Hoy no hay chiste

ÉNTRENLE

Saludos, gente. Continuemos con nuestro recorrido por el año de 1990 y comenzamos con más de DC Comics, que les dio una verdadera sorpresa a los lectores de Superman el último mes de ese año, cuando los editores decidieron matar al supervillano más antiguo de la editorial: Lex Luthor.

La cosa fue más o menos así: desde tiempo atrás Luthor usaba un anillo de kryptonita para protegerse de un posible ataque del Hombre de Acero y al mismo tiempo presumir su joyita verdosa que se veía bien fashion, con lo que él no contaba era que, aunque la radiación de ese material sólo es mortal de inmediato para los nativos de Krypton, también termina dañando a los humanos si se exponen a ella por tiempos prolongados y... ¡tómala! Que el calvito se consigue un cáncer marca diablo. Tuvieron que amputarle la mano en la que había estado usando el anillo (derecha), pero eso no bastó y su médico particular y amante, la doctora Kelley, le informó que moriría a más tardar en un año; no pensaba irse en silencio, así que planeó algo grande. En la nueva continuidad, Luthor inició su fortuna diseñando aviones... bueno, en realidad la inició matando a sus padres y cobrando el seguro de vida, pero diseñar aviones fue la primera cosa legal y aparatosa que hizo, así que anunció al mundo que volvería a sus raíces diseñando, construyendo y tripulando una nave con la que rompería el record de velocidad, sólo que en realidad era misión kamikase y fue a estrellarse a Perú (en serio, fue en Los Andes).

Superman fue el primero en llegar a la zona del impacto y se hizo oficial la muerte de uno de los hombres más ricos del planeta y el mayor sustento de Metropolis... porque esa fue la parte más interesante de la muerte de Luthor, que no murió desenmascarándose como el villano que siempre ha sido, sino que en la mente de la población general era un hombre noble y necesario para la estabilidad financiera. Durante los siguientes meses en los títulos de Superman mostraron lo necesario que era Lex para Metropolis, quizá más que Supes, ya que ahora la ciudad se sumía en su peor crisis económica, dejando a mucha gente sin empleos incluido el propio Jimmy Olsen.

Las sorpresas apenas empezaban, porque unos meses después hace su aparición el hijo perdido de Lex Luthor y la doctora Kelley, conocido como Lex Jr o Luthor II, era casi idéntico al padre, pero obviamente más joven, cabelludo y barbón. Ahora, desde el principio había algo sospechoso con la muerte de Luthor y la llegada de su vástago, ya que nunca se ve el cadáver del padre y a la doctora Kelley le dicen en un capítulo que debe ir a conocer a su nuevo hijo. Pronto se nos reveló la verdad: Lex Luthor Jr era en realidad el mismo Luthor, pero en un cuerpo clonado por el Proyecto Cadmus. Eso lo sabíamos los lectores, pero dentro del cómic todos fueron engañados y el nuevo Lex hizo creer a Supes que era su amigo, estaba al tanto de la maldad de su padre y quería ayudar a corregir las cosas... y lo más importante, también engañó a Supergirl y hasta se la anduvo comiendo el méndigo.

Luthor II estuvo vigente hasta mitad de los noventa, es decir, también durante la muerte de Supes, tiempo en el cual se convirtió en protector de Metrópolis junto a Supergirl, usando una armadura de combate, pero no es que de verdad se hubiera vuelto bueno y su maldad estalló poco después, cuando una enfermedad aquejó a todos los clones creados en Cadmus y el nuevo cuerpo de Lex comenzó a deteriorarse. La verdad de quién era se reveló y esta vez se fue con todo contra sus enemigos, destruyendo a toda la ciudad en proceso, en la saga conocida como La Caída de Metrópolis. Fue derrotado y cayó en coma. Poco después los editores quisieron regresar al personaje a sus raíces y Lex hizo un trato con el demonio Neron para recuperar su cuerpo y salud, alegando que todo fue un engaño de Cadmus, que él no tuvo nada que ver con ese clon mentiroso y era inocente de todos los engaños y destrucción; como suele pasar en los cómics los héroes sabían que mentía pero la gente de Metrópolis se la tragó enterita, lo cual suena ridículo hasta que vemos todos los políticos e industriales que en la realidad nos dicen yo no fui y ahí va la gente de mensa creyéndoles.

En fin, con eso terminamos DC y ahora unas menciones de otras compañías. Primero que en 1990, Harris Comics compró los derechos de los personajes de la desaparecida compañía Warren Comics y por tanto, significó el regreso de Vampirella a las historietas. Ya hace tiempo les platiqué largo y tendido sobre ella así que sólo se los menciono para que lo tengan presente.

Luego, en 1990 aparece el cómic Men in Black, basado en la leyenda urbana de los agentes secretos del gobierno que se encargan de desaparecer la evidencia sobre asuntos extraterrestres. Fue creado por Lowell Cunningham y editado por Arciel Comics. La editora original de esa miniserie despareció y los derechos fueron comprados por Malibu Comics, que sacó otras 2 miniseries. Seguramente casi todos conocen Men in Black gracias a las dos películas con Will Smith, las cuales tengo entendido que, como ocurre con muchas adaptaciones, sólo tomaron algunos nombres porque la temática es muy diferente. Como les dije hace poco, Malibu fue adquirida por Marvel y los Hombres de Negro pasaron a ser su propiedad, pero ellos sólo han sacado adaptaciones de las películas, nunca una serie regular.

Pasando con los cómics independientes en 1990 aparece Madman de Mike Allred. Se trata de un agente del gobierno que muere en un accidente y, al estilo Frankestein, dos científicos lo regresan a la vida sin saber que eso le otorgó poderes mentales y empáticos, que manifiesta de modos muy raros, ya que puede hacer cosas como saber todo de una persona con sólo tocarla, hasta tener vistazos del futuro. Madman no es propiamente una parodia, pero si maneja un humor raro y hasta difícil de digerir... o eso tengo entendido, porque honestamente hay algo en el estilo de Mike Allred que me aleja de su trabajo.

