domingo, 24 de septiembre de 2017

Death Note, de Netflix

Siguiendo con la parte dos de esta trilogía con mi regreso, hablemos un poco de este horror.

¿Estás dispuesto a verla?

Cuando anuncian por primera vez una película basada en un cómic, libro o videojuego surge la misma problemática. Muchos exigen que sea una adaptación exacta, pero a otro bando no les molesta que tenga cambios. Netflix presentó con bombo y platillo su adaptación de Death Note para todos sus subscriptores. En esta ocasión optaron por que sea una película y no una serie como muchos anticipaban, y quizás se metieron en problemas por intentar quedar bien con el público en general.

De entrada tenemos los cambios que se están poniendo de moda en la actualidad, cambiar el color de un personaje haciéndolo negro. En lo personal esto es algo que me molesta, pero puedo aguantarlo cuando tienen su misma esencia, cosa que siento que se pierde en Death Note y toman caminos muy distintos. Lakeith Stanfield interpreta a L y si bien durante algún periodo mantiene su personalidad, llega el punto en que esto se pierde. Por otro lado tenemos a Nat Wolff que destroza a Light, pero él no tiene la culpa, ¿o sí?

Grita como nunca.

Para esta reseña quiero dejar de lado las tediosas comparaciones y a partir de este momento enfocarme en el producto final e independiente como película. Las actuaciones en general están bien, de hecho, pero siento decir que Nat Wolff se distingue por llevar la contraria al presentarnos una mala participación, por momentos es insufrible e incluso da pena ajena. El resto del elenco se encarga de hacer su trabajo de buena forma.

Todo inicia cuando Light recibe una libreta por parte de un Dios de la Muerte. Con ella podrá matar a cualquier persona que imagine, pero para eso debe saber su nombre y conocer su rostro. La premisa es interesante, lo malo es que ésta misma nos genera confusión. De entrada nunca se nos detalla más sobre Ryuk ni cuál es su propósito, ¿por qué eligió a una persona como Light? En la película es un tipo común y corriente, quizás es inteligente, al menos eso dicen de él a modo de recurso pues no lo demuestra, salvo al final.

La misteriosa libreta de la muerte.

Otra de las cosas que generan confusión es la libreta, tiene páginas y más páginas de reglas, pero nunca nos las muestran. Con ello vemos cómo hacen cosas raras como escribir nombres en hojas sueltas o controlar en exceso la mente de las personas. Al desconocer las reglas no sabemos los límites de su poder y eso hubiera sido genial. El saber las limitantes sirven para complicar la vida de los personajes y que sean más ingeniosos a la hora de realizar sus jugadas.

En algún punto de la historia se nos presenta a L, uno de los detectives más grandes del mundo. En lo personal creo que Lakeith hace una noble labor al interpretarlo, pero de repente nos presentan distintas matices del personaje. Por un lado lo vemos raro y excéntrico, pero por el otro lo vemos como un gran atleta y eso me trae problemas porque no veo una personalidad fija. Además verlo perder la cabeza no es propio del gran detective que nos presentan en un inicio.

El esperado choque de ¿titanes?

Durante la película vemos una serie de inconsistencias, como esa horrible escena en la que Light conoce a Ryuk en la escuela, que por cierto, me parece que William Dafoe le da una voz espeluznante, es una pena que no se haya aprovechado de mejor forma. Es difícil distinguir si estamos ante una película de horror, una comedia o una gore; se nos presentan diferentes situaciones que desentonan con la oscuridad que vemos constantemente.

Death Note. Pudieron haberlo puesto un subtítulo y llevarla con otros personajes, pudieron haber hecho una excelente adaptación, pudieron haber hecho mil cosas, pero ni al verla como película independiente se salva. Aunque hay algo que he notado y que quiero dejar para que ustedes opinen al respecto. Le he pedido su opinión a distintas personas que la han visto, pero que nunca vieron el ánime, ¡y les ha gustado! ¿Cómo la ven?

Calificación:

REGULAR
No digan que no están advertidos.

Próxima entrada:

-Los Defensores de Netflix y un vistazo a las series que le preceden

¡Los leo la próxima semana!

Las imágenes pertenecen a sus respectivos dueños.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Reseña de Narcos, tercera temporada

Los 10 episodios ya disponibles.

