Mi lucha de años contra la Reforma de Blogger se fue al caño...

Saludos...visitantes nuevos que no conozco...chale, cada día están más feos, a ver si ya les cambian la receta. El día de hoy NO estoy siendo obligado a postear por Oscar, MUCHO MENOS a punta de pistola...y arma de fuego. NO avisen a las autoridades, NO manden ayuda lo más pronto posible. Sólo recuerden que...los quiero a todos, y díganle al pequeño Timmy que no llegaré a cenar...y que tampoco podré llevarle sus medicinas para el SIDA

Pero bueno, no más lágrimas, porque a pesar de las amenazas de muerte y las enfermedades terminales, hoy recibirán un post mío!!!

 

DIJE QUE SÍ. Y el día de hoy les traigo un post único, algo que nunca he hecho: un tema original, algo de lo que nadie ha escrito (porque a nadie más le interesa)... los 10 Letreristas Más Chipocludos!

Los letreristas son los Diavolos del proceso de producción de comics, y cómo no serlo si, como dice el escritor Jason Aaron, el arte de su trabajo es que el resultado final sea invisible, es decir, que vaya en sincronía con el arte y el diálogo.

Pero a diferencia de Diavolo, que sólo cuenta con la defensa de la hija de la señora de las tortillas, los letreristas sí cuentan con un gran sello de aprobación: el gran Moebius. Él dijo:

"Para mi la tipografía es una forma de grafología. Refleja tu propio estilo y personalidad. Una página de comics sin texto tiene personalidad propia. Pero cuando añades los globos de diálogo, de repente adquiere una apariencia distinta. Por ejemplo, estaba muy decepcionado por la manera en que se veían mis páginas de Silver Surfer al principio. Sin los globos, creí que se veían aburridas. Después, añadí las letras y cambiaron completamente. Se convirtieron en algo completo, dinámico.

Por eso no entiendo cómo un artista le ouede algo tan importante a alguien más, sin importar qué tan bueno sea. Para mí, es monstruoso dejar que una parte tan importante de la apariencia de la página sea determinada por alguien ajeno."

Debo admitir que cuando el Oscar entró a mi cuarto con su lista de demandas, ni siquiera creí que pudiera encontrar 10 letreristas chipocludos, pero al ponerme a revisar mis tebeos, tíos, encontré a varios muy buenos. Para calificarlos como chipocludos me basé tanto en su creatividad, como en qué tan prolíficos han sido.

Al principio sólo quería incluir a personas que fueran exclusivamente letreristas, pero quité esa restricción porque...no los hay. Todos se han dedicado a algun otro aspecto de la producción del comic. De los incluidos, casi todos han sido también escritores, dibujantes, entintadores, coloristas o editores. Ya sea porque son personas capaces de destacar en todo ámbito, o porque nada más hacer eso de la letrereada no da para tragar, lo deciden ustedes.


A darle!

10.-Dave Lanphear es un diseñador gabacho. Ha hecho trabajos diseñando portadas y logos para Marvel en Captain America: Theater of War, Age of the Sentry y Young Avengers. Por lo que pude averigüar de él, no destaca mucho, pero uno de sus trabajos es suficiente para mostrarle algo de respeto. Recuerdan los primeros números de Mighty Avengers, antes de Secret Invasion, cuando Bendis empezó a experimentar con globos de diálogo Y de pensamiento? Pues Lanphear fue el letrerista encargado de esos números, y si creen que es una joda transcribir y acomodar los diálogos de Bendis, imagínense cómo la paso éste pobre infeliz.

9.-Dave Gibbons es un infeliz desconocido. No ha hecho mucho trabajo como letrerista, pero el poco que ha realizado es más que suficiente. Él mismo hizo la tipografía para su obra maestra: Watchmen.

En ella, usó un único estilo base para todos los diálogos y cajas de texto: sólo cambiaba los detalles como el color de los fondos y la forma de los contornos, y es eso mismo lo que de el mérito. La suya fue una fuente muy versátil, fácil de leer, que no  se amontona, y que aunque a simple a vista pareciera una inocente fuente comiqueril, si se ve de cerca da una sensación perturbadora debido a las líneas medio chuecas con las que trazaba las letras.

