De nuevo cambiamos de bando... y seguimos sin ser villanos

Saludos, gente. La semana pasada vimos los mejores cambios de héroe a villano en el mundo del cómic y hoy tenemos los 10 Cambios más Chipocludos de Villano a Héroe. Volver villano a un héroe busca mover los cimientos, pero el caso contrario casi siempre responde a dos opciones: la primera es cuando el guionista lo planeó así desde el principio (alguien de buen corazón que fue contra su voluntad o  aprendió una lección sobre no hacer el mal); la otra posibilidad es que el villano se le haya salido de las manos a su creador y sea tan popular que él o el editor decidan explotarlo como héroe, como pasó con la Viuda Negra. En cualquier caso, hoy veremos los mejores y les recuerdo que es una lista personal y están invitados a poner la suya en los comentarios.

*Mención especial al número 11 de mi lista: Harvey Dent. Esta etapa fue corta, cuando tras una cirugía, Harvey eliminó su apariencia de Dos Caras y con ello su locura malévola, además de tomar el lugar de Bruce como protector de Gótica. Lo atractivo, pero triste a la vez, era que todos sabíamos que no podía durar.

Ahora sí, vamos con los 10 primeros:

10.Sabretooth.

Honestamente es una locura que un asesino así haya sido aceptado tantas veces en los X-Men, pero Wolverine es igual o peor y al menos Creed no es hipócrita y ha mantenido su actitud salvaje y cínica en cada ocasión.

9.Terra.

Terra era una infiltrada en los Teen Titans, cómplice (y al parecer amante) de Deathstroke, sin embargo la convivencia con el grupo, en especial Changeling, la transformó. Un cambio honesto, que terminó con un emotivo sacrificio y fue eje central de Judas Contract, saga determinante para los Titanes y una de las grandes historias del cómic en general.

8.Flautista.

En la era de Wally West, varios villanos del velocista mostraron su lado noble y un par de ellos dejaron la maldad. El mas destacado fue el Flautista, que se hizo su amigo fiel. En la etapa de Geoff Johns volvió al crimen, aunque aún entonces no tuvo alternativa. Lo que haga hoy en día ya no me importa.

7.Visión.

Visión no tenía opción: fue creado para el mal. Luchar contra su programación para unirse a los héroes que debía combatir no fue un accidente sino la prueba máxima de que era humano en su interior. Si bien tuvo un par de recaídas que hicieron cuestionar su lealtad, es un emblema de los Vengadores.

6.Hawkeye.

Si antes hablé de un emblema, este es quizá el arquetipo del Vengador, un ejemplo de esos personajes creados para redimirse, porque era demasiado noble para ser un villano de IronMan (sin mencionar, técnicamente muy inofensivo para él). Su cambio de bando era obvio, pero pocos debieron imaginar que tan lejos llegaría.

5.Thunderbolts.

Tras la enorme sorpresa que vimos al final del número uno de Thunderbolts era, quizá, predecible que algunos cambiarían, pero el guionista Kurt Buziek manejó bien el tema y exploró todas las opciones posibles, desde el que se arrepintió de corazón hasta la que sólo buscaba evitar la cárcel. El resultado fue el cambio mas orgánico de la lista.

4.Erradicador.

Fue un caso similar a Visión, pero sin los sentimientos. El Erradicador no es popular pero fue uno de los enemigos más grandes de Superman, estuvo cerca de matarlo, pero cuando Clark efectivamente murió a manos de Doomsday su programación original se activó: defender la vida kriptnoniana. Fue responsable directo de su resurrección, su compañero en la batalla contra el Cyborg y quien le devolvió sus poderes sacrificando su vida para ello.

3.Danger.

Danger era tecnología viviente, encerrada contra su voluntad por el monstruo glorificado, Charles Xavier. Ya libre, resultó ser increíblemente poderoso (poderosa, porque eligió una forma femenina) casi matando a los Hombres X. Su cambio de bando fue pausado, primero por la promesa de recibir al Profesor X como recompensa, para efectuar su venganza, después logró conciliar sus sentimientos y fue parte de la alineación más poderosa de X-Men.

2.Barón Zemo.

No lo incluyo en el puesto de los Thunderbolts porque no se redimió junto a ellos, al contrario, fue su antagonista principal en los primeros 2 o 3 años de historia del grupo. Lo más atractivo de este cambio es que Zemo nunca dejó de ser él mismo, era maquiavélico y manipulador, pero con el propósito de salvar al mundo, incluso pensando que el mejor modo de mantenerlo a salvo era gobernarlo.