Series sobre este tema abundan por montones, todas ellas parecen estar ahí para satisfacer a un gran sector de la población a la cual no le importa la calidad con la que están hechas. Esto es importante mencionar porque este tipo de series que tratan sobre temas del narcotráfico gozan de una gran popularidad y es por eso que tenía mis dudas con Narcos de Netflix.


¿Qué pasó anteriormente?


El viernes pasado se estrenó la tercera temporada después de repasar el enfrentamiento contra Pablo Escobar (Wagner Moura) en las primeras dos. Ahí se nos presentó a un par agentes de la DEA que estuvieron involucrados en la caída del capo. Steve Murphy, interpretado por Boyd Holdbrook (Logan), además de ser quien lleva la narración de la historia es enviado a Colombia a apoyar a Javier Peña (Pedro Pascal, Juego de Tronos) en la lucha contra el cártel.


En esta tercera temporada se nos narran los eventos que transcurrieron después de que Pablo Escobar fuese abatido, pasando la batuta al Cártel de Cali y a sus cuatro capos: Gilberto Rodríguez, interpretado por el maestro Damián Alcázar; Miguel Rodríguez (Francisco Denis), su hermano; Pacho Herrera (Alberto Ammann) y el temible Chepe Santacruz-Londoño, a quien le da vida el portugués Pepe Rapazote. Si bien Escobar trataba sus negocios a base de extorsiones y violencia extrema, los Caballeros de Cali tienen sus propios métodos, la corrupción está de su lado, pues ya que si bien ellos muestran una fachada de grandes empresarios, sus negocios y amistades en el gobierno harán su trabajo más fácil.


Javier Peña está de regreso.


El agente Murphy regresa a Estados Unidos para dejar la tutela a Javi Peña como narrador y protagonista de la serie, pero no estará solo ya que recibirá el apoyo de dos nuevos agentes que se incorporan a la lucha: Chris Feistl y Daniel Van Ness, a quienes interpretan Michael Stahl-David y Matt Whelan respectivamente.


La serie está basada en hechos reales, pero de entrada hay algunas cosas que desafían por completo a lo que sucedió en realidad, empezando con el hecho de que Pedro Pascal siguiera al frente. Se dice que en vida real su personaje se retiró de Colombia poco después que Steve Murphy. Quizás lo mantuvieron por su creciente fama y para mantener una cara familiar, aunque en lo personal no me hubiera desagradado ver con mayor protagonismo a los nuevos agentes de la DEA. Gran parte de lo que vemos es ficción para darle más dramatismo a la historia, y esto se agradece, por igual es excelente cuando muestran videos reales tanto de eventos como de algunos personajes para empalmar los sucesos.


Una situación que me saca del ambiente por momentos es la elección de los actores para interpretar a ciertos personajes, la mayoría de ellos tienen otra nacionalidad a la del personaje que interpretan e incluso algunos hablan otro idioma, que aunque tratan de adaptarse al español se les nota. Ejemplos de esto hay muchos, tenemos anteriormente al propio Wagner Moura que interpretó a Pablo Escobar siendo brasileño. El mexicano Damián Alcázar interpreta a un colombiano, así como hay actores de nacionalidad española, argentina, portuguesa o chilena que hacen lo propio. Esto podrá sacar de onda a algunos por sus notorios acentos, pero lo cierto es que la actuación es tan bien llevada que nos reflejan sus sentimientos de forma poderosa. Sus frustraciones, estrés o felicidad impactan lo suficiente para sentir empatía por los personajes y sufrir al estar en la raya viendo la pantalla. En este apartado quiero hacer especial énfasis en el personaje interpretado por el sueco Matías Varela, ya que a pesar de su nacionalidad interpreta increiblemente a Jorge Salcedo en un papel que se roba la serie al ser una pieza fundamental del elenco. Pedro Pascal sigue demostrando de su valía e ingenio al representar a su personaje e incluso el sr. Alcázar hace valer su calidad.


Damián Alcázar interpreta al líder del cártel.


En la primera temporada vimos una cacería frenética, en la segunda tuvimos un descanso y nos enfocamos más en una etapa contemplativa, pero en esta tercera temporada regresa la acción y el drama a tope. Como dije antes tiene momentos increíbles que nos mantienen bien agarrados al asiento.