Ya para terminar, no quiero dejar de mencionar uno de los casos más interesantes en la historia del cómic independiente. En 1990 comenzó a publicarse Boiled Angel, una historieta de la autoría del desconocido Mike Diana, un artista de Florida que lo distribuía personalmente en las tiendas de cómics; tengo entendido que más que una historia, era una sucesión que escenas violentas, lo mismo de mutilaciones que de incesto y demás linduras. Los pocos críticos de cómic que la leyeron la señalaron como digna de censura, pero al ser una publicación local no habría pasado de ser una buena anécdota hasta que el asunto se puso kafkiano. Resulta que dos años después en el mundo real, la policía de Florida investigaba una casa donde se cometió un asesinato, localizaron objetos pertenecientes al criminal y uno de ellos era un cómic de Boiled Angel. Mike Diana fue detenido y procesado como principal sospechoso.

Desde luego que el pobre wey no tenía nada que ver con los crímenes y fue exonerado cuando el verdadero matón fue arrestado, pero la policía había hecho el ridículo y no lo dejarían ir tan fácil. Un fiscal le fincó cargos por considerar su material obsceno y aunque pareciera un claro caso de atentado contra la libertad de expresión, la acusación prosperó y Mike Diana tuvo que pagar una pequeña cantidad. Pero la cosa no acabó ahí, pues el autor no desistió, sacó otro número de Boiled Angel aun más grotesco que los anteriores y esta vez se fue al bote (aunque salío bajó palabra), tuvo que ir a terapia y realizar servicio comunitario.

Hubo más juicios y más condenas, porque Diana siempre perdía y la persecusión fue tal que decidió mudarse a Nueva York, donde fue recibido como celebridad mediática y hasta una obra de teatro fue inspirada en su caso. Aunque dejó de dibujar Boiled Angel, los ejemplares ya existentes se volvieron artículo de culto, actualmente son costosísimos y prácticamente imposibles de conseguir, además de que sigue haciendo dibujos bizarros para algunas editoriales pequeñas. Dato curioso: además de la mencionada obra de teatro, existe un capítulo de La Ley y el Orden (unidad de Víctimas Especiales) en donde encuentran un cómic independiente en casa de un violador, los crímenes son idénticos a los descritos en la historieta por lo que el autor es detenido; se dice que ese capítulo podría estar basado en la historia de Mike Diana, lo cual no sería raro si consideramos que los mismos escritores de esa serie han declarado que basan sus guiones en los encabezados de los periódicos.

Por hoy es todo, ya terminaron las nominaciones de los óscares, pero las votaciones actuales seguirán hasta el viernes y luego regresaremos a las encuestas normales. Les aviso que la ceremonia de premiación será en la primera semana de mayo, antes de que la gente del teatro Kodak se entere de que nuestro cheque no tiene fondos. Adiós.

Esta vez nadie me obliga a escribir el post

AL FIN UN POST AGRADABLE

Saludos, gente. Continuamos con nuestro recorrido por el año de 1990, en el cual fue lanzado el cuarto título del Araña, titulado simplemente Spiderman, que era (dizque) escrito y (dizque) dibujado por McFarlane. Para sustituirlo como rayador oficial de Amazing seleccionaron a uno más de los llamados Hot Artists, me refiero a Erik Larsen.

Este artista era el que llevaba más rato picando piedra en el medio de las historietas y había tenido algunas creaciones para la compañía First Comics, para después aterrizar en Marvel como dibujante de relleno para varias series. Siempre estuvo obsesionado con Nova y su mayor sueño era que le permitieran hacer un cómic con él, pero mientras tanto estaba más que contento de ser asignado a la serie principal del cabeza de red. Dato curioso: Larsen no lograría su sueño de un cómic de Nova sino hasta por ahí de 1998 (el hacía los guiones pero no puedo dibujarla también) y fue en el peor momento posible, porque era el punto más bajo de la crisis económica noventera y se cancelaban series a diestra y siniestra, por lo que tan sólo después de 7 números dejó de publicarse; yo coleccioné ese cómic y les puedo decir que tenía un buen planteamiento con varias subtramas interesantes que por desgracia tuvieron que resolverse al aventón en el último número de la serie.

Yo siempre he dicho que Larsen era el único de los Hot Artists marveleros, además de Jim Lee, que sí tenía talento y amor por el dibujo, pero en 1990 era obvia la razón por la que fue seleccionado para Amazing: sabía imitar a la perfección a McFarlane. Así es, para ganarse el puesto tuvo que copiar las desproporciones y bizarreces del wey aquel y lo hacía a la perfección; con el tiempo logró limpiar su trazo y desarrollar un estilo muy propio (ligeramente basado en el de Walter Simonson), pero lo cierto es que le tomó mucho salir de la sombra de McFarlane. Aún así se ganó su propia legión de fanáticos que lo apoyaban y a la fecha siguen haciéndolo, además contaba con una ventaja que ninguno de los otros Hot Artist tenía (ahí sí, incluido Jim Lee) y es que él sí sabía escribir buenos guiones. No digo que sea un Alan Moore incomprendido, no, lo suyo son las historias de acción pura, pero las escribe bien, sabe meter tramas y personajes secundarios, darles personalidad y pasar por un inicio, un desarrollo y un clímax, a diferencia los escritos de Liefeld o McFarlane donde los villanos surgían de la nada y las escenas de pelea o con los héroes posando eran el 80% del cómic.

Para conocer a este autor yo recomiendo la saga de La Venganza de los Seis Siniestros, escrita y dibujada por Larsen y publicada dentro del cómic Spiderman (cuando McFarlane ya lo había dejado). No confundir con el Regreso de los Seis Siniestros, que fue anterior a esa, pero era escrita por David Michelinie. En la Venganza, el Doctor Pulpo, ahora con tentáculos de adamantium, reúne nuevamente a su equipo con Electro, el Buitre, Hobgoblin, Mysterio y un Arenero que en ese entonces buscaba reformarse y trata de detenerlos, sólo consiguiendo que el Pulpo lo transforme en cristal. Después de meterle tremenda madriza a Spiderman y Hulk, entran al conflicto Solo, Nova (les digo que Larsen lo amaba) y Deathlook, sin obtener mejores resultados. Y cuando los Seis Siniestros parecen invencibles... las cosas se ponen aun peor porque obtienen súper armamento de otra dimensión. El más ambicioso plan del Pulpo llega a su cúspide cuando invaden una base secreta de Hydra y buscan apoderarse de sus satélites para controlar el mundo, lo que obliga a Spiderman a hacer equipo con Deathlook, Solo, Nova, Ghost Rider, Sleepwalker, los 4 Fantásticos y Hulk para tratar de detenerlos... ¡Y tan sólo el Pulpo parece pieza suficiente para todos!

