Festivalín Degollado

Saludos, gente. La gira Nalga Fría continúa arrimándoseles. Este sábado 30 de julio estaremos en el Festivalín de Publicaciones y Gráfica Independiente "Degollado" a realizarse en el restaurante Oaxaquita.

La dirección es Degollado 75, esquina Lerdo, Colonia Guerrero, en la Ciudad de México. Es cerca de paseo de la Reforma y pueden llegar por los metros Hidalgo, Garibaldi o los metrobuses Mina e Hidalgo. A partir de la 1 de la tarde y hasta las 10 de la noche. Tragos desde las seis y comida en todo momento.

Habrá muchos autores independientes, pero lo importante es que estaremos en el stand de Chafex Cómics, donde podrán adquirir Nalgas Frías Mostroso, Era de Putrón y la nueva novela gráfica de la editorial Ladia. Allá nos vemos.

Hace 10 años en una galaxia muy lejana...

ME MATAS.

Saludos. En el año 2006, el gran evento de Marvel y del cómic gabacho en general fue Civil War, pero incluso antes que comenzara ya se gestaba, gracias del editor Andy Schmidt, una saga argumental y gráficamente cataclísmica: Annihilation. Propiamente, este evento comenzó con el año mismo -incluso antes si contamos los cómics de Thanos y Drax que platiqué hace poco-, en los primeros dos meses de 2006 salieron los promocionales que anunciaban algo grande para los seres cósmicos de la empresa, con Keith Giffen como escritor central. En marzo vino el one-shot Annihilation: Prologue, estableciendo el estatus de sus personajes estelares: Nova, Super-Skrull, Ronan y Silver Surfer, que a su vez tuvieron miniseries de 4 capítulos cada una, escritas por Dan Abnett, Javier Grillo, Simon Furman y Giffen, respectivamente, concluyeron en julio y dieron paso en agosto a la miniserie de 6 números Annihilation, con guion del mismo Giffen. La trama comienza con una fuerza invasora, luego llamada Annihilation Wave, proveniente de la Zona Negativa y dirigida por Annihilus, que entraron a través del Crunch, punto donde nació el universo; opuesto a nuestro cosmos, la Zona Negativa contrae y ellos lo consideraban una amenaza, declarando la guerra, no para esclavizar sino matar a todos a su paso. Su primer objetivo fue el Kyln (la prisión que les conté en el post de Thanos), un momento llamado Annihilation Day o AD. Aquí hay que acotar que la saga transcurrió casi en tiempo real, narrando una campaña de cerca de 300 días. Pasaron muchas cosas, comenzando con la devastación del planeta Xandar y la corporación Nova, dejando al conocido Richard Rider como único sobreviviente y, gracias al Worldmind, poseedor de todo el conocimiento xandariano y la Nova Force, convertido de facto en una de las entidades más poderosas del universo. Al mismo tiempo, Ronan cayó en desgracia, tachado como traidor al imperio Kree, por culpa de una serie de testimonios falsos; mientras, los skrulls estaban en línea de la Annihilation Wave y el Super-Skrull quería impedirlo, aunque significó pedir ayuda de Reed Richards para ir a la Zona Negativa. Por último, Silver Surfer volvió al servicio de Galactus, que era objetivo crucial de la invasion y quizá la clave para salvar o destruir todo. Además de esos cuatro, participó Peter Quill  (por entonces ya no usaba el nombre Star-Lord), Moondragon, los ex-heraldos de Galactus, Phyla-Vell (hija del Capitán Marvel), Drax (con Cammi) y Quasar, primera victima importante de la guerra y, peor aún, dejó sus bandas cuánticas en manos de Annihilus.

