lunes, 31 de julio de 2017

Réquiem

Hoy la bandera del Polo está a media asta, porque nos ha dejado el amigo J.r. Perez. Conocido en la blogósfera como Zacek y entre nosotros como Junior... aunque al principio lo hacía encabronar, jojojojo.... chale, es duro esto. Era un buen tipo, con gran sentido del humor, hasta tuvo su propio personaje en el universo Nalgas Frías.
Aunque sea cada quien desde su cubil, invito a quienes convivieron con él y quienes ahora sepan de su existencia, a unirse a un brindis por el amigo Junior Perez.
Salud.

viernes, 28 de julio de 2017

¡No soy la versión masculina de Granny Goodness!




Saludos, gente conocedora. La semana pasada vimos la mejores versiones femeninas de un personaje masculino y fue pura calidad, pero como no hay más sin menos, hoy tendremos las 10 Versiones Femeninas de un héroe o villano más Chipocludas... o viceversa. Recuerden que es una lista personal, los que a mí me gustan, y están invitados a poner la suya en los comentarios. Pueden usar el criterio que quieran, desde su poca importancia histórica hasta el puro odio, mientras estén inspiradas en un personaje masculino, aunque si alguien recuerda un caso opuesto, donde la mujer inspirara al hombre y fuera terrible, pueden incluirlo.

*Mención especial al número 11 de mi lista: Thor. No voy a hablar mal del personaje porque no leo su cómic, lo que me molestó es que mantuvieran oculta su identidad durante sus primeros meses de existencia y todo para elegir la opción mas obvia.

Ahora sí, vamos con los 10 primeros:

10.Lady Bullseye.
No es que haya sido tan mala, pero Bullseye es un villano tan grande que no sólo no llega a su nivel sino que hay algo perturbador en su versión del traje del asesino.

9.She-Thing (Ms. Marvel 2).
Mi problema es que era un estereotipo total. Exactamente igual a la Mole, odiando su condición actual y para rematar, por entonces era novia de Ben Grimm, que a lo mejor la amaba o sólo no quería rechazarla, como habrían hecho con él.

8.White Tiger.
Ha habido tres versiones femeninas después del original masculino y todas me molestan, aunque seguro a la mayoría de lectores no. Hector Ayala nunca fue muy popular, mas para quienes lo conocimos, era un muy valiente, buen representante latino y el primero en perder su identidad secreta, con todas las consecuencias terribles que eso le trajo, para que luego se ande quejando Daredevil.

7.Punisher.
El Mangaverse tuvo más de una versión femenina de otro héroe, sin otra justificación que verse lindas dibujadas en ese estilo. Para mí, Punisher fue la peor, porque ni siquiera se enlazaba con el resto del universo, era un one-shot lleno de clichés orientales desde el punto de vista occidental.

6.Wolverine.
Desde luego mi desprecio por el Wolverine original influye mi opinión, pero la odié desde que era X23 y ya entonces la llamaba Wolvi con Chichis, sin imaginar que ese era su destino. Dicen las críticas que su serie actual es de lo mejor que publica Marvel, pero en esta época de vacas flacas eso no dice mucho.

5.Superchica 2.
También llamada Matrix, fue creada cuando, por mandato editorial, Kal-El debía ser el único kriptoniano y lo mejor que se les ocurrió es que fuera una masa púrpura cambia-aspectos. Quizá su peor momento fue cuando Doomsday la venció con un solo golpe y la regresó a su forma bizarra.

4.Doctora Pulpo.
Esta tenía todo en contra. Los fanáticos odiamos la muerte del Doctor Pulpo y casi de inmediato fue reemplazado, como si los brazos metálicos fueran lo importante y el portador irrelevante; y por si fuera poco, fue durante la Saga del Clon, el pecado capital del mito arácnido. Cuando revivieron al original, la ignoraron, con todo y que ella fue parte medular de la resurrección de Otto. Se le vio como villana de relleno dos veces más.

3.Avispa Pym.
Es la aberración más grande, porque el nombre Wasp era relacionado en automático con Janet, que no sólo era mujer sino un compendio de estereotipos femeninos, desde su gusto por la moda (recuerden esa etapa en que no repetía traje) hasta la violencia intrafamiliar. Y Pym dice "soy el nuevo Avispa, para homenajearla"... hasta dentro del cómic hacían chistes sobre su cambio de sexo.