Sin duda una de las mejores madrizas que he leído en la historia del arácnido, pero por desgracia creo que nunca ha salido en recopilado. Dos datos curiosos de esa saga: primero, al inicio también pelea junto al Araña un sujeto llamado Cygorg X, que era originalmente un mutante llamado Crimson Commando, que fue convertido en cibernético por SHIELD y se supone que los Seis Siniestros lo matan durante la pelea, pero poco después apareció en otro cómic como si nada y hasta fue parte de los guardaespaldas de Magneto durante House of M, aunque como esa saga fue una realidad alterna no se sabe si realmente continúa vivo; segundo, en esta saga, Spiderman desarrolló unos lanza redes gigantes, que incluían dos enormes tanques de fluido que cargaba en la espalda y dos disparadores en forma de pistolas que jamás volvió a usar. El paso de Larsen por Amazing fue tan sólo de 2 años, pero ya les hablaré de su salida dentro de poco.

Aprovechando que hablé del Araña... ¿saben qué hora es? Exactamente, niños y niñas, llegó la sección favorita de este blog:

EL SEGUNDÓN ARÁCNIDO DE LA SEMANA.

Hoy tenemos a Cardiac, creado por David Michelinie y Erik Larsen en Amazing Spiderman #344, se trata de un vigilante con metodos mortales que se encontró por primera vez con el Araña cuando ambos invadieron una fábrica de drogas de Justin Hammer. El planteamiento original de Cardiac era interesante: su personalidad secreta era la del doctor Eli Wirtham, que era un ciudadano modelo hasta que su hermando menor murió por una enfermedad terminal y poco tiempo después descubrió que existía una cura que pudo haberle salvado la vida, pero había sido retrasada su salida por la farmacéutica en lo que la patentaban y así poder explotarla económicamente; entonces se dedicó a desarrollar un proceso quirúrgico en el que cambió su propio corazón por un reactor de partículas beta y su piel fue sustituida por una malla de vibranio, lo que lo dota de agilidad, superfuerza y le permite proyectar energía a través de un bastón de combate. Se convirtió en Cardiac y se dedicó a cazar criminales de cuello blanco, es decir, todos los que no pueden ser procesados debido a fallas en el sistema legal... algo que nos sería muy útil por estos lares para deshacernos de diputados, abogados tranzas y beneficiarios del Fobaproa.

Cardiac tuvo muchas participaciones durante la primera mitad de los noventa en los títulos del Araña, hasta que Michelinie dejó de ser escritor de Amazing, entonces nadie se interesó por él, lo último que se supo fue después de Civil War (en una especie de prólogo llamado Battle Damage Report), pero sólo mencionado no a cuadro, cuando alguien sugirió que sería útil en la Iniciativa (asumo que nunca se unio).

Por cierto, en una de sus últimas apariciones, Cardiac peleó contra Code: Blue... ¿y eso qué es? Bueno, dentro del universo Marvel, son el área de la polica de Nueva York especializada en manejar supervillanos. Fueron creados por Tom DeFalco en un número de Thor (426), precisamente en 1990 y como DeFalco era el mandamás de Marvel en ese entonces, los escritores solían mencionarlos en sus guiones para quedar bien con el patrón. Nunca hubo una disolución oficial de esa unidad, por lo que en teoría deberían seguir activos, pero ya nadie hace referencia a ella en la época actual. Dato curioso: DeFalco, que nunca deja que sus creaciones mueran facilmente, usaba en el cómic de Spider-girl a uno de los miembros de Code:Blue, la capitana Ruiz, que en ese futuro hipotético será una figura importante de la policía y jefa de Peter Parker (que trabaja como científico forense).

También en 1990, Peter David creó en el cómic de Hulk (número 368) a un equipo de superseres conocido como Pantheon, que eran liderados por un ser llamado Agamemnon, el cual durante la mayor parte de su vida tuvo la imagen de un morrillo de 15 años, pero en realidad era un anciano inmortal descendiente de asgardianos y, aquí viene lo bizarro, todos los demás miembros del grupo eran sus nietos, bisnietos y demás. Usaban nombres de héroes y deidades legendarios como Aquiles, Jason, Prometeo, etc. De ahí el nombre del grupo. Aunque obviamente tenían años existiendo (quizá siglos), la razón por la que el mundo en general los ignoraba es porque a diferencia de los demás equipos de súper seres, ellos no buscaban combatir las amenazas sino rescatar a las personas y darles apoyo emocional (en serio). Hulk no sólo llegó a ser miembro de Pantheon sino su líder, poco después de que Agamemnon fuera asesinado en una batalla contra unos alienígenas, pero finalmente el grupo se acabó disolviendo y creo que ninguno a vuelto a aparecer en el universo Marvel. Dato curioso: a Peter David le gustaba jugar con el pasado de Agamemnon y una de las versiones que llegó a mencionar fue que en realidad el era Bucky, el compañero del Capitán América, que había simulado ser un humano normal durante la Segunda Guerra Mundial y luego fingió su muerte a manos de Barón Zemo; nunca hubo una confirmación y ya con la época actual de Brubaker a cargo del Capi, podemos dar por descontada esa teoría.

