Chicarcano es el terror de la blogósfera

Okey, gente, como no se cansan de los mutis es hora de ver a los 10 Mutantes menos Chipocludos. Recuerden que esta es una lista personal, no se trata de quienes sean los menos populares o tengan menos méritos sino de quienes no me gustan y por eso todos están invitados a poner sus propia lista en los comentarios. Sólo tendremos un conteo, así que se vale incluir héroes y villanos por igual y de cualquier equipo. No incluyo a la Bruja Escarlata únicamente porque me parece buena villana, pero sigo pensando que como heroína apesta y debería ser buscada por la justicia en lugar de Cíclope (pero el joto del Capitán América la protege).

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Doug Ramsey. Los Nuevos Mutantes originales me parecen excelentes, pero este tipo fue creado con la única función de que los demás miembros del grupo le entendieran a Warlock.

Ahora sí, vamos con los 10 primeros.

10.Rachel Summers

La vergüenza de la familia y por eso ni quién le llore por quitarse el apellido. Tiene su gracia el concepto de la hija venida del futuro y con su posible madre muerta, pero el problema es que su personalidad siempre me resultó gris. No la odio y creo que aun puede mejorar, sólo que ahora no me gusta.

9.Cecilia Reyes

No sé exactamente cuál era el plan que tenían para ella al crearla. Hablo de mediados de los noventa y pintaba para ser una época prometedora de los Hombres X con guionistas arriesgados en tramas y personajes, pero ella desentonaba entre sujetos de imagen ruda como Maggot y Marrow. No duró mucho en el equipo y apenas se libró de que Grant Morrison lo matara.

8.Syrin

Para mí el problema con ella era su similitud exagerada con su padre, Banshee. Mismo traje, mismos poderes exactos. Nada nuevo

7.Mimic

Mimic pintaba más como alivio cómico que héroe o villano. Digo, ¿un mutante que imitaba los poderes de los 5 Hombres X originales? No mamar. Claro, hay que entender la época en que fue creado y tomar en cuenta que Stan Lee y Jack Kirby ya tenían un antecedente exitoso con un proyecto similar (el Súper Skrull), pero para mi gusto les falló y no creo ser el único que lo pensara considerando que tardó como 30 años en volver a aparecer.

6.Sapo

El bufón de Magneto, hasta el traje usaba. Tras la inovadora versión que tuvo en la película de los Hombres X quisieron darle un repunte en los cómics, que no pasó a mayores y ahora hasta de conserje lo utilizan. No sirve pa nada.

5.Rogue

Nunca me gustó la actitud de Rogue, que llegó muy mandamás a los Hombres X después de haber sido una villana inmisericorde. Tuvieron que inventarle un pasado tormentoso para decir que siempre no era tan mala. No niego que está sabrosa (en particular en la caricatura de los noventa), pero a mí no me gusta como personaje y ya imaginarán mi decepción cuando en tres ocasiones diferentes la han hecho personaje central de título X-Men.

4.Feral

Otro productos noventeros que buscaba imitar el éxito que Marvel tenía con Wolverine. Para rematar, usaba su trajecito Liefeldesco con poca tela en las curvas pero muchas hombreras... iugh.

3.X-23

Más o menos aplica lo mismo que dije con la anterior, pero en modo más descarado. Es sólo Wolverine con tetas. Qué le llegue.

2.Charles Xavier

El pionero, el fundador, luchador de los derechos mutantes... y mentiroso manipulador, que se daba golpes de pecho con los pecados ajenos mientras ocultaba los propios. Yo no lloré su muerte y espero que se quede cadáver, pero es casi imposible en el universo mutante.

1.Wolverine

No les repetiré todo lo que opino del garritas, sólo que es un asesino glorificado, no merece membresía en ninguno de los grupos donde está y lo peor es que aparece en los 20 mil títulos mutantes que hay en el mercado. Ojalá pronto se desinfle como ya le ocurrió a finales de los noventa y principios del nuevo siglo.

Eso es todo, los invito a hacer su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

Supes es niña...

SOMOS LA ÉLITE DE BLOGGER.