2.Captain Marvel.
Ms. Marvel ya era la versión femenina del Capitán Marvel, pero cuando su editorial adquirió los derechos del spinf-off del Capi original, Marvel Man o Miracle Man y le dieron el traje y nombre Capitán Marvel a Carol Danvers, el público estalló, comenzando una espiral descendente donde los lectores cada vez la desprecian más. Su futura película quizá cambie todo, pero en este punto está cerca de ser la más odiada.

1.Stargirl.
Fue creada por el infame Geoff Johns, como la versión femenina de Star Spangled Kid y al público le encantó. Cuando su creador fue ganando importancia, la fue llevando con él, hasta entregarle el cetro de Starman sin justificación alguna, sobre todo cuando el Starman que se lo dio era el más popular que había existido. La rubia aparece en todos lados y mientras Johns tenga poder, no dejaremos de verla.

Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

martes, 18 de julio de 2017

Vonice es la versión femenina de Chilly Willy.


Saludos, paisanos. En algún punto de la época de oro de los cómics, editores y guionistas pensaron que hacer la versión femenina de un héroe era un éxito seguro, aunque en pocos casos significó una mejora real para el género dentro del medio, porque eran mas débiles que el original y hasta se convertían en damiselas en desgracia cuando la historia lo requería. También hubo algunas villanas con el mismo patrón. Con todo y todo, algunas fueron dignas, otras mejoraron con el tiempo y, como ayudaron a las ventas, se multiplicaron. Por eso, hoy tendremos las 10 Versiones Femeninas de un Héroe o Villano más Chipocludas. Recuerden que es una lista personal, las que me gustan, y están invitados a poner la suya en los comentarios. Se vale incluir personajes de cualquier empresa y si alguien recuerda un caso contrario, donde el héroe varón fuera después de la mujer, también pueden ponerlo.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Ronin. Este es un caso engañoso, porque era una mujer, Echo, fingiendo ser hombre, pero tenía justificación; el plan original cuando salió New Avengers y las primeras imágenes del personaje, es que fuera Matt Murdock con una segunda identidad heroica. Eventualmente el papel recayó en Clint Barton, siendo el primer hombre que usó el disfraz de este héroe masculino.

10.Female Symbiote.
Durante la primera miniserie de Venom (Lethal Protector), fueron creados duplicados de su simbionte y el más destacado fue una mujer. Lo interesante es que era un personaje bipolar y a ratos tenía el sadismo de Carnage y en otros parecía estar atrapada en su condición, obligada a hacer el mal. Una joyita, tristemente ya difunta.

9.Spider-Woman 2.
Nunca me cayó bien la primera Mujer Araña, pero la segunda, Julia, me agradaba porque se sentía mas humana con su condición de madre soltera. También me gustaba mucho su traje, que a su vez inspiró el traje negro de Spiderman (mi favorito de todos los tiempos).

8.Hawkgirl.
Esta fue la primera versión femenina de un héroe de DC y una de las primeras del medio en general, sólo precedida por BulletGirl (quizá deberíamos contar a Kitten, aunque no fue del todo el femenino de Catman). Es sin duda la más longeva, porque desde los cuarenta ha seguido apareciendo de un modo u otro. Por temporadas fue más popular que el propio Hawkman.

7.Jesse Quick.
Hija y versión femenina de Johnny Quick, pero además la única mujer que ha portado el manto de Flash dentro de la continuidad regular. Sus primeros pasos dentro del mundo de los héroes fueron dudosos, pero después despuntó como la mejor velocista de DC... hasta que Geoff Johns metió sus manotas.

6.Supergirl.
Hablo en especifico de la versión kriptoniana, prima de Kal-El, como en su primera aparición o la de el nuevo siglo (previo al New 52), porque combinaba lo mejor de Superman y una adolescente común. Era ingenua pero no tonta y dependiendo de la versión podía ser tan poderosa o más que su primo. La de los Nuevos 52 sólo es un niña castrosa.

5.She-Hulk.
La primera etapa de este personaje no tuvo mucho que rescatar, salvo el hecho de no ser una simple copia de su primo Bruce. Pero a partir de la etapa de John Byrne como su guionista, se hizo entrañable por su inteligencia y humor, en definitiva la contraparte perfecta del héroe que la originó.

4.Mary Marvel.
Antes dije que, en su origen, POCOS casos de versiones femeninas fueron dignas y la mejor era Mary Marvel. Desde el inicio fue un importante, no se quedaba con las sobras del Capitán Marvel sino que tuvo su propia galería de personajes, sus motivaciones y en cierto modo sus habilidades propias, porque la invocación de SHAZAM no era a las mismas deidades. Fue tan popular como el Capi, precedió por varios años a Supergirl y si DC no la hubiera hecho menos y hasta corrupta, quizá no habría caído en desgracia.