Otra pieza clave fue Thanos, que tomó partido por los invasores. Para contar las consecuencias de la saga debo destripar el final, decidan si prefieren conseguir los cómics... ¿No? Vamos a los spoilers. Tras 220 días de combate, el arma final de Annihilus era Galactus, unido a una máquina que usaría su energía para eliminar toda la vida del universo y aunque Thanos lo iba a traicionar no llegó a eso, porque fue asesinado por Drax, pero igual el plan se frustró, mientras el villano enfrentaba a Phyla-Vell y Nova, que fue el encargado de darle muerte al invasor. En el último número de la serie y un epílogo de dos números, Annihilation: Heralds of Galactus, vimos las secuelas, comenzando con un pacto entre los sobrevivientes de la Zona Negativa y los Kree, ahora dirigidos por Ronan; les cedieron unos terrenitos a los invasores a cambio de paz... aunque en parte eran tierras de los skrulls. Phyla-Vell conservó las bandas cuánticas y por un tiempo fue Quasar, aunque años después el difunto revivió y hace apenas unos meses heredó su poder a alguien más. Thanos estaba feliz junto a su amada Muerte, pero era obvio que no lo dejarían así y también resucitó tiempo después, más poderoso que antes. El gran ganador fue Nova, quien obtuvo cómic propio y el reconocimiento que por años lo eludió y aunque hoy en día hay otro portador del nombre -Rider cayó en la batalla contra el revivido Thanos, aunque técnicamente no murió- por 3 años fue el héroe cósmico más importante. En el mundo real, los ganadores fueron los escritores Abnett y Lanning, que heredaron la línea cósmica, incluida la secuela del evento Annihilation: Conquest, pero esa es otra historia. Annihilation es una buena saga, aplaudida por la crítica y premiada con grandes ventas, aunque ignorada en México (cómo clamaban los fanáticos), pero existen varios recopilados gringos, un número con fichas biográficas llamado Nova Corps Files y hasta un trolebús con todo. Así terminamos por hoy, gracias por acompañarme y adíós.

Peleadores macizos.

Saludos. Este año es el aniversario 25 de Street Fighter II, el videojuego que creó, quizá, el género más redituable de la industria (si tienen cifras reales, corríjanme); alguien podría alegarme que en ese caso, Street Fighter 1 creó el género, pero no tenía el sistema de juego que se impuso y dio pie a  infinidad de imitadores, más versiones corregidas y aumentadas del propio SF, que tiene el récord en esa área. Y hay que sumar productos derivados, desde muñecos hasta dos películas gabachas (espantosas), pasando por animaciones y cómics. Para conmemorar esto, tendremos los 10 personajes más Chipocludos de Street Fighter. Recuerden que es una lista personal, o sea basada en mis gustos, si quieren poner la suya en los comentarios pueden usar el criterio que quieran, tanto si les gustan porque saben jugar con ellos, como si sólo les gusta su imagen, se vale incluir cualquier personaje que hayan aparecido en un juego de la serie (incluido el reciente SFV) y/o pertenezca a la empresa; por ejemplo, está bien Guy o Cody, pero no los X-Men que salen en el crossover. Tuve que dejar fuera a muchos, como Balrog, Honda, Dudley, Gen, Seth y Blanka, que fue con el que me enseñé a jugar.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: R. Mika. La novia no oficial de Zangief y caricatura de la lucha libre. Me gusta su imagen y tiene buena jugabilidad, aunque es un poco torpe en el aire.

Vamos con los 10 primeros:

10.Dhalsim.

Seguramente el peleador más difícil de dominar en toda la serie y por lo mismo el que más satisfacción te deja cuando lo logras. Tuvo una versión espantosa en Capcom vs SNK 3 y una excelente en Marvel vs Capcom 2. Su diseño también es magnífico.

9.Juni y Juli.

Los únicos clones de Cammy con nombre. Además del vestuario, que las hace ver bien sabrosas, me gustó todo el concepto creado en Street Fighter Alpha 3 (mi SF favorito) sobre las réplicas y su función para extender la vida y poder de Bison.

8.Dan.