1.Magneto.

Para mí este es el caso más interesante, porque Magnus es un villano trágico, que no quería hacer el mal sino proteger. Todos sus planes fueron motivado por el deseo de cuidar de los suyos; Xavier lo sabía y jamás dejó de creer en que podía llevarlo por el camino correcto. Aunque invariablemente termina regresando a sus viejos métodos, Magneto ha estado del lado heroico en distintos momentos y la mayoría de ellas como líder.

Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o solo criticar la mía. Adiós.

Aquí todos cambiamos de bando... y no somos villanos.

Saludos, gente. En el mundo del cómic, los héroes suelen tener valores éticos a toda prueba; incluso los antihéroes usan métodos cuestionables, pero con fines nobles. Sin embargo, sea por desilusión, locura o el deseo de hacer el bien sin importar las consecuencias, a veces los héroes se vuelven villanos. En el mundo real, volver malo a un bueno busca cimbrar el estatus quo... aunque en algunos casos (los menos quiero pensar) es porque el guionista odia al personaje; sin embargo aquí no juzgaremos la motivación sino el resultado, con los 10 Cambios mas Chipocludos de Héroe a Villano. Recuerden que esta es una lista personal, los que a mí me gustan y están invitados a poner la suya en los comentarios; se vale incluir cualquiera que haya sido héroe y luego villano sin importar que fuera solo temporal. Tuve que dejar fuera a varios, como Jason Todd, Capitán Atom y Beast Boy, que nunca me ha agradado, más que en esa corta etapa que enloqueció y se volvió contra los Titanes.

*Mencion especial al numero 11 de mi lista: Jericho. Era uno de los miembros mas queridos de lo Titanes porque no hablaba y era noble al extremo, nadie esperaba que fuera la mente maestra tras los ataques sistemáticos contra sus amigos, en un momento bueno de su vida porque hasta su padre, Deathstroke, buscaba la redención y estaría a su lado. Al final no fue su culpa, pero los hechos pasaron.

Ahora sí, vamos con los 10 primeros:

10.Wonder Man.

Este es otro personaje que nunca me agrado mucho salvo como villano de los New Avengers, porque sus poderes son grandes y era un reto digno para el grupo. Es una lástima que la etapa de Bendis terminara antes que pudiera desarrollar del todo su corrupción y, peor aún, tuvo que deshacer lo hecho y regresarlo con los Vengadores sin mucha justificación.

9.Ultimate Reed Richards.

El Reed Richards regular ha hecho bastante marranadas como para ser considerado antihéroe, pero fue su versión ultimate la que se descocó para sorpresa de todos. Si bien la etapa de Jonathan Hickman en Ultimates me parece muy pobre, lo dejó convertido en una amenaza global y aún tras el fin de su universo es peligroso.

8.Kaine

Este puesto es engañoso, porque propiamente hablando conocimos a Kaine como villano, pero después supimos su origen y entendimos sus motivaciones. Era un Peter Parker superpoderoso, por lo que originalmente tuvo todos sus valores, pero a diferencia del original, llegó hasta las ultimas consecuencias para asegurar el bienestar de los suyos, dando como resultado un asesino indomable.

7.Ultimate Hank Pym

Desde un principio, la moral del ultimate Pym era cuestionable, pero tras seguirse hundiendo en el agujero que él mismo cavó, hizo lo impensable, uniéndose a las fuerzas que invadieron su país. Viendo la batalla perdida, volteó bandera una vez mas, pero nadie le creyó... claro, luego el impredecible Jeph Loeb nos dijo que no era tan malo, pero el gusto quién nos lo quita.

6.Quicksilver

Otro caso interesante, porque Pietro nunca fue un tipo fácil, pero pese a su arrogancia tenía conciencia y acababa haciendo lo correcto. Hasta que llegó House of M y en medio de la batalla descubrimos que Magneto no era el villano de la serie sino Quicksilver, dispuesto a destruir la realidad misma con tal de salvar a su hermana. Su paso por la villanía continuó un par de años, aunque ya estuvo lejos de ser trascendente.

5.Coloso

Su estancia en la villanía fue corta y no hizo mucho daño directo (aunque era parte de una amenaza global), pero al igual que Jericho, se trataba de un tipo noble y fiel, pero el momento y las circunstancias lo llevaron a la locura, cuando tras la muerte de su hermana, salvó y se alió a Magneto contra sus amigos. La secuencia cuando golpea a Bishop y levanta a Magnus es épica... con todo y el trazo de Romita Jr.