Saludos, gente. En en el año 2001, Joe Kelly era el escritor titular de Action Comics y en el número 775 creó al supergrupo británico The Elite. El equipo era una parodia de La Autoridad de Wildstorm (que irónicamente ya era propiedad de DC Comics), aunque el tono del ejemplar no era cómico, sino enfocado a mostrar cómo Superman seguía siendo un faro de esperanza entre la moda de héroes rudos que no tenían respeto por la vida de villanos o inocentes. La historia fue tan exitosa que se ganó un gran número de seguidores y ha sido reimpresa en otro par de ocasiones, incluido un recopilado con las mejores historias de Supes de todos los tiempos y quizá sepan que tuvo su adaptación animada llamada Superman vs The Elite. Kelly los siguió usando después de ese número y aunque seguían considerándose héroes a sí mismos, el resto del mundo los veía como villanos por la violencia extrema con que castigaban el crimen. Eventualmente algunos murieron y otros se reformaron. Ahora, recordarán que Kelly se volvió el titular del cómic JLA y, como veíamos la semana pasada, agregó algunos miembros al equipo y en el número 100 de dicha serie, Vera Black, hermana del ex-líder de la Élite, ofreció formar un equipo que manejara las situaciones que Supes y su banda no tuvieran el corazón para enfrentar. El azuloso y Batman no vieron con buenos ojos la propuesta, pero algunos de los  otros miembros se mostraron más receptivos. El resultado fue el cómic Justice League Elite con guiones del propio Kelly y dibujos de su compinche habitual Dough Manke, donde a los ex-élite se unieron Manitou Raven, Mayor Desastre, Flecha Verde (aunque no era miembro de la Liga en ese momento) y Flash, que no dejó a sus viejos amigos sino que dobleteaba. También había un miembro doble cara, llamado Kasumi, pero no les arruinaré su doble identidad en caso de que quieran conseguir la serie. No les saldría caro, porque sólo duró un año -no fue muy popular-, también la pueden comprarla en dos recopilados que incluyen el mencionado Action Comics 775, así que es buena inversión. Volviendo al cómic, hay que destacar dos eventos: primero, la esposa de Manitou Raven, Dawn, le puso el cuerno con el casi nada facilote de Flecha Verde; y segundo, el mencionado indio murió en misión, dejando como su sucesora a la pérfida de su mujer (jo), ahora bajo el nombre de Manitou Dawn, que tendría un papel por jugar durante Crisis Infinita, de lo que hablaremos otro día.

Cambiando de tema, en el año 2003, DC lanzó el cómic Superman/Batman, que como su nombre mismo lo indica, estaba protagonizado por los dos superhéroes más populares de la empresa, tomando la estafeta largamente abandonada por el legendario título World's Finnest. Ya les platiqué hace tiempo que esta nueva serie, ideada y guinizada por Jeph Loeb empezó a lo grande con una saga en donde el presidente Lex Luthor desató su furia sobre Superman -y Batman por ayudarlo-, una guerra que no acabó bien para el calvito, que fue destituido y obligado a huir para evitar la cárcel. Superman/Batman se hizo rápidamente uno de los cómics más vendidos de DC, y Loeb se mantuvo en él durante sus primeros 2 años, en general con buenas críticas, aunque ya tenía tendencia a las situaciones muy forzadas y los diálogos irreales; con la salida del guionista, esta historieta dejó de estar en los primeros lugares de ventas pero aún era popular y duró hasta poco antes del reboot de 2011 y recientemente fue relanzado. Se caracterizó por ser un cómic muy imaginativo, enclavado en la corriente retro, explorando situaciones que tienen poca cabida en el universo regular, como realidades alternas y paradojas temporales. De entre todas sus sagas, hay que destacar una que presentó a la nueva Supergirl, que volvía a ser kriptoniana y prima de Clark y que es la versión actual del personaje... más o menos, porque tras el reboot, lo mismo podría ser ésta, que la Superchica de la época de plata. En fin, ese arco argumental se tituló The Supergirl from Krypton y corrió entre los números 8 y 13, en donde al estilo de la época de Plata, encontraron una sonda espacial con la adolescente venida del desaparecido Kriptón; pese a la desconfianza de Batman, Supes la recibe con alegría y, como para conciliar los dos puntos de vista, Mujer Maravilla se la llevó a entrenar a la Isla Paraíso. Todo se arruina con la llegada de Darkseid, que quiere a la niña entre sus súbditos. Esta saga me parece buena, con los detalles que ya les mencioné de los diálogos sobrados y los giros argumentales exagerados, aun así fue aplaudida por la crítica y, hace un par de años, adaptada en una película animada, de buena hechura creo yo. En México, Editorial Vid sacó Superman/Batman con regularidad y en números dobles, incluyendo el arco de Supergirl; no sé hasta qué número publicaron antes de entrar en su conocida crisis económica.