Creado como sátira de Ryo y Robert de Art of Fighting, a su vez tachados como copias de Ryu y Ken. Es un peleador complicado para jugar, por ser más debil y con movimientos humorísticos (como lo de su autógrafo o los giros estilo King of Fighters). Me encanta su final en X-Men vs SF, burlándose de Art of Fighting y cuando Kasumi lo confunde con Robert García en Capcom vs SNK.

7.Ken.

En los primeros dos juegos, la única diferencia entre él y Ryu era el color, pero conforme surgieron más versiones de SFII le dieron detalles y movimientos personales. El mayor acierto fue hacerlo especialista del Shoryuken en oposición al Hadoken de Ryu. Mi versión favorita de Ken está en Marvel vs Capcom 2, donde te puedes aventar combos largos y vistosos.

6.Bison.

Balrog en su versión original (seguro todos conocen la historia, si no, me dicen en los comentarios), es la quintaesencia de la maldad. Su primera versión no me parecía impactante, pero se volvió aterrador a partir de la serie Alfa, con un cuerpo más voluminoso y su poder psíquico visible. Agregar que puede  levitar con sus habilidades fue un toque maestro para mostrarlo como un ser colosal.

5.Sagat.

También mejoró con el rediseño de imagen y ampliación de su historia. Surgió como el jefe del primer juego, pasó a subordinado en la segunda parte, pero a partir de la saga Alpha supimos que estaba a las órdenes de Bison por la promesa de una revancha con Ryu y así recuperar su honor, que es el motor de su vida. También es buenísimo jugar con él, en particular en SFIV.

4.Cammy.

El único personaje exitoso de la versión Super de Street Fighter II (se negaban al número 3), aunque recientemente rescataron a sus contemporáneos, T.Hawk, Fei Long y Dee Jay. Muchos pensaron que Cammy era una excusa para agregar otra mujer al torneo, pero a medida que hubo más versiones del juego, mejoraron su historia y ajustaron sus movimientos, haciéndola buena peleadora... y más buenota.

3.Sakura.

Original de la secuela de SF Alpha, anunciada con bombo y platillo como la gran adición a la serie. Era una fanática de Ryu que buscaba que fuera su maestro, pero tras su primer encuentro con él y descubrir sus motivaciones, comenzó su propio camino del guerrero. Me gusta por sus movimientos variados y casi nadie espera que sepas jugar con ella.

2.Ryu.

Seguro esperaban que estuviera en primer lugar y desde luego tiene todos los méritos. Es el héroe por excelencia de todos los juegos de pelea por su actitud seria, entregado por completo a la búsqueda del verdadero sentido del combate. Y si su actitud hizo que ganara fanáticos como icono, ya en el juego es el personaje perfecto tanto para novatos como expertos, por lo fácil que es adaptarse a su secuencia de movimientos.

1.Zangief.

Estoy hablando no sólo de mi personaje favorito de SF, sino probablemente mi personaje favorito de videojuegos de todos los tiempos. En esta lista hice incapié en varias cosas para señalar un peleador: su diseño de imagen, que fuera divertido y lo difícil o sorprendente que resultara dominarlo. Para mí, el Ciclón Rojo  cumple con cada apartado. Estoy orgulloso de ser un jugador apto con él en cada versión posible (hasta en Gem Fighter), pero fue en Marvel vs Capcom donde más victorias y gente asombrada coseché. Viva Zangief.

Eso es todo, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

Diego dirige safaris de Pokemon Go.

RAPIDINES (25)

Saludos, paisanos. Vamos con rapidines, comenzando con el webcomic de 2001 Makeshift Miracle, de Jim Zubkavich y dibujo de Shun Hong Chan. Es la historia de un adolescente medio emo, al que un día le cayó una mujer del cielo... literalmente. El problema era que llegó con amnesia y trajo consigo una serie de fenómenos inexplicables, que descubrirá se relacionan con el reino de los sueños. Con algunos elementos fusilados de Sandman (el autor no lo niega, aunque lo llama influencia), la obra consiguió su propio grupo de seguidores, suficientes para que el estudio Udon pagara los derechos de recopilarla en forma de novela gráfica en 2006, más de una versión extendida en 2011, que pueden leer en su pagina.