3.Harley Quinn.
Este es otro caso engañoso, porque alguien podría decir que no es realmente la versión femenina de The Joker, pero tanto su base como su comportamiento la plantean como su reflejo perfecto. Incluso, si recuerdan, en su primer origen dentro de los cómics, escrito por Paul Dinni (aunque el de Mad Love es mejor), hasta coqueteó con usar un traje igual al del Guasón que desechó por ser demasiado parecido.

2.Batigirl.
No cuenta esa aberración de la época de oro. Al igual que en la mayoría de los otros casos, su primera etapa fue un cliché, estorbaba por motivos "femeninos", pero después se reivindicó y para mí lo mejor en este caso es que cada mujer que ha usado el traje de Batichica le dio su propio toque y cada una fue popular en mayor o menor grado.

1.Spider-Girl.
La hija de Spiderman en el futuro posible MC2 es el personaje femenino de Marvel que ha soportado por mayor tiempo una serie regular continua. Lo mejor de esta May Parker es que el guionista Tom DeFalco recuperó esa sensación de estar leyendo la vida de una auténtica adolescente angustiada por la responsabilidad, como en su momento ocurría con su padre.

Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

martes, 11 de julio de 2017

Ya ni consulto a Morcant


Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y también a la gente fea. Pet Shop Boys es probablemente el dúo musical mas exitoso de la historia, con más de 30 años de trayectoria rompiendo récords en la música electrónica y dance, que es mucho en un género usualmente de nicho, mientras estos llenan estadios. Por eso, hoy tendremos las 10 Rolas más Chipocludas de Pet Shop Boys, que se mantienen estoicos ante PETA que pide cambien su nombre por los Chicos del Centro de Adopción de Animales... y no es broma. Recuerden que es una lista personal, los que a mí me gustan, están invitados a poner su propio conteo en los comentarios. Se vale inlcuir los temas originales de la banda y sus covers a otras canciones que, si conocen a este dúo, sabrán que sus covers son canciones nuevas por sí mismas.


*Mención especial al número 11 de mi lista: So Hard. Lo que realmente me gusta de esta canción es la estridencia de su inicio. Me emociona mucho.

10.Minimal.

Esta rola hace honor a su nombre, es sencilla (que no simple) y, por tanto, fácil de asimilar.

9.Domino Dancing.

Un sonido suave pero no aburrido. No se si fue la intención de los autores pero me resulta relajante.

8.West End Girls.

Primer éxito del dúo, se coló al gusto de la gente por sonar en los clubes, sin necesidad de una disquera gigante que los respaldara... claro, después la grabaron como Dios manda y fue un éxito mucho mayor.

7.Go west.

Hubo una época que odié esta canción, pues por motivos fuera de mi control tuve que escucharla tres o cuatro veces casi diario. Con el tiempo puede volver a apreciarla.

6.Liberation.

Me quedo con su versión original, pero el remix no es nada malo. No tengo razones lógicas para que me guste, simplemente me llega al alma y eso es lo importante en una canción.

5.Suburbia.

Otro irresistible ritmo suave, tanquilizador y ameno. También disfruto su letra utópica.

4.New York City Boy.

Rola divertida y despreocupada, pero con contenido, porque consigue algo que las canciones ubicadas en un sitio geográfico rara vez logran: que sientas el entorno.

3.Always on my mind.

Cover específicamente realizado para celebrar un aniversario más de la muerte de Elvis Presley, toda una curiosidad porque este dúo ha negado todo interés en el Rock and Roll. No puedo hablar por todos, pero yo soy fanático de la canción original y apruebo este cover.

2.It's a sin.

Quizá el tema más conocido de la banda, al menos fuera de su país original (donde al parecer todos aman Westend Girls) y el más controversial. No pienso mucho en el contenido lírico, por difícil que sea ignorarlo -más después de ver su popular video-, me quedo con la melodía que es una maravilla.

1.Panninaro ´95.

Esta canción tuvo una versión previa en los primeros años de la banda, pero a mí me gusta este remix por su sonido tan potente. La estructura es casi orgánica y su letra habla sobre la vanalidad de modo que puede verse como crítica o ensalzamiento.

Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

miércoles, 5 de julio de 2017

Ya nos regresamos al clóset.


