Al final un útil manual de como escribir (que tomen nota los Hermanos Ano)

Saludos, gente, hemos llegado a la pièce de résitance de los post dedicados a realizadores del cómic, es decir que hoy toca el turno de Los 10 Escritores de cómics más Chipocludos. Nuevamente se vale incluir autores de cualquier país, así como de tiras cómicas y elegirlos bajo cualquier criterio personal, no importa el volumen de ventas, incluso si sólo ha publicado un cómic en toda su vida pero alguien se enamoró de su trabajo puede incluirlo en su lista dentro de los comentarios.

El escritor es el alma de una historieta, pues un artista malo puede ser dispensado mientras el guion lo justifique, pero son muchos los ejemplos de cómics basados en el dibujo que tras perder el impacto inicial te das cuenta de la porquería que son (si no que le pregunten a los fundadores de Image y Dreamwave). Nuevamente tuve que dejar fuera muchos autores que pensé que estarían en mis diez primeros y al final se quedaron en el recorte, por ejemplo Jack Kirby, Bachan, Gabriel Vargas, Keith Giffen, Walter Simonson, Moebius, Dennis O'Neil, Erik Larsen, Masakasu Katsura, Dan Slott, Chris Claremont, Peter David, Roger Stern, Polo Jasso, Steve Ditko, Tom Defalco, Ron Marz, John Ostrander, Milo Manara, Hugo Pratt, Joe Kelly, Warren Ellis, Howard Chaykin, Brian Azarello y Steve Gerber (éste último es al que más trabajo me costó sacar de los principales).

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: aquí tengo un empate, entre Mark Millar, que es irregular en sus trabajos pero escribió dos de mis sagas favoritas (Civil War y Ultimates 2) y Zeb Wells, que es además el único escritor surgido en la década pasada que creo que pronto entrará entre mis 10 consentidos; tiene habilidad para introducir elementos que no parecen relacionados con la historia y al final encajan perfectamente, así como una capacidad particular para psicoanalizar a los personajes, muy al estilo del genial JM DeMatteis... digo, que tan bueno me parecerá que sigo siendo su fanático aunque el tipo ame a Wolverine y lo meta en la mitad de sus guiones.

Ahora sí, vamos con los 10 primeros:

10.Alan Moore

No creo necesitar muchas justificaciones para tener a Moore en mi lista: es considerado el más grande autor por muchos críticos y lectores, escribe historias que te hacen pensar (algo cada vez más difícil de lograr en estos tiempos) y es al autor del llamado Mejor Cómic de Superhéroes de la Historia. Si acaso, lo que tengo que justificar es que sea el último lugar de mi conteo y es que, aunque trato, no puedo desligar su trabajo de su fase de crítico y sobre todo de la amargura con la que Moore se expresa de todos sus colegas y la industria en general; eso no le quita ni pizca de grandeza y me sigue encantando leer Watchmen, Broma Mortal, Prometea y su LoEG.

9.Alan Davis

Estaba en deuda con el maestro Davis por haberlo recortado de mi lista de los 10 Dibujantes más Chipocludos, pero más allá de eso sí me gusta mucho su trabajo como guionista. Tiene esa vena tan europea para introducir elementos fantásticos en sus tramas, pero a diferencia de otros escritores (como Grant Morrison) no se pierde en ellos hasta volverlos un núcleo incomprensible para los no allegados; no, el siempre tiene presente el género en que está enclavado y mantiene ese nivel abstracto de los superhéroes que no son lógicos ni necesitan explicación. A título personal, Davis es imprescindible para mí por haber escrito dos obras que merecen leerse y releerse: el elseworld “The Nail” y la saga de “Los Doce” dentro de los títulos de los Hombres X, que es el último X-Over que logró atraparme.

8.Christiopher Priest

También conocido por su pseudónimo, James Owsley. Me gusta mucho este autor, que tristemente jamás ha sido considerado entre los escritores más importantes en ninguno de sus grandes periodos. Aunque hasta cierto punto esto se ha vuelto su sello particular, pues casi todos los personajes y series que toca se convierten en obras de culto, como hizo con The Ray, Black Panther y Quantum & Woody. Me encantaría ver un Spiderman escrito por Priest porque es uno de esos autores que, sin importar los cambios generacionales, sabe escribir héroes adolescentes y jovenes.