Quizás el logro más grande, y la vez el peor, de su trabajo fue que inspiró la creación de la fuente Comics Sans. Vincent Connare cuenta que Watchmen y The Dark Knight Returns eran los únicos comics que tenia a la mano en su oficina, asi que con ellas en una mano y un curso en el otro, creó el estilo de letra más odiado.
No lo pongo más arriba en la lista porque, hasta donde pude averigüar, no ha hecho mucho trabajo como letrerista.




8.-Jared K. Fletcher, ha trabajado en proyectos de renombre tanto en DC como en Marvel.

En la primera, trabajó en el crossover Sinestro Corps War, New Frontier y en The Spirit, por la cual fue nominado a premios Eisner, Eagle y Harvey.

Recientemente estuvo en la serie de Batman antes del relanzamiento, la que era protagonizada por Dick Grayson, en donde diseñó una horrenda (en un buen sentido) tipografía para los diálogos del Guasón, que transmitían su inestabilidad mental:

En Marvel ha trabajado en varias series mutantes, y fue el encargado de diseñar los títulos de crossovers recientes como Second Coming, Curse of the Mutants, Age of X, y Schism, aunque el proyecto que él afirma fue al que más ganas le echó fue al diseño de los logos actuales de toda la línea de títulos X.


7.-Paolo Rivera es uno de los mejores artistas de Marvel en la actualidad, adaptando su estilo al tipo de historia, y experimentando con distintas técnicas de dibujo y diseño. También estoy seguro de que alguna vez leyó lo que Moebius dijo sobre el arte de la tipografía, y se dio cuenta que las onomatopeyar son una parte esencial del arte.

Rivera dibuja todos sus efectos de sonido, y los combina con el resto de los dibujos para hacerlos parte de la acción. La primera vez que noté esto fue en los números de Amazing Spider-Man que aparecieron en el trolebus de Telerisa, donde hace equipo con Punisher. Donde dicen que ya está haciendo historia es en Daredevil, donde aprovecha la peculiar perepción de la realidad del Cegatón Cornudo para jugar con distintos tipos de efectos, pero como soy codo y no compraré esos números hasta que sean traducidos, Rivera se chinga y queda hasta atrás en la lista. (No le digan o va a llorar)



6.-Nick Napolitano es otro graduado de la Escuela Kubert, y viene siendo un equivalente a Eliopoulos. Ha trabajado en varios comics importantes de DC, como Infinite Crisis, y también trabaja en todas las series de Geoff Johns, como Aquaman, Justice League, y la más importante, Green Lantern.


Fue ahí donde pudo lucir su creatividad, al crear no sólo una nueva tipografía distintiva para el verdoso, sino también para todas las nuevas corporaciones multi-color. Napolitano hizo más que sólo cambiar el color de fondo de cada globito, lo hizo de una manera que reflejara la personalidad de cada Corporación.


Además, fue el único letrerista de la serie 52, cumpliendo cada semana durante un año con el itinerario, y esa ni siquiera fue su labor más titánica. Ese reconocimiento iría para lo que hizo en Final Crisis: Legion of 3 Worlds, donde ideó una forma eficiente de identificar a todos los Legionarios de 3 universos mediante pequeños recuadros informativos.

5.-Simon Bowland. A este pobre me daban ganas de ponerlo como en el #1 nada más para darle algo de fama, pobre anónimo. Mejor conocido por su carrera como dibujante en obras como The Killing Joke, historias de Judge Dredd para 2000 AD, y buenísimas portadas para Animal Man y Jack of Fables.

Hasta hace poco descubrí su faceta como letrerista en la serie Kirby: Genesis de la Editorial Dynamite. Su estilo es una mezcla entre lo moderno y lo clásico. Le recuerda a uno la tipografía que aparecía en los comics de Stan Lee y Jack Kirby, sin verse anticuada o monótona. Ha trabajado para Dynamite en series como The Boys y Red Sonja, y en Marvel trabajó en Marvel Zombies Return, y, la que le ganó el lugar en mi lista, The Incredible Hercules. 

Nate Cosby era el editor, y como les dije, junto con los escritores Greg Pak y Fred Van Lente, continuaron la costumbre de las onomatopeyas chistosas, sólo que fue aqui donde la perfeccionaron y la llevaron a lo verdaderamente ridículo (como la que luego se convertiría en el sombrenombre del editor: NATECOSBOOOOM!), y Simon Bowland fue el letrerista de su corrida, y quien se encargó del diseño de ellas. Aquí algunos de los mejores ejemplos, que incluyen ORCAPOW!, GODATHUNDA! y THORRRRULLZZZ!