Saludos, gente. Las últimas semanas vimos los mejores cambios de héroe a villano y viceversa en el mundo del cómic, pero como no hay más sin menos, hoy veremos Los 10 Cambios de Bando menos Chipocludos. Recuerden que es una lista personal, los que a mí me disgustan, no necesariamente se relaciona con su éxito comercial. Tuve que dejar varios fuera, por ejemplo, cuando Geoff Johns, por sus puras pistolas, transformó a Kyle Rayner en Parallax durante la Sinestro Corps War o cuando Bob Harras, también por su puro antojo, hizo de Iron Man el villano de la saga The Crossing.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Kraven Jr. El segundo hijo de Kraven, fue bien recibido entre los lectores, por ser un villano honorable y, qué hacen, ¡volverlo antihéroe! Para colmo en su miniserie, el patético del Buitre era su sidekick humorístico. Pronto se dieron cuenta del error y volvió a la cacería.

Ahora sí, vamos con los 10 primeros:

10.Catwoman.
Gatúbela es una excelente villana y me gusta esa tensión sexual con Batman, porque se antojan mutuamente pero ninguno quiere abandonar su vida por el otro. Eso se pierde cuando en lugar de villana noble se hace heroína y se preocupa por detener criminales en lugar de robar joyas.

9.Venom.
Otro personaje que pierde mucho cuando lo hacen héroe, porque se borra el sentido original del concepto: una versión torcida de Spiderman, alguien que hace cosas terribles cuando piensa que está haciendo el bien. Con su versión actual y la posibilidad de una película es cada vez más complicado volverlo a ver como villano, pero no imposible.

8.Acertijo.
Es muy fácil que el Acertijo caiga en el absurdo, un chiste viviente. Por eso los editores, a finales de la década pasada, decidieron no correr riesgos y reformarlo como detective privado... un detective que seguía respondiendo con acertijos. Este cambio no duró mucho tiempo.

7.Juggernaut.
Es raro que un villano solo pueda ser una amenaza física para un supergrupo completo y es el caso de Juggernaut. Casi tan fuerte como Hulk e inmune a la mayoría de ataques de energía, se le complica a cualquier justiciero, pero al menos en tres ocasiones distintas alguien pensó que se vería bien reformalo. No me importa si esta bien o mal escrito, es un desperdicio hacer héroe a un villano así.

6.Sinestro.
Okey, Sinestro fue uno de los mejores Linternas de todos los tiempos, pero luego se hizo villano y no por matar a un tipo, ¡puso en riesgo al universo entero en más de una ocasión! Pero Johns, con sus caprichos de costumbre, decidió que quería verlo de nuevo en el traje verde sin importar que sería lo ultimo que haría cualquier persona cuerda... pero es Johns.

5.Harley Quinn.
Actualmente, este caso es parecido al del Venom original, porque Harley cree hacer el bien, y a veces en efecto lo hace, pero a costa de mucho daño en gente y propiedades. Pero hubo una etapa aun peor, cerca de Final Crisis, cuando era una heroína tal cual, libre de locura y hasta con entrenamiento amazónico. Como sea, la prefiero de villana.

4.Arenero.
Este no me agrada ni de villano, pero al menos ahí le veo cierto sentido. Era un villano muy peligroso y persistente, con Spiderman y con los 4 Fantásticos, que lo calificaba ya como amenaza mayor. Pero bajo la excusa de tener doble personalidad, al Arenero le perdonaron sus crímenes y, mas aún... ¡lo hicieron Vengador! Y ya con ese privilegio, aún intentó matar al Doctor Pulpo, el muy cínico.

3.Morbius.
Si perdonar al Arenero era una tomadura de pelo, ver como justiciero a un ser tan peligroso como Morbius es una locura. Y sobre todo tomando en cuenta que fue considerando héroe durante los noventa, en plena época del Dark and Gritty, cuando Morbius habia abrazado su lado vampírico y chupaba criminales (no es sexual) sin culpa. Carajo.

2.Abominación.
Su etapa de héroe fue muy corta pero existió y aunque se relacionaba con el Futuro Imperfecto de Hulk nomás no me convenció. Abominación como protector de un grupo de rebeldes que vivían bajos las calles, (estilo Morlocks) y ayudaban a la gente no tenía sentido con la historia del personaje, que fue un espía sin ética y cuando obtuvo superfuerza la disfrutó y abusaba de ella.

1.Deathstroke.
Si me conocen un poco, sabran que Deathstroke es uno de mis villanos favoritos de cualquier empresa y es por eso que no entiendo que más de un escritor haya buscado hacerlo héroe. Lo atractivo del Terminator es que siempre tuvo con un código, que lo obligaba a respetar ciertos acuerdos, pero sin dejar de ser el antagonista que hará lo que un héroe no puede para lograr su objetivo. Villano con honor sí, pero siempre villano.

Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.