7.Frank Miller

El autor visceral por excelencia (hazte a un lado Garth Ennis). No tiene empacho en lo que escribe, nada lo escandaliza y, en contraste, él sí escandaliza a muchos puritanos; pero eso no significa que se pierda en lo profano por antojo, no es ningún fundador de Image que busque el escándalo porque sí, por sentirse diferente, hace lo que quiere pero con sentido, con el oficio de escritor grabado en cada palabra. Tiene baches en su carrera y no son pequeños, destruyó su propia leyenda con DK2 y mucho de lo que hace actualmente sigue sonando a sus etapas en Batman y Daredevil, pero si ése es el precio que hay que pagar a cambio de DKR, Sin City, 300, Elektra y Ronin, pues lo hago con gusto.

6.Joss Whedon

Voy a ser honesto, nunca he leído un número de Buffy escrito por Whedon y no tengo ganas de hacerlo, si lo admiro (y lo admiro mucho) es por su Astonishing X-Men y no creo que necesite más. Es una obra maestra y muestra lo grande que puede ser un escritor dedicado al oficio de dialoguista. Porque ése es el encanto de Whedon: dar voz a los personajes. Sabe cuando meter la frase exacta, lo mismo el chiste negro que la cita shakesperiana pero jamás desencaja, sabe cómo se expresa cada personaje y siempre con respeto a la continuidad, lo que refleja (más allá de sus dotes dramáticas) que se mete en sus mentes, los ve como personas, como humanos; en una palabra, los respeta. Espero que algún día no muy lejano Whedon vuelva con una serie importante de una de las dos grandes editoriales, que le den Spiderman, Vengadores, JLA o hasta Superman, que ese es su lugar, con los grandes.

5.Takehiko Inoue

Bueno, si a Whedon lo tengo en altas esferas por un sólo título, con más razon le debo un lugar a Takehiko Inoue, autor de la insuperable Slam Dunk. Es un autor divertido y espectacular, pero también dramático, que en ese mismo sentido te conduce de la risa desbocada a la tristeza. Es otro escritor especialista en creación de personajes humanos y creíbles, entrañables sin necesidad de una continuidad de 30 años que los respalde y capaz de capturar escenas tan emotivas que hace falta ser de piedra para no emocionarse. Pero sobre todo sabe hacer reír, que pases un buen rato y que quedes satisfecho con lo que leíste, lo cual no es poca cosa. En honor a la verdad, hay que decir que después de Slam Dunk sus otras obras pueden sentirse menores y repetitivas, pero yo no lo veo así, simplemente cuando tocas la cima, es difícil seguir subiendo, que no es lo mismo que caer.

4.Mark Waid

Este nombre es sinónimo de calidad en todo lo que escribe sin importar el género y la editorial, hasta en sus etapas más bajas y criticadas (que son pocas) puedes encontrar elementos que hacen que valga la pena leerlas. Y sus puntos altos son incomparables, basta con citar Kingdom Come, su Capitán América de finales de los ochenta, su Flash (el mejor de la historia) y su JLA, que no le pide nada a la de Morrison. Es particularmente bueno en caracterización y su único pecado es que considera a Hal Jordan como el verdadero Linterna Verde, pero eso vuelve aun más remarcable que en sus historias al frente de la Liga jamás trató a Kyle Rayner con rencor sino al contrario, lo dotó de grandes cualidades.