 

4.-Joe Caramagna es un graduado de la Escuela Kubert. Originalmente soñaba con ser escritor, pero se dio cuenta que no tenía la disciplina para cumplir con un comic de 22 páginas al mes, así que decidió enfocarse a la letrereada. Aunque no me explico cómo es que eso se le hizo mucho, considerando la cantidad de comics en los que trabaja actualmente para Marvel. Entre lo más destacado, se encuentra Amazing Spider-man, en la que trabaja desde que se convirtió en una publicación casi semanal. Primero compartía deberes con un compañero de Virtual Caligraphy, el estudio al que pertenece: Cory Petit, pero desde que Dan Slott entró como escritor, Caramagna ha sido el único letrerista. Si sólo tuviera que trabajar en eso ya tendría un gran mérito, pero además se encarga de series como Captain America, Invincible Iron Man, Uncanny X-men, Daredevil, Venom, Avenging Spider-man, Avengers Academy, AvX: Versus, Winter Soldier, Scarlet Spider, New Avengers y muchas más. Ah, y sin olvidar que también ha escrito algunas series como Iron Man & The Armor Wars, Tails of the Pet Avengers, e historias para Spider-Island y los 80 Page Giants que DC sacó recientemente. Además, se encuentra ahora escribiendo novelas infantiles de Spider-man. De los letreristas más chambeadores de la industria...ah, dice que también les mencione que vende Piñas Locas en su casa los domingos, reparte periódicos, y si quieren les lava el coche.

3.-Chris Eliodf...Eliocsdd...Eliopoulos, consentido no sólo de Marvel, sino del mismísimo Bendis. Estudió diseño gráfico, y uno de los logros que le ganó fama fue el de realizar la tipografía de los primeros 100 números de Savage Dragon...a mano! A pesar de que el método computarizado ya es un estándar, Eliopoulos lo hizo por petición del mismo Erik Larsen, porque decía que "'tan más bonitas así". 

Ha trabajado para Valiant, DC, y especialmente Marvel, en donde lo verán en los proyectos más chonchos. Fïjense y verán que su nombre aparece en todos los mega-eventos de los últimos años. También lo verán en gran parte del trabajo de Bendis, como Avengers Prime, Ultimate Spider-man, Dark Avengers, Spider-Woman y Brilliant. Y digo...sólo pónganse a pensar LA CHINGA que se lleva uno haciendo la tipografía de un comic de Bendis, teniendo que pasar tanto pinche diálogo, y además cuidar que no interfiera con el arte...no mamar. También es un creador muy creativo en otros ámbitos: él es el creador de los Pet Avengers, escribió y los especiales de Franklin Richards: Son of a Genius (nominados a premios Eisner y Harvey),creó el logo de Venom, y junto con el editor Nate Cosby, diseñó los efectos de sonido chistosos que aparecieron en World War Hulk, y que luego se convertirían en una costumbre para la serie de Incredible Hercules. Ésos en verdad merecen que los chequen,encontrarán desde algunos chistosos y originales como KRAKABATHROOOOM, hasta algunos usando el nombre del escritor y el dibujante (GRGPAKK y JRJRKJCSSSSS!).

Más recientemente se vio su trabajo en Fear Itself, donde se comparó su trabajo con el del gran John Workman (letrerista de la corrida de Walter Simonson en Thor), a quien él dice sintió que le rindió homenaje. Es además el fundador del estudio Virtual Caligraphy.

2.-John Workman es ya un veterano. Entró a los comics en 1972 escribiendo y dibujando para una revista publicada por Archie Comics. Siguió haciendo trabajos pequeños hasta que llamó la atención de DC, para quienes trabajaba ocasionalmente desde el 77, hasta el 83, cuando entró de lleno a la letrereada, y consiguió trabajo regular en Marvel en series como Fantastic Four, Incredible Hulk, Spider-Girl, y más célebremente, Thor, con el escritor y dibujante Walt Simonson, donde se ganó el título de Rey de los Letreristas. La tipografía que Workman creó para esa serie se mezclaba perfectamente con el arte, y es uno de los pocos letreristas que realmente puede ser RECONOCIDO con sólo ver su trabajo. De hecho, a puesto a que para muchos debe ser el único al que pueden nombrar a simple vista. Su trabajo estuvo lleno de personalidad, y combinó perfectamente con el estilo de Simonson, además de que se atrevió a experimentar, al permitir que los efectos en realidad interactuaran con lo que pasaba en el arte.