Siguiendo con independientes, Emily and the Intergalactic Lemonade Stand, es una obra de 2004, escrita y dibujada por Ian y Tyson Smith, publicada por SLG Publishing. Es una novela gráfica donde la morra Emily es poseedora de un robot, Juicer, pero eso es normal, el conflicto viene cuando pone un puesto de limonadas en la calle, que resulta ser un lugar codiciado del universo y extraterrestres invaden la Tierra para apoderarse de él. Los hermanos Smith son tipos que disfrutan mucho el cómic, esta fue su primera historia conocida, de un puñado que han hecho hasta el día de hoy y, como todas ellas, es absurda y desmadrosa; pese a su estilo infantil, es apta para todo público, léanla si tienen la oportunidad.

Pasemos con Marvel Comics y la miniserie de 6 capítulos Books of Doom, escrita por Ed Brubaker y dibujada por Pablo Raimondi, publicada en 2005. Es sobre un periodista que consiguió una entrevista con el Doctor Doom y el tirano aceptó contarle toda su vida aunque, es obvio, desde su punto de vista; reviviremos varios momentos de Victor que ya conocíamos por flashbacks en otros cómics, pero también revelará algunos secretos. Es un relato bien contado e ilustrado, el final tendrá un giro aterrador y aunque probablemente sea sólo para fanáticos, Doom tiene muchos. Fue recopilado un año después con el título Fantastic Four: Books of Doom.

Por último, la misma Marvel publicó a finales de 2005 la miniserie de 4 episodios Drax the Destroyer: Earthfall, escrita por la leyenda viviente Keith Giffen y dibujada por Mitch Breitweiser, protagonizada por... pues, Drax. Trata sobre una nave que se estrelló en Alaska, trayendo consigo un grupo de los peores criminales intergalácticos, que planean apoderarse de la población humana más cercana. Es otro relato bien escrito, con un poco del clásico humor de Giffen, pero es recordado por dos cosas: la primera aparición de Cammi, especie de sidekick de Drax que aún anda rondando por ahí (fue estudiante de Avengers Academy); y segundo, Drax murió y resucitó con un nuevo cuerpo y mentalidad, los que le conocemos actualmente, en lugar del bruto descerebrado que era. Esto fue retomado pronto pues este cómic sirvió de preámbulo, al parecer sin pretenderlo, para el evento Annihilation, que veremos la próxima semana. Adiós.

Nadie extraña sus calzones rojos.

Un saludo a la gente bonita que visita este blog... y también a la gente fea. Este mes se cumplen 30 años de la publicación de Man of Steel, la miniserie escrita y dibujada por John Byrne que actualizó el mito de Superman tras los eventos de Crisis en las Tierras Infinitas y, para mí, la mejor versión que han hecho del personaje. Quizá el mayor aporte de esta saga fue la creación de Clark Kent... bien, déjenme explicar eso. Antes, Superman era la verdadera identidad de Clark, la personalidad de este último era una fachada, una máscara que le permitía llevar una vida lejos de los reflectores y de ahí la imagen de idiota que hasta entonces relacionaban con el tipo de los lentes. En MoS, Byrne introdujo un elemento esencial: que el niño Kal-El no desarrollaría sus poderes completamente hasta la juventud. Conforme creció era ligeramente más veloz y fuerte que el promedio, incluso su resistencia se puso a prueba un par de veces, sobreviviendo a cosas que podrían haberlo matado, pero fue hasta su último año de preparatoria que su carga solar le permitió proesas como volar.  Esto en contraposición a las versiones previas, donde fue consciente de sus diferencias toda su vida, e incluso tuvimos al Superbebé cuya explicación tan rara fue que, desde su nacimiento, era más inteligente que todos los humanos y sabía que debía protegernos y mantenerse oculto. A nivel argumental, este cambio significó que antes que ser Superman fue Clark, esa es su personalidad real, saberse diferente requirió un periodo de aceptación (hasta pasó una temporada recorriendo el mundo solo, para definir su camino) y proteger a la gente fue una decisión producto de su crianza y experiencias.