3.Brian Michael Bendis

Y aquí nos meteremos en honduras, porque muchos lectores han llegado a odiar a Bendis por diversas razones, pero sobre todo por su conocido estilo terriblemente lento. Yo no discuto eso, en efecto es lentísimo para desarrollar sus tramas y muchos de sus arcos de 6 números se pudieron contar en 3, sin tomar en cuenta que mete subtramas que no llevan a nada hasta dos años después de que iniciaron. Pero saben qué... que no me importa que elija la ruta larga para narrar sus tramas, porque disfruto todo el camino. Es decir: sus misterios, sus diálogos rebuscados, sus capítulos en donde todo lo que vemos es a los héroes sentados y contando chistes... todo eso me gusta, no me importa sí no pasa nada porque al final no siento ese vació que sí causan los malos autores, me divierten sus guiones y eso es lo principal que debe tener un cómic para mí. También, y contrario a la opinión de algunos, Bendis le tiene cariño al universo que escribe y a la continuidad de otros autores, pues muchos creen que meter eventos nuevos en el pasado marvelero es una falta de respeto, pero ignoran que para poder hacer eso primero hay que leer el material original y eso implica investigación; que es mucho más difícil que contradecir o borrar lo ya escrito (te estoy viendo, Geoff Johns). Soy fanático de Bendis y qué. Por cierto, ¿han visto ese programa de Bizarre Foods o Comidas Exóticas? Yo pensé que el conductor era Bendis, jojojojo.

2.Stan Lee

El autor viviente gringo más importante del siglo pasado y, seguramente, a su muerte peleará los primeros puestos con todas las leyendas del cómic mundial. Ya en mis post de Spiderman (denle click a la etiqueta) conté ampliamente su historia y logros, así como la pasión que siento por todo lo que ha escrito, cómo si fuera necesario justificar mi gusto por las tramas del viejo tío Stan. Y de nuevo le paro cara a los numerosos detractores de esta leyenda viviente, que aseguran que nunca habría logrado nada sin Jack Kirby, Steve Ditko y demás colaboradores. Yo no niego el talento de esos otros grandes que también están entre mis favoritos, pero de nuevo pregunto cómo es que la calidad de los guiones de Amazing Spiderman no descendió con la salida de Ditko si en su lugar entró John Romita (excelente artista pero no guionista) y lo mismo en Fantastic Four cuando se fue Kirby y demás series en donde ellos no participaban. Querer restarle meritos a Stan Lee es dar patadas de ahogado. El tipo es un genio y si tan solo la mitad de lo que le atribuyen fuera realmente suyo seguiría siendo suficiente para encumbrarlo como un gigante del cómic. Le desearía larga vida a Stan, pero no es necesario, a este paso nos enterrará a todos.

1.JM DeMatteis

Cuando somos niños y leemos cómics, el dibujante lo es todo para nosotros. Por eso en las convenciones las filas para conocer un artista están llenas de niños y para los guionistas de adultos, porque cuando eres novato sólo sabes que el dibujante es el que materializa las aventuras de un héroes, el que te puede hacer un boceto; mientras que el escritor quién sabe qué hace. Pero entonces llega el momento en que cobras conciencia de que lees un cómic por la historia, por el diálogo, que si cambian al dibujante lo extrañas, pero mantienes el interés porque el escritor sigue ahí, haciéndote desear que ya llegue el siguiente número; y a la inversa, que no importa que tan bueno sea un dibujante si los guiones son basura no vale la pena seguir. Es ahí cuando te vuelves un lector maduro de cómics y para mí ese punto de madurez lo representa JM DeMatteis. Lo conocí en JLI y cuando empecé a leer sus historias en Spectacular Spiderman no podía creer que fuera el mismo, porque escribe con la misma maestría los chistes más hilarantes que las tragedias más profundas; vive a sus personajes, sabe como piensan, como se mueven, como reaccionan ante cada situación y saca a la luz sus temores más profundos. Jamás he sentido tanta empatía con un héroe como con el Peter Parker de DeMatteis, tanta lástima como con su Vermin y tanta alegría como con sus Escarabajo Azul y Booster Gold. Y como dato curioso, tiene un estilo tan refinado de escritura que con frecuencia ha sido confundio con inglés pese a ser un neoyorkino de corazón. De la tragedia a la risa y pasando por la reflexión, como en su Moonshadow, John Marc DeMatteis (que a veces en Europa es llamado Jean Marc) es para mí el mejor escritor que ha habido de Spiderman, la Liga dela Justicia, Booster Gold, Superman, hasta de Hal Jordan y de los cómics en general. Punto.

Eso es todo, ahora dejen su propia lista en los comentarios o critiquen la mía. Hasta la próxima.