Otro de sus méritos es que fue de los últimos letreristas que seguían haciendo su trabajo a pura manopla, aunque a últimas fechas ya también se mudó a los medios electrónicos.

Trabajó en otras series como la Doom Patrol de Morrison, Spider-Girl, Cosmic Odyssey, una adaptación al comic de Aliens (en donde comenzó su relación LABORAL con Simonson), y más recientemente se le ha visto en la serie 1985 de Marvel, Mega Man y en la serie de Thor escrita por Matt Fraction. En ésta última, no me parece que su trabajo destaque mucho, lo que para mi prueba que gran parte de las maravillas que creó en los 80's le deben mucho también al arte de Simonson, y que ambos se necesitaban mutuamente.

1.- Richard Starkings me vino a la mente por lo que mencionó el Morcant mientras hablábamos sobre JLA/Avengers. Él me hizo darme cuenta de la gran cantidad de tipografías distintas usadas sólo en esa historia, además de la habilidad mostrada en esa serie para nunca confundir al lector en cuanto al orden de los diálogos, a pesar de los diseños de paneles tan complejos que se chuta George Pérez,  lo cual es todo mérito de Starkings.

Starkings, pionero de la tipografía computarizada,  es un británico que se hizo de un nombre en su país natal trabajando para Marvel, primero como letrerista y luego como editor. A principios de los 90's dio el salto a Estados Unidos, donde empezó a conseguir trabajo como letrerista en comics de cuarta de Marvel (puros de mutantes). Con el tiempo, Starkings se dio cuenta de que si quería triunfar, debía mejorar la calidad y la velocidad de su trabajo. Para hacerlo, decidió hacer algo inaudito en la época: digitalizar sus fuentes. Como pudo (osea, a lo pendejo) logró hacerlo, y a pesar de la resistencia de editores como Bob Harras a utilizar esa tecnología que debía ser del chamuco, la técnica digitalizada de Starkings fue un éxito, debido en gran parte a que todo esto coincidió con el nacimiento de Image en el 92, cuando Jim Lee y compañía le ofrecían buen dinero a los letreristas de Marvel para que los dejaran y jalaran con ellos, y los editores de Marvel se abrieron a cualquier técnica que les permitiera reducir costos y tiempo de producción.

Starkings trabajó también  una obra que casi casi pasó al olvido y que seguramente ni conocen: The Killing Joke (y según dicen, no se cansa de contar cómo letrereó esta última con sólo una pluma). Starkings también es uno de los fundadores del estudio de diseño Comicraft, quienes trabajaron en comics como Marvels, Astro City y Generation X. También se han encargado del diseño de logos como el de Secret Invasion, The Heroic Age, X-treme X-men, Avengers X-Sanction, Thor, Iron Man, la serie más reciente de Nightwing, Daredevil y mi favorito: el logo de New X-men, de Grant Morrison.

Las técnicas desarrolladas por Comicraft se han convertido en el estándar de la industria.

Y antes de que digan: "Y ESO QUÉ PEDO!? TODO ESO LO HIZO EL ESTUDIO ÉSE, IGUAL Y EL PENDEJO DE STARKINGS NO TUVO NADA QUE VER! ES UN CHARLATÁN SIN TALENTO", agrego que además de todo lo anterior, Starkings es también el creador y escritor de la serie de culto Elephantmen, publicada por Image, y que trata sobre un futuro poblado por híbridos animales/humanos. 

Eso es todo. Espero que les haya gustado, y sobre todo, que les haya ayudado a ver la importancia de los más menospreciados en la creación de los cuentitos. Sólo recuerden, si Moebius creía que su trabajo es importante, QUIÉNES SON USTEDES PARA CONTRADECIRLO!?

Quise meter más imágenes, pero una de dos: o mi computadora está muy pendeja, el nuevo blogger es una chingadera, porque cuando quise meter las imágenes de Simonson se jodió y cerró el Diavolox TRES PINCHES VECES. Aun asi espero que les haya gustado.

Oh, no, olvidé que es post de la semana sexual...NO ME MATES, OSCAR.