En cuanto a Kara Zor-El, la nueva Superchica, unos meses después de su debut obtuvo serie propia, que levantó el interés de los fanáticos, pero no era nada innovadora y pasó a ser un título de media tabla. Reavivaron conceptos de la época de plata, como hacer a Superchica miembro de la Legión de Superhéroes, pero no hubo avance. Después del primer año le dieron un giro editorial y en lugar de enfocarse en las peleas, las historias le dieron peso a sus conflictos para adaptarse en un mundo que no era el suyo y en una edad en que las hormonas llaman. También eligieron dibujantes con un estilo más suave, algo que se notó particularmente en que Superchica de verdad parecía adolescente común y no estrella porno. Y funcionó. Se volvió una publicación popular, incluso catalogada por algunos críticos como lectura amigable para las mujeres que quisieran adentrarse en el mundo de los cómics, algo nada sencillo en un medio dominado por hombres. Como parte de este cambio de actitud la hicieron miembro de los Teen Titans. También hay que mencionar que en un principio Kara no tenía identidad secreta, luego intentó construirse una que no funcionó y, finalmente, Lana Lang la presentó como su prima. La nueva Superchica estuvo en todos los megaeventos de la compañía y en las sagas de Superman, hasta se graduó como parte de la Liga de la Justicia, con la bendición de Batman. Luego llegó el reboot y en su nueva versión mantienen el concepto de que Kara llegó a la Tierra en una sonda espacial, años después que Superman, pero tiene un notorio cambio de actitud, más rebelde y agresiva, además de no ser tan amigable con su primo como en los viejos tiempos. Es de nuevo un cómic pensado en la acción y el público mayoritario. Eso es todo por hoy, la próxima semana tendremos más de DC, Marvel y los Independientes. Adiós.

¡Tú cállate, Casto!

Saludos, paisanos. ¿Qué dijeron? ¿Qué hice una lista de los mejores Vengadores y no tendría una de los peores? ¡Cómo no! Hoy tenemos a los 10 Vengadores menos Chipocludos. Y de nuevo les recuerdo que esta es una lista personal, o sea los que no me gustan a mí y por eso tienen la opción de poner su lista propia en los comentarios. Pueden usar el criterio que les parezca, ya sea porque no tuvieron relevancia en la alineación o simplemente porque les caigan mal. Pensé que esto me tomaría trabajo y no, de inmediato se me iba ocurriendo uno tras otro, quizá porque ya todo mundo ha sido parte del grupo y por eso no tardé en encontrar los que más me molestaran; se me quedaron en el tintero algunos como Rulk y Tormenta, que creo que tenía mucho potencial para estar con los Vengadores y sin embargo su estancia en el grupo resultó ser de un arco argumental y sin hacer nada importante.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Caballero Lunar. Me gusta este héroe, pero jamás le vi el tipo de Vengador y me gustó cuando en la etapa del guionista Kurt Buziek, mostró que se alejaba porque prefería andar solo.

Vamos con los 10 primeros:

10.Reed Richards

Se unió al grupo junto con su esposa y ni se tomaron la molestia de mostrarle respeto con un diseño nuevo de traje, llegaron usando su mismo uniforme de los 4 Fantásticos. Creo que Sue no desentonaba porque es, posiblemente, la mujer más poderosa de Marvel, pero el inútil de Reed no sirve pa' nada. Qué bueno que se fue antes de que hiciera una de sus clásicas estupideces como mejorar a Ultron o mandar la mansión vengadora a la Zona Negativa.

9.Jocasta

Digo, entiendo que los Vengadores le dieran una oportunidad de redimirse a Vision, pero darle espacio a la novia de uno de sus más grandes enemigos, que es además una máquina mortal, son ganas de joder al grupo. Más allá de eso, parecía ser sólo dama de compañía siendo que es una entidad poderosa. Para eso, mejor que Reed Richards les hubiera dejado a Herbie antes de irse.