4.Ultimate Black Widow

Esta casilla también es engañosa porque, técnicamente, la Viuda siempre fue parte del plan para invadir Estados Unidos, pero los lectores no lo sabíamos y antes la vimos salvando al mundo junto a los Ultimates. No sólo era villana sino que destruyó la vida de Hawkeye, su compañero y amigo fiel.

3.Hal Jordan.

Hubo una época, más allá de lo que el tiempo puede medir, en que no odiaba a Hal Jordan y me parecía un gran héroe. Antes que el asqueroso Geoff Johns metiera sus pezuñas en todo, vi a un angustiado Jordan, llorando ante la tumba de la que fuera su ciudad y buscando justicia así fuera contra las leyes del universo. Ese era un hombre por quien podías sentir empatía, un héroe convertido en villano no por ambición sino por dolor.

2.Bruja Escarlata.

Otra que nunca me agradó hasta volverse villana. Wanda también pasó al mal por desequilibrio mental, producto del dolor acumulado por experiencias que ninguna persona debería sufrir, sumado a las mentiras que sus propios socios sostuvieron, tratando de protegerla. La loca Wanda hizo cosas más memorables que su lado heroico.

1.Fénix Oscura.

Y que más se puede decir en este caso. Jean era la mujer dulce que todos amaban y desde su unión con el Fénix había recibido el poder y reconocimiento que siempre mereció, pero era un poder que ningún ser humano debía poseer y pronto su mente colapsó, convirtiendo a la otrora Marvel Girl en un arma de destrucción universal. Fue un momento aterrador y doloroso, pero también glorioso para todo lector de cómics.

Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o solo criticar la mía. Adiós.

Post NO aprobado por Morcant

Saludos, gente. Depeche Mode es una banda que  en mayor o menor grado ha estado vigente desde su creación a inicios de la década de los ochenta, con muchos y variados sencillos que alcanzarin los primeros lugares de las listas de popularidad. Y lo de variado no es sólo un decir, pues realmente fueron considerados revolucionarios, en particular dentro de la música electrónica si es que se les puede encasillar en tal género. Por eso hoy, el Polo orgullosamente presenta su lista con las 10 rolas más Chipocludas de Depeche Mode. Recuerden que esta es una lista personal y ustedes pueden poner la suya en los comentarios. Tuve que dejar varias fuera como New Life, Shout y World in my eyes.

*Mención especial al número 11 de mi lista: Dreaming of Me. Honestamente lo que me gusta de esta canción es la entrada, cuando parece que será un rola para pegarse un pasón, después se hace más convencional, pero igual me gusta.

Ahora sí, vamos con los primeros lugares.

10.Puppets.

El sonido de esta rola es relajante, casi hipnótico, y cuando pones atención a la letra es fácil pensar que esa es la intención.... por lo menos, yo sí me dejaba, jojojojojo.

9.Little 15.

No mucho qupe decir, una rola para tristear a gusto.

8.Strangelove.

De nuevo, no tengo mucho qué decir, slavo que es un clásico. Música y letras potentes.

7.Stripped.

Pues no sería una lista hecha por mí si no incluyera al menos una rola bien cachorra... y bueno, la melodía también es buena.

6.Somebody.

Una pieza muy inusual en la discografía de este grupo. Una baldita tranquila y muy llegadora.

5.Personal Jesus

Buena parte de la crítica considera esta canción la mejor de Depeche Mode, por su inovación en letra y música y aunque yo no la pongo en ese sitio no puedo negar su energía envolvente.

4.Just can't get enough.

Esta rola es un tanto comercial e ingenua al compararla con su trabajo posterior y potente, pero curiosamente esa fue su intención desde el principio, pues según David Gahan buscaban un sonido que puedieras sólo bailar, en contraposición a la música violenta que imperaba en los clubes por esos días.

3.Policy of truth.

De nuevo según Gahan, la banda tuvo un éxito constante en su país que no siempre se reflejaba en el extranjero, hasta esta rola que cautivó a los yanquis y los proyectó por encima de las fronteras.

2.Precious.

En plenos dosmiles cuando lo efímero era el pan de cada día, llegan estos infames a crear este clásico contemporáneo. El sonido suave y evolvente mientras recitan la letra poética, choca con las estridencias durante los solos... pal carajo, qué buena rola.