Entre tanto, hay ciertas historias que al parecer están de relleno, que se roban la atención y a la postre no llegan a nada o la conclusión la dejan a nuestra imaginación. Muchos son los personajes y quizás eso sea un factor, pero hay algunos que surgen y nos hacen preguntar si los veremos posteriormente pues parece que Narcos de Netflix le tira a lo grande. Si es así, ¿seguirá Pedro Pascal?


Creo que estamos ante una estupenda temporada, serie que había dejado grandes momentos y que pensábamos que sería difícil de superar. Por lo pronto supieron emular la grandeza y espero que sigan sorprendiéndonos. A pesar de los puntos malos que mencioné, veo a Narcos como una gran opción para maratonear en cualquier momento.


El Cártel de Cali.


Calificación:


4 PAPAS: Muy bueno. No podrás dejar de verla.


Próximas reseñas:


Death Note de Netflix - ¿Está al nivel de Dragon Ball Evolution?
The Defenders de Netflix - Emocionante reunión de los justicieros callejeros

¡Nos leemos la próxima semana!

martes, 5 de septiembre de 2017

El emblema del Polo está censurado.




Saludos, gente. Desde el inico del género de superhéroes y el primer emblema de Superman, tener un signo característico se volvió un elemento usual entre los disfrazados. Si bien existen personajes sin emblema o logo, su uso es común entre justicieros, villanos (muchos menos) y organizaciones dentro de este género. Por eso hoy veremos los 10 Emblemas más Chipocludos del cómic del superhéroes. Recuerden que es una lista personal y están invitados a poner la suya en los comentarios.

*Mención especial al numero 11 de mi lista: Capitán Marvel. Hablo del hoy llamado Shazam, con su relámpago en el pecho. No lo pongo en la lista porque siento que funciona en el conjunto del traje, por sí solo no es gran cosa.

Ahora sí, vamos con los 10 primeros.

10.Avengers.
Hablo a partir de la versión de Heroes Reborn, donde incluyeron la forma de flecha en la línea vertical, dando dinamismo a la letra A y la sensación psicológica de estar por delante de todos.

9.Hydra.

La organización criminal/bélica más importante del Universo Marvel, que por su origen militar también posee un emblema. Me gusta por su sincretismo, combinando el mito clásico y la calavera del terror.

8.Mujer Maravilla.
Dependiendo de la versión, ha portado un águila o dos letras w encimadas. Pero estas últimas también son alargadas y altas en el centro simulando al mencionado animal. Y se ve bien el modo cómo se combinan con el pecho... del traje.

7.Shield.
En esencia es muy simple, sólo es un aguila. Pero el modo como fue estilizada y combinada con el círculo que la rodea le dan una fuerza que refleja de modo perfecto la organización que representa.

6.Linterna Verde.
Hablo de la versión de Kyle Rayner, no sólo por ser el más mejor de los mejores linternas sino porque incluyo dos cambios específicos: el bicolor y las bases con bordes afilados en lugar de rectos.

5.Batman.
Mi versión favorita de su traje es la del emblema gigante en el pecho, pero la elipse amarilla funciona mejor como icono individual, no por nada es el más popular en mercancía en general y playeras en particular.

4.Superman.
El primero y más reconocible según algunas encuestas, aunque no necesariamente asociado con el héroe sino con el estilo de vida gabacho. Eso no es malo, al contrario, habla de su capacidad visual.

3.Punisher.
Me debatí con este, podría ser el mismo caso del Capitán Marvel y ser relevante sólo en el traje. Pero no es cualquier calavera, pues si bien depende mucho de los dibujantes y algunos son flojos y la dibujan al aventón, en general tiene una forma específica: alargada, con pómulos geométricos y pocos dientes. Es fácil saber cuando es el logo de Punisher.

2.Spider-Man.

Este también dependía del dibujante en turno con su traje tradicional, pero yo hablo del emblema del disfraz negro. Su forma simétrica y estética es un prodigio de diseño.

1.Flash.
Sin duda mi emblema favorito. No es más que un relámpago cruzando un círculo, pero el ángulo, el lado del que viene y, sobre todo, el patrón de amarillo/negro sobre blanco, le dan una fuerza y dinamismo insuperables.

Eso es todo por hoy, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.