8.Quicksilver

No odio a Quicksilver (hubo un tiempo que sí, pero ya no), sólo pienso que funciona mejor como villano y además, siendo justos, tampoco hubo muchos momentos en que su supervelocidad salvara el día (a diferencia de Flash en la Liga de la Justicia).

7.La Avispa

Ya les he dicho que la Avispa debió quedarse como sidekick, de heroína central resulta patética. Y para colmo los guionistas la aman y todo el tiempo la regresan al grupo. Chale.

6.Hank Pym

No derramaré de nuevo todo mi odio sobre Pym aquí, sólo les recuerdo que el inútil creó a Ultron, que ha estado cerca no sólo de destruir el mundo sino el universo. Y para colmo no acepta que cometió una idiotez y piensa que con unos ajustes basta para corregir el pequeño errorcito. Inútil

5.Arenero

No me gusta como villano, no me gustó cuando se reformó y por supuesto que no entiendo que lo hicieran Vengador. Claro, con el tiempo volvió a las andadas y no falta quien se sorprende de ello... ¡si sólo volvió a ser el de siempre! Serán weyes estos Vengadores.

4.Bruja Escarlata

Buena villana, horrible heroína.

3.Capitán América (Steve Rogers)

Sí, ya sé que es el líder por excelencia del grupo, el que nunca pierde, el que impulsa a todos a dar su máximo. Ajá. Y es un autoritario que siempre cree tener la razón. Un tipo que señala los errores de otros excepto sus amigos como la Bruja Escaralta y Wonder Man (a esos hay que perdonarlos aunque modifiquen la realidad y se jodan a todo el planeta). Se da golpes de pecho por los vigilantes que asesinan a sus enemigos y se sienta a compartir el pan con Wolverine. ¡Maldito incoherente! Debió quedarse muerto o ser suplantado por su versión Ultimate, que es igual de ijoeputa pero lo acepta.

2.Wolverine

No hay mucho que agregar. Si me quejo del Capi por aceptar asesinos del grupo, qué decir de un matón que se atreve a juzgar a otros de su tipo. Habrá quien me venga con el discurso de que son otros tiempos, que el grupo necesitaba alguien que hiciera lo que los demás no pueden. Bla bla. Lo dije en la lista de los más Chipocludos, para eso ya tenían a Pantera Negra, el garritas sale sobrando.

1.Sentry

Paranoico, esquizofrénico, doble personalidad y quizá el ser más poderosos del planeta. ¿Y así lo metes a tu casa y le confías la seguridad de la gente? No se trata de discriminar, en el mundo real si sabes que alguien puede ser peligroso no le niegas los trabajos delicados o de seguridad, pero confirmas que toma sus medicamentos y, en cambio, este infeliz que puede matarnos a todos, andaba impunemente con todos sus conflictos mentales a flor de piel. A la larga todos los que lo abominábamos probamos tener razón y el tipo casi destruyó a los Vengadores. Y no, no aprendieron ni aprenderán la lección.

Eso es todo, los invito a hacer su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

Lo único más patético que Aquaman son los Hermanos Ano

LIGA DE SEGUNDONES DE AMÉRICA.