Ya para terminar con Marvel en 1990, mencionar dos eventos. Primero, fue el año en que ocurrió una de las sagas arácnidas más recordadas, la del Capitán Universo. Los poderes del capitán universo son una fuerza universal que anda vagando por el universo, creada en 1979, curiosamente en el cómic delos Micronautas, y de vez en cuando aterriza (literalmente) sobre alguna persona que lo merezca, en este caso sobre Spiderman, dotándolo de poderes casi infinitos, los cuales usó para derrotar al Tri-Centinela, una monstruosidad que combinaba el poder de tres de esos armatostes; después el poder universal abandonó a Peter, tan fácil como llegó. Otros héroes se han convertido en Capitán Universo en diversas ocasiones, incluso la Mujer Invisible y Hulk (como si le hiciera falta más poder). El último en tener los poderes fue un veterano de guerra llamado Gabriel Vargas (no es el de la Familia Burrón) que al parecer sería el dueño definitivo del nombre Captain Universe, pero recientemente otro más apareció.

Por otro lado, después de que John Byrne recreó con éxito a She-Hulk y la convirtió en un buen y divertido personaje, intentó repetir jugada con Namor, lanzando un nuevo cómic en donde le daba un giro a su vida, convirtiéndolo en un empresario de la superficie, dueño de una corporación llamada Oracle y alejándolo de su vida marítima... los fans de antaño odiaron el cambio y a la fecha es recordado como el peor periodo de Namor y el inicio de la debacle de Byrne. Eso no significa que no tuviera sus lectores atraídos por esta nueva dirección, que mantuvieron el cómic por un tiempo, pero finalmente Byrne fue removido de los guiones y el nuevo escritor regresó a Namor a sus raíces... lo cual no bastó para salvar al cómic que fue cancelado. Lo único bueno de ese cómic, para mí gusto, fue que Namor usaba de vez un cuando ese traje negro que le conocemos (el de pantalón y chaleco) y que me parece mucho más digno para un rey que andar de calzón verde todo el tiempo... ya sé que se supone que vive bajo el agua, pero en los cómics donde ha aparecido la Atlántida siempre se ve a sus subditos mucho más vestidos y elegantes que él. También fue la época en que comenzaron a referirse a él como el primer mutante.

Eso es todo por hoy, la próxima semana regresamos con DC Comics y otras compañías, además de los independientes. Ahora vamos con las tres últimas categorías de los óscares, la primera es Pareja del Año y los nominados son:

-Casto y Soulbearer.

-Sodo y Osmar.

-Oscar y el Oscarsaurio.

La segunda categoría de hoy es Post Extrajero del Año y los nominados son:

-El post de la Magia de Alan Moore por Dwarf: creo que sólo tres personas leyeron ese post completo, pero vale madre, lo importante es que por primera vez se reunieron todos los trolls de la blogósfera para tirarle al enano. Tuvo como 300 comentarios y el 90% eran mentadas, jo.

-El Cambio de Dinámica en el Bullpene por Gio: desde varios días antes había eliminado la opción de comentarios, pero fue con este post que Gio hizo oficial el cambio y de un plumazo dejó sin hogar a medio millón de trolls.

-El post de Openings por Louie: no fue una idea nueva, pero bien ejecutada. Louie nos llevó a un viaje por los recuerdos con una serie de videos con las entradas de las caricaturas con que creció. Muy bueno.

Y por último la más importante de todas, Mejor Serie del Año y los nominados:

-El Torneo de los Nalgas Frías: Chuydocks, caracochis, chuylactus, poroquinsisi, iron grillo y todas las mamadas imaginables e inimaginables estuvieron en esta saga. De lujo, viejo.

-Archivos Secretos: cuando pensabamos que todas las imágenes chistosas y chistes gay posibles ya habían sido usados, llegó Diego y dio catedra con esta saga no apta para cobardes.

-El Polo Challenge: ¿qué pasá cuando unes a las mentes más brillantes de la blogósfera para escribir una misma historia? Quién sabe, pero cuando unes a los poleños resulta una mamada como ésta, jo.

Más tarde estarán disponibles las encuestas. Adios.

Mi contrato me obliga a escribir de mutantes por lo menos una vez al mes

CUMPLIENDO CON MI CONTRATO

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y también a la gente fea. Hoy toca hablar un poco de Hombres X y anexas y es buen momento para mencionar a una figura importante para esa franquicia, se trata de Bob Harras, que por ese entonces fungía como editor de todos los títulos relacionados con mutantes. Se trata de una figura de contrastes ya que durante su cargo los Hombres X se volvieron el mayor éxito de ventas de la historia del cómic gringo, pero también se le considera directamente responsable de la salida de Chris Claremont, el escritor más importante que han tenido los mutis... lo cual a su vez no es del todo malo pues Claremont era casi un capataz en terreno mutante y tarde o temprano tendría que irse, así que mejor entonces que cuando ya fuera imposible hacer algo sin su aprobación.

Bueno, aun faltaba más de un año para que Claremont se hartara y se fuera a la verga, pero mientras tanto a Bob Harras se le consideraba el padrino, creativamente hablando, de Jim Lee y Rob Liefeld, ya que además de darles cargos titulares como artistas de X-Men y New Mutants, les dio ingerencia en el desarrollo creativo editorial o, lo que es lo mismo, podían opinar en todo lo que quisieran sobre las tramas. Eso al principio no afectaba a los escritores, Claremont y Louise Simonson, ya que estaban acostumbrados a trabajar en el llamado estilo Marvel (ya saben, el artista ponía las imagenes que quisiera y luego el guionista agregaba los diálogos), pero después ya sería un abuso. Dato curioso: ¿recuerdan que hace poco les dije que el entonces editor en jefe, Tom DeFalco, era una enciclopedia viviente del universo Marvel? Pues Bob Harras es otro caso de esos, se dice que le puedes preguntar sobre cualquier personaje segundón o tercerón y te contesta desde sus creadores, primera aparición, números importantes y donde se encuentra en la actualidad. Volviendo al tema, en esa primera cooperación creativa, los dos dibujantes en cuestión tuvieron sus aportaciones iniciales a la franquicia.

En el caso de Jim Lee, el primer mutante grande que creó junto a Claremont fue Gambit, en Uncanny X-Men 266, aunque había aparecido entre sombras desde el anual de ese año (el anual 14), se trataba de un cajún (descendiente de franceses nacido en Louisiana) con la capacidad de cargar cualquier objeto con energía, lo que ocasiona una explosión pequeña o grande dependiendo de cuanta galleta le eche y el tamaño del objeto. Aunque puede aplicar sus poderes en todos los materiales, acostumbra hacerlo sobre una baraja que carga consigo a todas partes... bueno, en realidad debe traer varios mazos porque nunca se ve que se acaben. También cuenta con agilidad sobrehumana y un extraño poder de convencimiento que suele usar con las mujeres que conoce (sí, es sexual).