1.Enjoy the Silence

Desde el primer momento me atrapó la música de esta canción y luego me encantó su letra. Tiene ese algo difícil de describir que llega directo al cerebro y crea un lazo contigo. Seguro no será igual para todos, pero esa es la magia de la música.

Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

Yo sigo el régimen de entrenamiento de Mr. S... desde la computadora.

Saludos, gente. Hace poco tuvimos una lista con los mejores peleadores de Marvel sin poderes y los mejore de DC, y como no hay mejores sin peores, hoy tendremos quiénes serían Los 10 peleadores sin poderes menos Chipocludos del mundo del cómic. Recuerden que este conteo es personal y ustedes pueden poner su propia decena en los comentarios. Será una sola lista, pueden incluir cualquier personaje de las dos empresas o algún independiente y se valen héroes y villanos. Sean sesudos, porque muchos piensan, por ejemplo, que Superman sería un inútil sin poderes, pero en su identidad de Clark actúa como idiota (en la mayoría de versiones) sólo para encubrir sus poderes, si no los tuviera sería un tipo de 1.90 m, que practicó futbol americano colegial... tal vez no sería un héroe, pero tampoco un debilucho. Con eso en mente comencemos.

Mención especial al número 11 de mi lista: Charles Xavier. Depende mucho del momento histórico en que tomemos al personaje, porque en la época Claremont/Byrne revisaron su pasado y presente y dijeron que entrenó más de lo que pensábamos. Aún con buena condición física, nada nos hace pensar que fuera un combatiente sin su enorme poder mental.

10.Doctor Pulpo

Sí, es mi villano favorito, pero hay que ser honesto. El tipo no sólo era un gordito debilucho golpeado en la escuela y por su padre, además su madre lo sobreprotegía y nunca hizo nada por defenderse.

9.Cíclope

Todos los X-Men originales podrían entrar en esta lista porque, ha diferencia del segundo equipo, Xavier no los entrenaba para el combate físico, sólo sus poderes. En el presente se sabe que Scott sabe defenderse precisamente pensando en la pérdida de sus habilidades, pero si no hubiera sido un Hombre X, sería como en el horfanato: flaco, apocado y tímido.

8.Spiderman

Y de nuevo, sí, es mi héroe favorito pero ni modo de hacerme wey. Todos en la escuela lo ridiculizaban y jamás metió las manos. En casi todas las versiones donde Peter Parker no tuvo poderes le iba muy mal, desde Powerless -cuando aparte de bulleado, no le servía un brazo- hasta la Era de Apocalipsis (donde ya era cadáver).

7.Blob

Blob ha perdido sus poderes en un par de ocasiones al menos, en una enflacó de golpe pero le quedó  piel sobrante, cual liposucción barata, y en otra recuperó su talla pero se sentía tan guapo que se retiró de cualquier actividad. Ya en su primera aparición era arrogante pese a su apariencia física, así que es probable que sin poderes fuera un tipo alejado de los problemas.

6.Marvel Girl

Ya dije que los X-Men originales eran inútiles sin sus poderes, pero al menos los otros cuatro debieron curtirse a fuerza de golpes por participar en tantas batallas, pero Jean ni con sus poderes participaba mucho por la sobreprotección que le daban Xavier y sus propios compañeros.

5.Mujer Invisible

Bueno y si Jean casi no hacía nada, qué decir de Sue que en su primeros años era poco más que damisela en peligro. Y se puso peor luego de ser madre por primera vez. Sue es si duda la más beneficiada de la etapa de John Byrne al frente de Fantastic Four que no sólo le aumentó sus poderes sino le dio la actitud de no dejarse de nadie.

4.Empowered

Esta heroína ya la tiene condenada por ser una parodia del género, pero incluso dentro de su universo muestran con frecuencia sus carencias. Hasta con poderes (que fluctúan de fea manera) le va mal, pero su superfuerza hace que se mantenga en pie. Sin ella, su entrenamiento es básico y su inseguridad mucha.

3.Capitán Marvel

Bueeeno, qué se puede decir. De nuevo habría que considerar las distintas versiones, pero en la original, su doble identidad era el niño Billy Batson, creado (y por tanto, criado) en una época ingenua donde hasta los niños de la calle reían y eran felices casi todo el tiempo. No sé si habría crecido para ser un poco más rudo pero dudo que llegara a ser un buen peleador.

2.Wolverine

Ajá, ya siento sus miradas pensando “lo dice porque odia a Wolverine”, pero no... o bueno, aparte de eso, la propia historia del personaje nos dice que antes de desarrollar sus habilidades mutantes era un niño enfermizo que tenía pocas posibilidad de sobrevivir la pubertad. Si James, Logan o como quieran llamarlo, no se hubiera vuelto Wolverine no habría crecido para ser un peleador.