Saludos, paisanos. Recordarán que durante la saga Our Worlds at War, Aquaman y todos los atlantes fueron destruidos por el villano cósmico Imperiex, o eso pensábamos , hecho que sería examinado a finales del año 2002 en el cómic JLA con el arco argumental The Obsidian Age: The Hunt for Aquaman o La Era de la Obsidiana, con guiones de Joe Kelly y una duración de 7 números, del 69 a 74, el último de 48 páginas, con un preludio un ejemplar antes y algunos elementos incluso desde el arco anterior. Todo comienza en la saga The Destroyers, con dos nuevos enemigos, un azteca en armadura y un guerrero indio (o sea nativo de Estados Unidos), Manitou Raven, que deben memorizar porque es pieza clave. Luego, ya en el prólogo a la saga que nos ocupa, Tempest (el ex-Aqualad) revela que Atlantis no fue destruida sino enviada 3000 años en el pasado y ahora tiene visiones de que está en peligro, los héroes investigaron y con ayuda de algunos místicos viajan por un portal místico. El primer capítulo de la saga ocurre un mes después de la desaparición de la Liga, tiempo en el que no se ha sabido más de ellos y descubrimos que Batman desarrolló un protocolo para tal situación: la computadora de Watchtower lanzó sondas programadas para reunir miembros con habilidades específicas para suplir a los héroes desaparecidos. Se trataba de Flecha Verde, Hawkgirl, Atom -el único entre ellos que sabía los detalles de la desaparición de los originales-, Firestorm, Jason Blood, el villano reformado Mayor Desastre y un nuevo personaje, Faith, una mujer creada por el ejército con poderes muy extraños, que incluían mantener siempre viva la esperanza entre las personas cercanas a ella. Estarían dirigidos por el bati-hijo consentido, es decir Nightwing. Esta nueva alineación, conocida entre los lectores como la Liga de reemplazo, debía ocuparse de los problemas surgidos tras la desaparición de Superman y su banda (que eran muchos) y tenían instrucciones de Batman de no buscarlos, pues de antemano previó que cualquier cosa que los hubiera matado también podría hacerlo con la Liga de Ala Nocturna. Sin embargo, uno de los problemas heredados a los sustitutos era una sequía global, que estaba relacionada con Atlantis y es ahí donde ambas líneas se volvieron a cruzar. Debo revelar detalles específicos del guion para que todos comprendan a plenitud esta saga, así que si alguien cree poder conseguirla (fue publicada en México por Editorial Vid en números dobles) y prefiere no enterarse por adelantado, dejen de leer.

El argumento se desarrolla paralelamente en la época moderna y en la Atlantida antigua, además de que las pistas son entregadas poco a poco, pero les contaré todo cronológicamente para evitar confusiones. Aquaman quería proteger a su pueblo en caso de desastre masivo, de esos que casi no ocurren en el universo DC, y según sus registros siglos atrás Atlantis vivió una época dorada de prosperidad y democracia, así que se le ocurrió que llegado el momento usaría magia para transportarlos al pasado. Durante la guerra con Imperiex, Tempest recitó el conjuro y los envió a la era de oro... que no era tal. Sí eran una potencia, pero a costa de la vida de cientos de esclavos, a los que ahora se sumaron los futuros Atlantes, con excepción de Aquaman, que haciendo honor a su nombre fue transformado en un ser de agua y mantenido en cautiverio. La líder de la Atlantis pasada era la hechicera Gamemnae, que también tenía una Liga, formada por los guerreros más poderosos de su tiempo, provenientes de todos los rincones del mundo, incluidos los dos antes mencionados, a los que envió al futuro para descubrir lo que vendría, con los resultados que ya vimos. La JLA llegó 15 años después que los atlantes y Gamemnae los señaló como demonios que traían el apocalipsis, su Liga los enfrentó... y mató. Así es, no fue un sueño ni historia imaginaria, nuestros héroes murieron y para cuando se reunió la Liga de reemplazo sus predecesores llevaban siglos como cadáveres. Pero ahí es cuando la cosa se tuerce, porque desde su primer contacto con la JLA, Manitou Raven descubrió que eran los buenos y la hechicera una embustera con agenda propia, así que usando su magia, mantuvo vivas las almas de la JLA en el corazón de Kyle Rayner... literalmente, lo arrancó de su pecho y conservó ahí los espíritus de sus colegas caídos. Entonces Gamemnae reveló su verdadero plan que era conservar a Atlantis en la superficie y desde ahí gobernar el mundo como una diosa (lo usual), mató y consumió a todos los demás miembros de su Liga, excepto Manitou, que consiguió apresarla hasta la actualidad, cuando el equipo de Nightwing encontró al indio y el espíritu de Kyle. La batalla final es muy buena, se desarrolla en el pasado y en el presente, con los héroes vivos y los muertos, varios giros y momentos emotivos, más un desenlace sorprendente. Claro, nuestros protagonistas revivieron.

