudad.

4.Los planes futuros.

La página final de la historia es magnífica, con un Bruce que en lugar de ser fiambre se ve rejuvenecido  y deja el combate a pequeña escala, está listo para crear una nueva sociedad con los jóvenes de su lado.

3.La muerte del Guasón.

La muerte del Guasón es violenta y emocionante, pero también tiene su toque teatral cuando lo vemos retorcerse, mientras continúa provocando a Batman para llevarlo a hacer lo que tanto evitó. Y, no podía ser de otro modo, hasta su cadáver mantiene una sonrisa siniestra.

2.El trueno.

Curiosamente, esta miniserie dejó huella en los lectores antes de la primera página, con una de las portadas más emblemáticas, homenajeadas y parodiadas en la historia del cómic gringo. La silueta de Batman volando sobre el cielo tormentoso fue un clásico instantáneo, un icono de la cultura pop.

1.Batman vs Superman.

Tenía que ser. La pelea contra Superman es el cierre de la historia y la manifestación definitiva de la mente crítica de Miller; el triunfo del antihéroe sobre el ser luminoso, que puede verse también como el final de la era más inocente del cómic, superada por el realismo que la época moderna exigía. Y en sentido visceral, también es la mejor pelea de estos dos héroes, porque fue la única ocasión que no eran manipulados ni había uno que no buscara el combate: querían vencer al otro e incluso matarlo. Esta pelea me hace desear ver la que tendrá la cinta Batman V Superman... claro que no.

Eso es todo, les recuerdo que pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.