Y Clark era un reportero solvente, no  fingía ser idiota. También tuvo una disminución drástica de poderes y aunque seguía siendo el hombre más fuerte del planeta, ya no era el tipo que movía montañas con un soplido y adquiría habilidades nuevas conforme las necesitaba; eso permitió que por fin enfrentara villanos de igual a igual, abriendo una nueva gama de desafíos para el héroe. Y hablo sólo del protagonista, los cambios a Lex Luthor o Lois Lane fueron asombrosos. Podría seguir alabando ese cómic como muchos otros críticos han hecho desde los ochenta, pero el motivo de esta sección es que, en su momento, generó mucha polémica y, cuenta la leyenda, las oficinas de DC Comics se llenaron con cartas de protesta, asegurando que ese no era Superman y exigiendo el regreso del héroe que amaban. Con todo y la aceptación masiva que vino con los años, hoy en día hay lectores y escritores que añoran las épocas de oro y plata, aseguran que Superman debe ser una entidad todopoderosa, pues su virtud es ser la esperanza infinita, la tranquilidad hasta en los peores momentos. Hablando con justicia, hay que decir que esta visión tan anacrónica es válida y obras como All-Star Superman prueban que sigue siendo redituable. Yo prefiero al Superman aterrizado, pero entiendo la postura opuesta y los sucesos actuales en DC Comics prueban que no es un debate sencillo. Veamos cómo se perfila la opinión de los visitantes de este blog, basada en los resultados de la encuesta que tuvimos. La pregunta fue ¿Cuál es tu Superman favorito? Y los resultados:

Época de oro/plata	1 (6%)
Moderno (Man of Steel)	8 (53%)
New 52	2 (13%)
Capitán Marvel	4 (26%)

Cómo la ven.

Diavolo acude a un grupo de apoyo

RAPIDINES (24)

Saludos, gente. Hoy hay rapidines y comenzaremos en Marvel, en 2005, cuando lanzó una nueva serie regular de Black Panther, escrita por Reginald Hudlin, acompañado en su primer arco argumental por John Romita Jr. Era una serie muy interesante, más oscura de lo que le habíamos visto al personaje en tiempos recientes, cercana a sus aventuras setenteras; no todo era siniestro, T´Challa tenía sus deberes reales y heroicos. Las críticas y ventas fueron buenas -en particular su tie-in con Secret Invasion, que vale la pena leerse- pero hay, sobre todo, dos cosas por las que esta serie es recordada: una, el número 18, donde se efectuó la boda entre T'Challa y Ororo Munroe, y dos, los primeros números se adaptaron como motion comic o cómic animado, disponible en dvd (me consta, lo vi en Aurrera). Se canceló en 2008, para relanzarla con otra portadora del nombre, que no revelaré por si quieren descubrirlo, aunque seguro la mayoría lo sabe a estas alturas. La serie se puede conseguir completa en recopilados.

Vamos con Image Comics y Grounded, miniserie de 6 números, con guiones de Mark Sable y dibujo de Paul Azaceta, publicada en 2005. Va sobre un adolescente, Jonathan, que entra a una escuela de superhéroes, con el insignificante inconveniente de no tener ningún superpoder. Sin ser una gran premisa o un gran guion, ganó adeptos por su combinación perfecta de absurdo y realismo, siendo su única gran crítica el arte demasiado bocetado de Azaceta. Un año después se publicó como recopilado.