A título personal, La Era de la Obsidiana me parece lo mejor que le he leído a Joe Kelly y una de las mejores sagas de la Liga, pero dejaré que cada quién la juzgue. En cuanto a sus consecuencias, los reemplazos fueron invitados a permanecer con el grupo, y quienes aceptaron la oferta fueron Faith y Mayor Desastre, también Jason Blood pero después le dejó su lugar a Manitou, que no llegó solo al presente sino con su esposa, la cual tenía magia propia. Duraron ahí el mismo tiempo que Kelly guionizó la serie, tras su salida Faith se unió a la Doom Patrol -después no se le volvió a ver- y Manitou y Mayor Desastre también cambiaron de grupo, pero eso requiere algunos antecedentes, que lo dejaré para la próxima semana. Tras la batalla en Atlantis, el único héroe que siguió perdido fue Plastic Man, pero Kyle aseguró que no estaba muerto y comenzaron su busqueda; no sólo estuvo extraviado durante todos esos siglos sino dividido en piezas, las cuales fueron reunidas por sus amigos pero Plástico quedó muy afectado y estuvo al borde del retiro. Dato curioso: por ese entonces la serie animada Justice League Unlimited estaba en su momento cumbre y ahí Batman y Mujer Maravilla se traían antojo, algo que Joe Kelly imitó en los cómics; fue durante la pelea contra la Liga del pasado que el murciélago finalmente besó a la amazona y no eran una pareja tradicional, pero duraron juntos un tiempo. También un par de números después, Kyle le dejó su lugar en la Liga a John Stewart, como en la mencionada caricatura.

Eso es todo por hoy, pero antes de despedirnos vamos con la encuesta. La pregunta fue ¿Qué te pareció el Mes de Vengadores y Hombres X? Y los resultados:

Deberían ser dos meses

  15 (21%)

 

Con una semana bastaba

  3 (4%)

 

Yo voté por Chica Ardilla

  25 (35%)

 

¡Tú cállate, Diavolo!

  27 (38%)

 

Esta encuesta estuvo divertida y pese a todo también fueron varios los fanáticos X que votaron por hablar más de los mutis. No se apuren, nomás descansaremos de ellos un poco y luego seguirán apareciendo en esta sección. Ya hay nueva encuesta, la próxima semana más de DC Comics.

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Déjense ahí... o no

Bienvenidos de nuevo paisanos a la sección que les para el corazón. ¿Todos listos para motivarse?

 

Jojojojojo



Seguro que Diego estará girando del placer.

Vamos con una de nuestras consentidas: la batiniña.

Manchadito

Ya saben que esta sección no existe sin el maestro Adam Hughes.

Vamos con nuestra gustada sección de videojuegos, que hoy está surtida.

Esto es torcido hasta para mí

Ah, que Stark tan picarón

Eso es todo por hoy, no hace falta agradecer.

Ahora sí: ¡Ya cállate, Diavolo!

X-MEN SIN AVENGERS (2).

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y también a la gente fea. Cerremos con los títulos de X-Men Reload en 2004. Hace poco les platiqué del subsello Tsunami de Marvel que falló como grupo pero tuvo series interesantes, incluidas dos de mutantes, Mystque y New Mutants. Con Reload, la primera continúo adelante y la segunda se canceló para ser relanzada como New X-Men: Academy X, protagonizada por los alumnos del Instituto Xavier, al estilo Nuevos Mutantes ochenteros, porque sus maestros intentaban alejarlos del peligro pero acababan peleando con supervillanos. Incluía varios conocidos de los New X-Men de Grant Morrison y los New Mutants de Tsunami, como Prodigy, Surge, Rockslide, Dust y Hellion (Julian Keller, no el hijo de Charles Xavier), después se unió X-23 a la plantilla. Fue un cómic bien recibido por los lectores e incluso sobrevivió a House of M, con notorios cambios de los que ya les platicaré llegado el momento. De Academy hay que destacar una segundona muti: Pixie. Su nombre real es Megan Gwynn y su apodo se debe a que al usar sus poderes se asemeja a un hada, con alas de insecto y polvos mágicos que provocan alucinaciones. También puede crear una espada de la nada, pero eso tiene un transfondo interesante, pues en la saga Quest for Magik el alumnado viajó al limbo del demonio Belasco y Pixie descubrió que al igual que Illiana Rasputin, sus poderes son una mutación mágica y la mencionada espada era parte de su alma, que se iba perdiendo cada vez que la conjuraba. Esto fue traumático para Megan y se vio forzada a madurar demasiado rápido, lo que en el mundo real la hizo interesante para escritores y lectores. Tras los eventos de Messiah Complex, los X-Men se desintegraron y reiniciaron un nuevo equipo en San Francisco, con guiones de Matt Fraction, que anunció con bombo y platillo que Pixie sería un personaje clave, ocupando la vacante de adolescente novata y ansiosa de ganarse su lugar.