Gambit fue un mutante muy importante durante toda la década de los noventa, de hecho, llegó a disputarle el primer puesto de popularidad entre los Hombres X a Wolverine y eso se debía en gran parte a que también tenía un pasado misterioso que los lectores ansiaban descubrir. Incluso, cuando a mediados de los noventa Marvel decidió darle un nuevo cómic a algún miembro de los Hombres X, las encuestas entre los lectores favorecieron por amplio margen al franchute. Su serie propia no duró mucho pero se dice que fue por conflictos editoriales no por falta de ventas.

Tiempo después se fueron revelando los primeros años de Gambit, incluido su mayor secreto: que alguna vez fue socio de Mister Sinester y encargado de reunir a los Marauders, los tipos que asesinaron a los Morlocks durante la saga Masacre Mutante... personalmente, a mí me resultó algo desabrida esa revelación, pero se supone que si le pegó duró a sus compañeros enterarse de eso, especialmente a Rogue, que siempre le tuvo ganas al Gambito. Un tiempo estuvo lejos del grupo, pero al volver fue recibido de nuevo y con el tiempo volvió a pegar su chicle con Rogue, hasta que de nuevo sembraron la desconfianza entre ellos y comenzó una sucesión de transformaciones en Gambit: primero aceptó un trato con Apocalypse para convertirse en uno de sus jinetes, se arrepintió pero volvió a alejarse de los X y se unió a un nuevo grupo de Marauders. Aunque lo hacía con buenas intenciones (o eso decía él), volvió a perder la confianza de Rogue y los demás Hombres X, volviéndose un solitario hasta que su camino se cruzó con el de Charles Xavier, que intentaba poner en orden su vida, conviertiéndose en su guardaespaldas.

Los dos buscaron a Rogue, encontrando la paz mutua y todos volvieron con el equipo de mutantes justo a mitad de su guerra con Norman Osborn y con obvia desconfianza de Cíclope. Lo que le depara a Gambit está actualmente publicándose en México así que no les adelanto nada. Dato curioso: debido a sus ojos color rojo, durante mucho tiempo se rumoró que Gambit podría ser el tercer hermano Summers, algo que no se desmintió hasta muchos años después con la aparición de Vulcan.

Volviendo a 1990, en su primera aparición Gambit se encontró con Tormenta (que desde entonces es su mejor amiga dentro del grupo), la cual no tenía poderes y era de menor edad, esto se debía a que poco antes los X-Men había cruzado el Siege Perilious, un portal dimensional que puede otorgarle a quien lo cruza una nueva vida e identidad (a veces sólo les borra la memoria, otras modifica su cuerpo) y es ahí donde Jim Lee tuvo su otra gran aportación en el universo mutante, ya que al cruzar el portal, Psylocke dejó de ser una mujer inglesa para convertirse en una mortal y sensual ninja japonesa entrenada por la liga de asesinos conocida como La Mano... y es que dicen los malpensados que fue totalmente idea de Jim Lee (de descendencia coreana) que Psylocke se volviera de rasgos orientales y se transformara en la más sensual y deshinibida del grupo.

Su idea o no, la otrora inglesa también alcanzó grandes niveles de popularidad entre la fanaticada, seguramente producto de que su nuevo traje de batalla era un simple traje de baño azul que con frecuencia se convertía magicamente de corte biquini en tanga. Tiempo después una mujer idéntica a como era antes Psylocke apareció, declarando que ella era la auténtica y la asiática una impostora enviada por La Mano, lo cual resultó falso, pero la otra Betsy, ahora llamada Revancha, se quedó con el grupo hasta que murió por culpa del virus Legado (ya les hablaré de él).

Psylocke llegó a tirarle el calzón a Cíclope, pero con el único que formó una pareja sólida fue Ángel. En un encuentro con Shadow King, Betsy se vio obligada a encerrarlo dentro de su propia mente para poder vencerlo y eso le impidió usar sus poderes; ella y Ángel aprovecharon esa situación para dejar sus vidas como héroes y vivir normalmente... ya saben que con los Hombres X eso no dura, así que volvieron a la acción y eso le costó la vida a Psylocke... pero, mira tú que raro, hace poco revivió. Actualmente no se ve que tenga planes de hacerle el favor a Ángel de nuevo ni a nadie más... se chingan. Por cierto, algunos dicen que también fue cosa de Jim Lee que la mutante adolescente Jubilee fuera asiática, pero eso es un error, porque ella fue creada un año antes, en 1989, por Claremont y Marc Silvestri.

Por otro lado, la primera creación pesada de Rob Liefeld junto a Louise Simonson fue Cable, el guerrero mutante del futuro y que apareció en New Mutants 87. La llegada del cibernético en cuestión modificó totalmente ese título, ya que se trataba de un héroe al más puro estilo Dark&Gritty: rudo, con pistolas gigantes (sin albur) y dispuesto a hacer todo lo legal o ilegalmente posible para impedir que se vuelva realidad el futuro del que viene, uno en donde Apocalypse es el rey de mutantes y humanos por igual. Incluso, dentro del universo Marvel se consideraba a Cable como terrorista.

Un personaje así en New Mutants, que era el título más ingenuo (en el mejor sentido) de la línea mutante transformó las cosas, a mí gusto para mal, pero cada quien tendrá su mejor opinión. Como todos saben, Cable resultó ser el hijo de Cíclope y Madelyne Pryor, pero no fue planeado así de origen; Liefeld y Simonson lo crearon como un mutante totalmente nuevo, fue mucho tiempo después de que ambos hubieran dejado la empresa que los escritores aprovecharon su existencia para unirla con el caso del bebé Nathan Summers, el cual había sido mandado al futuro para curarlo de un virus tecno-orgánico con el que lo infectó Apocalypse. Dato curioso: en cierta ocasión hubo una discusión fuerte en Marvel.com debido a que al mencionar a Cable en un artículo dijeron que su primera aparición era Uncanny X-Men #201, es decir, el número en que nace el bebé Nathan, por lo que tanto fanáticos de Cable como defensores de la continuidad (estilo Diego) se enfrascaron en debate de cual debía ser considerado como su origen.