1.Capitán América

También lo odio, no necesitan decirlo. De nuevo me remito a la historia del personaje, que nos dice que Steve Rogers no servía para maldita la cosa antes del suero del supersoldado. Era más enfermizo que James Howlett, menos preparado que Sue Storm, más debilucho que Peter Parker y no me sorprendería que Billy Batson le hubiera metido una golpiza si lo hacía enojar.

Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

¿Qué sería de ese muchachito Ditko?

Saludos, gente. Hoy hay efemérides y comezaremos con 75 años de Boy Commandos, obra de los ínclitos Joe Simon y Jack Kirby para el ejemplar 64 de Detective Comics, que tenía fecha de junio, aunque como todos los cómics de la época es difícil precisar el punto exacto en que llegó a los puestos de revistas. Era un grupo de niños (o pubertos) de distintas nacionalidades que combatían en la Segunda Guerra Mundial y, al puro estilo Simon y Kirby, eran huérfanos y tenían un adulto que fungía como líder, protector y figura paterna, aunque a diferencia de los otros grupos de morros heroicos de ese dúo creativo, hubo cambios en su alineación. Para los lectores de hoy, los Boy Commandos son un producto de su época, pero entonces fueron algo grande. No sólo tuvieron serie propia, el más popular de los cómics bélicos, sino uno de los más vendidos de cualquier género, rivalizando con Superman. La gente parecía no hartarse de ellos... hasta que lo hicieron. Por el cambio de época, saturación,  persecución contra el medio y la ausencia de sus autores originales, los Boy Commandos dijeron adiós en 1949 y, aunque hubo un par de intentos por regresarlos, ya no funcionaron.

También cumple 50 años The Question, héroe de culto creado por ese muchachillo desconocido Steve Ditko, como complemento para el número 1 de Blue Beetle de Charlton Comics. Su nombre civil era Vic Sage, investigador convertido en vigilante sin poderes -en su versión original era ágil y fuerte, pero ni siquiera un peleador excepcional-, con ayuda de un amigo científico que desarrolló una piel artificial y la usó para una máscara que lo hacía ver como un hombre sin rostro. Muy a su estilo, Ditko le dio a este héroe sus propias características (incluso su filosofía de vida), dando como resultado un vigilante muy rudo para la época, hasta dejó sugerido que no le importaría matar a sus rivales, aunque no pasó en la etapa de Ditko. Cuando DC compró los personajes Charlton le dio serie propia, otra etapa de culto gracias a los guiones agresivos y revolucionarios de Dennis ONeil, que duró casi 3 años; hubo otra miniserie de poco éxito, antes que decidieran matar al personaje y darle el manto a Renee Montoya en la década pasada, algo criticado por los fanáticos del héroe... siendo honesto, no es que fueran millones. Tras el reboot de 2011, no le ha ido mejor, primero el infame Geoff Johns buscó hacerlo una suerte de entidad cósmica y, por otro lado, Vic Sage era empleado del gobierno (algo contrario a la esencia del personaje) y acabó como villano interno del Escuadron Suicida.

Por último, cumple 25 años la segunda versión de Black Condor, héroe original de Quality Comics, pero también ya propiedad de DC cuando, en junio de 1992, este segundo portador tuvo una serie regular con guiones de Brian Augustyn y trazo de un joven Rags Morales. A diferencia del nuevo The Ray (también del universo Quality), este no tenia relación con el Black Condor original: su nombre era Ryan Kendall, fue conejillo de indias contra su voluntad para experimentos hechos por su propio abuelo, miembro de una organización malsana; recibió poderes telequinéticos, sanación acelerada y, evidentemente, podía volar. Lo más interesante era su personalidad, porque acababa haciendo el bien pero no buscaba ser superheroe y procuraba alejarse de ellos y sus conflictos. Ni siquiera se acercó cuando la comunidad justiciera rendía tributo a Superman en su funeral. Nunca fue popular, pese a sus cameos en otras series (como el antes mencionado), su cómic se canceló y tiempo después fue parte de los nuevos Freedom Fighters... la encarnación masacrada al inicio de Crisis Infinita. Poco después surgió un tercer Black Condor y Kendall tuvo una aparición entre los difuntos del evento Blackest Night. Eso es todo, felicidades a los festejados... los vivos. Adiós.