Fue promovida a miembro activo del grupo e incluso tuvo su propia miniserie, Pixie Strikes Back, en donde descubrimos que es hija de Jason Wyngarde, el mutante Mente Maestra, lo que explica su capacidad para crear ilusiones. Su última participación importante fue durante el crossover entre X-Men y Dark Avengers, cuando Emma Frost aparentemente se unió a Norman Osborn, llevándose a Pixie como parte de los Dark X-Men; probablemente sepan que fue una farsa y ambas regresaron junto a Cíclope para fundar la isla de Utopía. Tras esto y la salida de Fraction de la franquicia, Pixie sólo tuvo otro par de apariciones e imagino que debe estar en la escuela de Wolverine, pero no la he visto. Dato curioso: cuando aparecieron las primeras imágenes de la pelícual X-Men: First Class, vimos una mujer con alas insectoides que a muchos nos hizo pensar que se trataba de Pixie, después descubrimos que era Angel Salvadore, una de las alumnas creada por Morrison en New X-Men y que tiene poderes de insecto. Otro título de Reload fue District X, escrito por David Hine y ubicado en el ficticio barrio neoyoquino habitado por mutantes, que conocimos en los X-Men de Grant Morrison. Era una especie de novela negra, con policias enfrentando a las mafias que siempre buscan dominar los guetos, sólo que con superpoderes para hacer las cosas más interesantes. Por si no bastara, los protagonistas eran una pareja mixta de polis, el humano común Ismael Ortega y el mutante Bishop, que lidiaban con sus diferencias y semejanzas. A esta serie le pasó algo muy común en el medio de los cómics: la crítica no se cansaba de aplaudirla y los lectores de ignorarla. Duró poco más de un año y en el último arco, que se cruzaba con House of M, cambió su nombre a Mutopia X.

Para terminar, el último lanzamiento estelar de Reload fue Cable and Deadpool. Como recordarán esos dos personajes tuvieron unos cambios muy raros desde la llegada de Grant Morrison a la familia mutante pues los obligaron a encajar con el resto de títulos, pero algún editor decidió juntarlos y contra todo pronóstico fue una de las mejores decisiones. En el arco inaugural, ambos personajes terminan por casualidad trabajando en el mismo caso: un virus que permite cambiar el color del mundo… literalmente. Deadpool fue mandado a robarlo por un culto religioso mientras Cable de verdad intentaba mejorar al planeta y es que desde que se había curado del virus tecno-orgánico y sus poderes estaban a plenitud se le metió en la cabeza que debía ser un mesías para la humanidad. Esta idea también fue base del siguiente arco, pues Nathan estaba tan enfocado en ello que no le importaba obligar a los gobiernos a cambiar sus políticas y Wade fue contratado para detenerlo. Dato curioso: Cíclope también se opuso a su hijo, algo que resulta irónico si consideramos sus actos más recientes. Aunque Deadpool consiguió detenerlo -con ayuda de un invitado inesperado- a partir de ahí se forjó un lazo intenso y bizarro entre ambos, ya que en el tercer arco Cable volvió a ser un bebé, bajo el cuidado de Deadpool, algo extrañísimo pero aplaudido unánimemente. Y es que esta serie fue muy bien manejada por el guionista Fabian Nicieza, que metió muchos toques de humor desenfadado y encantó por igual a fanáticos y críticos que lo consideraron una excelente lectura y uno de los mejores dúos en la historia de Marvel, apenas por debajo de algunas parejas icónicas como Capitán América y Falcon. Otra cosa curiosa es que en esta historieta aparecieron Agent X, el protagonista del cómic en la época de Morrison y que todo pensamos que era el verdadero Deadpool, y el agente de Hydra, Bob, al que conocemos en México por la versión MAX del personaje. Tristemente, con los eventos de Messiah Complex, que cambiarían la vida de Cable, esta serie se dio por terminada en el ejemplar 50 y ambos personajes siguieron con cómics individuales. De hecho, Nicieza ya no quiso escribir el final y los dos últimos números son de otro guionista. En nuestro país,creo que sólo se publicó el tie-in de Cable and Deadpool con House of M, pero eso lo veremos otro día porque ya fue todo lo de Reload y la próxima semana tendremos algo diferente... por fin.