Pero bueno, la línea temporal oficial de Marvel quedó así: el bebé fue mandado al siglo XXX, para ser cuidado por el Clan Askani (que lucha contra Apocalypse) pero no pudieron curarlo, sino que él mismo siendo adolescente aprendió a usar sus poderes de telequinesis para mantener a raya el mentado virus, eso le impedía usar sus habilidades para otra cosa así que se entrenó militarmente y se convirtió en lo que ahora conocemos; viéndose imposibilitado para vencer a Apocalypse en el futuro, regresó al pasado para impedir su ascenso al poder y sin tener idea de que había vuelto a su época de origen. Con el tiempo fueron agregando detalles, como que la líder del clan Askani era su propia media hermana, Rachel Summers, ya bastante anciana; o que Cíclope y Jean Grey viajaron al futuro, en otros cuerpos, y ayudaron a criarlo. Cable también fue increiblemente popular y gozó de cómic propio casi toda la década de los noventa y parte del nuevo siglo. Después se unió a los Hombres X y murió (en la misma saga en que Gambit se une a los Marauders), pero volvió de inmediato, con una nueva misión en la vida: cuidar y entrenar a la primera mutante nacida desde el Día M, Hope. Cable está por enfrentar su destino en la serie que actualmente se empezó a publicar en México (Segunda Venida, tíos), así que no les adelanto el final.

Y ya para terminar con el martirio... digo, con este post mutante, el X-Over de 1990 fue X-Tinction Agenda; tiempo antes el asesor legal de Factor X, Cameron Hodge, se desenmascaró como líder de un grupo de odio a los mutis y fue asesinado, o eso pensaban todos, porque en realidad fue convertido en un cibernético increiblemente poderoso y vivía en Genosha planeando su venganza, la cual comenzó con el secuestro de algunos Hombres X y Nuevos Mutantes. Por ese entonces el equipo regular de X-Men había sido dado por muerto... de hecho, realmente murieron y fueron resucitados, tras lo cual pasó el asunto ese del portal que les mencioné más atrás, por lo que un nuevo grupo dirigido por Forge estaba a cargo de la misión de rescate. Dato curioso: todo el equipo de Forge usaba el mismo uniforme y por un tiempo se volvió el oficial, era ese mismo que usaba Cíclope en los noventa, en los típicos colores azul y amarillo de los Hombres X.

Este grupo se unió a los Nuevos Mutantes (ya dirigidos por Cable) y Factor X para pelear contra el ejército de Genosha del cual formaba parte Havoc, pues después de pasar por el portal se había convertido en uno de sus generales; por suerte los Hombres X perdidos llegaron justo a tiempo para equilibrar la balanza y ganar el combate, exceptuando a Cameron Hodge, que como les dije era casi invencible y sólo los poderes combinados de Cíclope y Havoc, de nuevo reformado, pudieron derrotarlo. El punto más alto de esa saga fue la muerte del nuevo mutante Warlock, uno de los más queridos por los lectores y a partir de ahí el resto del equipo se dio cuenta de que no todo era color rosa y decidieron seguir un camino diferente al que les había impuesto Charles Xavier... pero les hablaré de eso otro día.

Ya vamos a descansar de tanto X, porque estamos llegando a las últimas nominaciones de los óscares... y justo a tiempo porque a este paso íbamos a llegar al 2012 sin entregar los malditos premios. Eso significa que estamos en las categorías importantes y hoy habrá dos, la primera es sugerencia de Vonice y se trata de Peor Post del Año, los nominados son:

-El post de chistes de Diavolo: pocas cosas son tan aterradoras en el universo como oír a Diavolo contar su repertorio de bromas, un post que le ganó un lugar como escritor de planta de Jorge Ortiz de Pinedo.

-El post de Hentai de Stark: en un blog tan cochino como éste pareciera que ya no hay nada que escandalize, pero entonces llegó Pizaña con su colección de imágenes vomitivas y nos recordó que el horror no tiene límite.

-Cualquier post de regreso del Casto: quien aun le crea al Casto cada vez que dice que ahora sí va a postear regularmente, se merece leer sus post.

Y la segunda categoría del día es Villano del Año, los nominados son:

-Louie en Nalgas Frías.

-Nick Yuri en Thunderbultos.

-Señor B en Archivos Secretos.

Más tarde estarán disponibles las encuestas. Hasta la próxima semana.

Tengan miedo... ¡mucho miedo!

LOS NOVENTA... CHA CHA CHA CHAAAAAN

Saludos, gente. Entramos a 1990, el inicio de una década que algunos consideran la peor de la historia y otros dicen que sólo fue incomprendida... y ambas posturas tienen su parte de razón. Hablando de materia económica, se puede dividir en dos mitades, ya que en los primeros años la industria del cómic tuvo un auge financiero y un reconocimiento social como no se había visto desde la época de oro de la historieta, un fenómeno conocido como El Boom del Cómic. Pero en los últimos años de los noventa todo cambió diametrálmente y se sumieron en la más grande crisis desde los años cincuenta (quizá peor).

Pero ya iremos viendo eso con calma, vamos con los eventos de 1990 y ese fue el año en que el guionista y dibujante Dan Jurgens ganó notoriedad y fue asignado como escritor titular de Adventures of Superman y posteriormente también del otro título de Supes llamado Superman a secas. Como autor central del hombre de acero (algo que él deseaba por tratarse de su personaje favorito) es, ahora, motivo de controversia: algunos lo consideran uno de los grandes escritores de todos los tiempos, otros dicen que está terriblemente sobrevalorado; pero eso es ahora, porque en ese entonces tanto editores como lectores lo adoraban.