Pasemos con los independientes y Alison Dare, tira cómica escrita por Joe Torres y arte de Jason Bone, originalmente publicada en formato digital y a partir del año 2000 se recopiló en papel, cortesía de Oni Press. Es una mezcla interesante de géneros, que cuenta las aventuras de la hija adolescente de un superhéroe retirado (Blue Scarab) y una arqueóloga aventurera -además, un tío espía-, que ahora vive sus propias travesías como exploradora e investigadora, junto a sus dos mejores amigos y contra los deseos de sus padres. Es un cómic para todo público (gustará más a los niños), de lectura fácil y dibujo simpático. Hay tres o cuatro recopilados disponibles, pero uno repite material, así que chequen bien los contenidos antes de animarse a comprar alguno. Es una buena opción.

Y ya que hablamos de cómics digitales, cerremos con Digital Webbing, página fundada a finales de los noventa, dando espacio a distintos autores, con obras de todo tipo, fundada por Ed Dukeshire. A partir del año 2001 se establecieron como editorial, con el cómic Digital Webbing Presents o DWP, volumen antológico que recopilaba trabajos de la mencionada página. Aún sin competir con los grandes, es una editorial que ha crecido mucho, en DWP aparecieron hasta las Tortugas Ninjas y ya tuvieron un par de contratos grandes, destacando la adaptación al cómic del videojuego Bloodrayne. Como publican todo tipo de géneros, encontrarán algo que les guste... o no. Eso es todo, por hoy, la próxima semana más rapidines y a partir de este jueves también habrá post. Adiós.

ORÍGENES #79

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes o Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: Vonice no siempre tuvo gogles.

Este fue el último número de Nalgas Frías Orígenes, pero esperen pronto el espectacular estreno de Nalgas Frías Ano Uno.

Si recuerdas la estación de radio "La Pantera", eres viejo.

EFEMÉRIDES DE JULIO.

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y también los feos. Este mes se cumplen 50 años de Black Panther, creado por los infatigables Stan Lee y Jack Kirby, para el número 52 de Fantastic Four. Su nombre civil es T'Challa y pasó a la historia como el primer superhéroe negro de la historia, ya que sólo existían algunos sidekicks (como Lotario o el de la legión de voceadores) y ninguno con poderes; mientras este príncipe africano no sólo tenía habilidades sobrehumanas, producto del consumo de una hierba especial -más tarde relacionada con un proceso místico dedicado al Dios Pantera, fuente real de sus poderes-, además no era un cliché racial sino una persona educada y respetable.

Ha sido miembro de los Vengadores en distintos periodos, pero su estallido de popularidad fue en solitario, en el cómic Jungle Action, en los setenta, cuando se convirtió en un luchador racial, pero sin dejar de ser accesible a todo público, con altas dosis de acción. Además de apariciones en otros títulos, lleva a la fecha 6 series propias (dos a medias, porque hubo otro portador del nombre), sin contar que por una temporada le quitó el cómic a Daredevil. Y festejó sus primeros 50 años con su primera aparición en acción real, dentro de Capitán América: Civil War.

Ahora veamos la opinión de otros Nalgas Frías respecto al festejado:

Diego: Yeahhh post post post
Diavolo: Me suena. ¿Es el dueño de garfield?
Vonice: ¿es el de las Zucaritas?
Casto: Vibranium pariente viejon

Bueno, igual felicidades al festejado y que cumpla más años. Antes de despedirme, veamos la encuesta anterior. La pregunta fue ¿Cuál es tu versión favorita de Black Panther? Y los resultados:

El de los cómics	11 (44%)
El de la caricatura Avengers	7 (28%)
El del universo fílmico	2 (8%)
El que salía con el inspector Clouseau (...)	5 (20%)

No esperaba que ganara esa opción, pensé que todos votarían por la cuarta opción... digo, la segunda. A ver como le va a la nueva encuesta. Eso es todo por hoy, la próxima semana más del festejado y otras cosas. Adiós.