Yo no soy fanático de Jurgens, tampoco lo odio, así que puedo mirarlo con frialdad y decir que tenía muchos puntos a su favor, ya que además de saber manejar bien las sagas y volverlas adictivas, hacía buen manejo de los secundarios. Uno de los grandes problemas con Superman para la mayoría de los escritores es que es demasiado poderoso, así que se la pasan creándole villanos aun más poderosos y todo el cómic es sólo una pelea gigante, pero Jurgens le daba suficiente peso en sus tramas a Clark Kent y sus amigos, así como a Superman y sus socios.

En la corrida de Dan Jurgens (no es sexual), conocimos más a Luisa Lane, Jimmy Olsen y hasta a Bibbo (el cantinero ése que se parece a Popeye y que salía a veces en la serie animada noventera), mientras que del lado de los héroes, Guardian y la legión de voceadores, el proyecto Cadmus y Gangbuster se volvieron personajes secundarios frecuentes. De Cadmus y Guardian ya les hablé con anterioridad, pero por si alguien no conoce a Gangbuster, les cuento rápido que es un vigilante creado en 1987 dentro de Adventures of Superman 428 (por Marv Wolfman y Jerry Ordway), estuvo involucrado sentimentalmente con Cat Grant (la reportera buenona del diario El Planeta) y al estar más en contacto con el bajo mundo, se encargaba de los crímenes mafiosos en Metropolis que normalmente Supes ignoraba; después de la muerte de Superman tuvo problemas con la justicia y fue injustamente perseguido por la ley, hasta que se reivindicó, pero para entonces ni Jurgens ni su creador Jerry Ordway estaban al frente de los títulos del azuloso y poco a poco lo desparecieron, sigue en activo pero casi no se le ve.

Ahora veamos las creaciones originales de Dan Jurgens para Superman, comenzando con el héroe llamado Agent Liberty, que era un agente federal cansado de no poder hacer la diferencia en su lucha con el crimen hasta que un grupo ultrasecreto le da el equipo para convertirse en héroe. El grupo ese no era tan noble como parece así que le piden matar a Pete Ross (el viejo amigo de Clark Kent y ahora político), se niega y comienza a hacer justicia por su cuenta. Tuvo más o menos un destino parecido al de Gangbuster, pues mientras su creador estuvo al frente de los títulos y crossovers importantes aparecía con frecuencia, pero después se le dejó de ver, hasta que recientemente fue asesinado en el cómic de Supergirl. Una mujer se convirtió en la nueva Agent Liberty, pero también murió casi de inmediato.

Jurgens también tiene una obsesión con el tiempo, algo que se dejaba ver desde que creó a Booster Gold, y apareció de nuevo cuando dentro de Superman inventó a los Hombres Lineales, guardianes del flujo del tiempo que tienen distintas partes de su cuerpo modificadas cibernéticamente para poder resistir los viajes cronales. Estos tendrían su participación más importante durante la saga Hora Cero como veremos más adelante. Lo poco o mucho que hizo Jurgens a favor del mito de Supes se vería eclipsado por el día en que decidió matarlo, pero ya hablaremos de eso.

Vayamos con Marvel Comics, que en 1990 le dio al escritor Howard Mackie la oportunidad de relanzar a un personaje clásico de la compañía, Ghost Rider. Se trataba de una nueva version y un nuevo portador: un adolescente llamado Dani Figueiras... no, perdón, era Danny Ketch, que al igual que el original se ve obligado a aceptar un regalo demoniaco para salvar a un ser querido (su hermana), aunque sin saber su procedencia y con ello se convierte en Ghost Rider, que fuera conocido en México como El Corredor Fantasma y en España como el Motorista Fantasma, tíos.

El nuevo Ghost Rider aportó detalles que ahora identificamos inmediatamente con el personaje, como es la cadena y su mirada de castigo, que hace que aquel que la reciba sufra el mismo dolor que él ha infligido. Por si llegan a adquirir un cómic de esa época, debo advertirles que era una lectura que venía arrastrando muy cabrón la moda Dark&Gritty, pues eran historias rápidas, no muy profundas y con acción desbocada, algo que se reforzaba por los artistas que eligieron para el título, que dibujaban rápido y saturado. Pero no quiero decir que fuera malo, en realidad el Ghost Rider cumplía su cometido de divertir y crear una ligera sensación de terror demoniaco y hay que reconocerle dos cosas. La primera es que, aunque ahora muchos lloran que el mejor Ghost Rider era Jonhy Blaze, la verdad es que muy pocos lo conocían, Danny Ketch fue el popular, el que le dio fama internacional y fue hasta entonces que muchos buscaron los cómics del motociclista original y le dieron una leída; es decir, de no ser por el segundo, nadie conocería al primero. El otro gran mérito fue haber revivido el género de terror superheroico, pues gracias al éxito de Ghost Rider, Marvel lanzó toda una nueva línea de títulos, conocida como Midnight Sons. Al cómic de GR, se le unieron otros protagonizados tanto por héroes nuevos como por viejos conocidos (además de anexar a la línea el cómic del Doctor Strange), por ejemplo:

-Spirits of Vengeance: estelarizado por el propio Ghost Rider, además de Jonnhy Blaze, que ahora portaba unas pistolas que arrojaban fuego del infierno. Después se agregaría un tercer Ghost Rider, llamado Vengeance. Por cierto, se llegó a mencionar que Blaze y Ketch eran en verdad hermanos, pero creo que eso ya está fuera de continuidad.

-Morbius: el viejo enemigo de Spiderman, pero con notoria influencia de El Cuervo porque ahora venía en plan darketo y decidido a sólo chupar la sangre de maleantes. Werewolf by Night era invitado frecuente de este título. Como dato curioso, cuando este cómic se canceló, quisieron darle un final al personaje y se suicida, pero los escritores de Spiderman lo querían de vuelta como villano y comenzaron a usarlo sin ninguna explicación de cómo resucitó.

-Nightstarlkers: el viejo cazavampiros Blade une fuerzas con otro par de enemigos de los mostros, que curiosamente incluía a un vampiro. Este equipo tuvo su versión cinematográfica en la tercera parte de las cintas de Blade.

-Darkhold: el Darkhold era un libro místico que llevaba muchos años mencionándose como una especie de Necronomicon marveloso, pues se le consideraba fuente de maldad con sus innumerable hechizos tenebrosos (entre otras cosas se dice que por su culpa existen los vampiros y hombres lobo). El cómic era protagonizado por un grupo llamado Darkhold Redeemers, que se dedicaban a encontrar las páginas perdidas del libro antes de que causaran más daño; su líder era Victoria Montesi y es también la única que continúo apareciendo en otros títulos Marvel cuando se canceló la serie.

-Midnight Sons Unlimited: este no tenía gran chiste, eran sólo historias cortas de todos los antes mencionados.

La línea de terror tuvo buena aceptación en su primer año, pero pasado el impacto inicial fue decayendo, tratando de mantenerlos vigentes se sacaron de la manga varios crossovers que pasaban por todas las series. Destaco sólo dos:

-Midnight Massacre, donde Blade se vuelve loco por culpa de una página del Darkholm y comienza a matar a todas las criaturas de la noche, tanto malos como a sus socios y al hacerlo adquiere sus poderes; consigue eliminar a todos, con excepción de Ghost Rider y Doctor Strange, que al final le devuelven la cordura y al romper el hechizo los asesinados vuelven a la vida. Como detalle, todos los números de la saga traían portada negra y en un papel especial.

-Siege of Darkness, aquí el Doctor Strange es derrotado por la hechicera Salome la cual, para no variar, quiere su título de hechicero supremo. Antes de morir, el doctor transmite todo su poder a un ser de magia pura, llamado simplemente Strange. Este fue intento de volver más dinámico el cómic del hechicero, pero no salió muy bien, así que después de un rato le devolvieron su cuerpo e imagen, aunque comenzaron a dibujarlo más joven en un principio.

Todo fue inútil y al final todos los títulos de Midnight Sons fueron cancelados, con excepción de Ghost Rider, que mantenía a sus lectores leales, pero para entonces Howard Mackie ya no era el escritor y también comenzó a decaer. Hicieron muchos cambios de fondo, que incluyeron una revisión de su origen: como quizá recuerden, el Ghost Rider original estaba formado por Jonnhy Blaze y el demonio Zarathos y se supone que en el caso de Danny Ketch ocurría lo mismo, pero no, en realidad el Ghost Rider era el espíritu de Noble Kale, un hombre del siglo XVIII que había sido igualmente víctima de Mephisto y que buscaba venganza. Aunque el cómic de Ghost Rider ya no tenía salvación y la cancelación era inminente, intentaron darle un nuevo giro, así que Noble Kale viaja al infierno, enfrenta a Blackheart y lo derrota, conviertiéndose en nuevo gobernante del inframundo... pero tómala, que eso tampoco funcionó, cancelaron el cómi y la trama quedó a medias.

Ni modo, fue un final más o menos digno, todos contentos... pues no, para ese entonces ya estábamos a finales de los noventa y Howard Mackie era escritor de Spiderman y estaba muy molesto por todo lo que inventaron de Noble Kale, así que metió a Ghost Rider de invitado en un número del arácnido, ahí el espíritu se encuentra nuevamente con Danny Ketch y le dice que todo lo que les contaron es mentira y que lo necesita, así que se fusionan de nuevo y se alejan para descubrir la verdad.

Ahora Howard Mackie estaba contento... pero eso vale madre, porque ya en el 2000 aprobaron una nueva miniserie de Ghost Rider, escrita por Chuck Dixon y él decide que Danny Ketch no le gusta, que quiere de vuelta a Jonnhy Blaze, así que sin más recupera sus poderes (en serio, no da ninguna explicación). De esa miniserie no hay mucho que decir, es mala, porque no va para ningún lado, pero a partir de ahí Blaze volvió a ser el Ghost Rider y al que usaron en las series y miniseries posteriores, aunque en la más reciente reapareció Danny, en un principio como villano pero luego volvió a ser aliado de Jonnhy, ambos como Motoristas Fantasmas, tíos, pero con diferentes ropas y motos, además de que las llamas de Danny ahora son azules.

Regresando a los primeros años de Danny Ketch, en verdad alcanzó un nivel de fama enorme, pues de acuerdo con una encuesta de Marvel era uno de los 4 héroes no mutantes más populares en los noventa (junto con Hulk, Spiderman y Punisher). Tom DeFalco aprovechó esto en un par de números de Fantastic Four (que no tenían buenas ventas), donde los miembros originales del grupo mueren, con excepción de la Mujer Invisible, y se forman unos Nuevos 4 Fantásticos con Ghost Rider, el Araña, Hulk y Wolverine. En el colmo del descaro, cambiaron la cabecera tradicional del título de World's Greatest Comic Magazine a World's Most Commercialest Comic Magazine. Desde luego, los Fantásticos no estaban muertos, regresan y todo termina en una gran pelea.

Un par de años después, de nuevo dentro del cómic de Fantastic Four, se reúnen los nuevos 4 Fantásticos, pero en una de esas clásicas confusiones terminan peleando contra los originales, es en ese segundo encuentro que Wolvi lastima en la cara a La Mole y por un tiempo tiene que usar una máscara de metal, eso lo menciono por si acaso llegan a verlo con ella, ya saben por qué fue. Los nuevos Fantásticos se reunirían dos veces más, la primera dentro de un X-Over, Los Doce, en una realidad alterna donde los fantásticos originales murieron y ellos tomaron su lugar permanentemente. Y la segunda en un especial que salió apenas el año pasado, pero no sé sobre qué va.

Me llevó más de lo que esperaba hablar de Ghost Rider así que lo dejaremos hasta aquí por esta semana, pero para que no se sientan defraudados, hoy tendremos nuevamente dos nominaciones a los óscares, son sugerencia de Vonice, la primera se trata de Mejor Promesa sin Cumplir. Los nominados son:

-Diego por El Juego del Carágrillo

-Vonice por Un nuevo episodio de las Crónicas del Poloverso

-Casto por un post decente

La segunda categoría de hoy es ¡Mejor vatito, we! Es decir, el mejor morro del blog y los nominados:

-Gus

-Osmar

-Gato con Botas

Al rato estarán disponibles las respectivas encuestas.

La próxima semana mas noventa y este viernes habrá post aunque no lo crean. Adiós.