¿Recuerdan la última vez que el título no fue un chiste?

¡TE LA COMPRO!

Saludos, paisanos. Hoy tendremos una edición especial de franquicias. Comencemos con Thundercats, la serie animada ochentera, que tuvo una segunda versión hace más de un año. Haciendo un poco de historia, su primera adaptación en cómics fue precisamente en su época de esplendor, 1985, y corrió a cargo de Marvel, a través de su sello Star Comics, no eran adaptaciones de los capítulos de la caricatura pero tampoco innovadores y pese a todo tuvo el mismo éxito que la animación y se fue diluyendo al mismo tiempo que ella. Dato curioso: Marvel UK sacó una serie en el Reino Unido que no sólo reeditaba el material gringo, también historias nuevas y en un caso parecido al de Transformers, crearon un universo propio y muy diferente. Eso fue en el pasado, pero ya saben que lo que nos importa ahora son los dosmiles, así que veamos lo más reciente en la franquicia de los Thundecats. Como parte de la ola nostálgica de principios de siglo, la editorial Wildstorm compró la licencia en 2002 y sacaron una miniserie llamada Reclaming Thundera, que continuaba donde la serie animada se quedó, con interesantes giros, destacando que Lion-O queda atrapado en el Libro de los Augurios y Felino y Felina son seducidos por el lado oscuro y se unen a Mumm-Ra. Esta trama es la base de las siguientes dos miniseries. En la primera de ellas, The Return, pasan varios años hasta que Lion-O consigue escapar del libro y Thundera es un mundo esclavizado por su archienemigo. En la siguiente miniserie han pasado aun más años, mostrando el líder militar en que Lion-O se convertirá. Aunque exitosas en ventas, las miniseries dividieron opiniones entre los fanáticos más recalcitrantes por su tono rudo (violencia y sexo implícito). Para evitar críticas, sus siguientes cómics (dos miniseries y cuatro one-shots) fueron más ligeros y ubicados en el universo de la serie animada. Aprovechando que Wildstorm era parte de DC, hubo un crossover con Superman en 2003. En 2004 apareció su último cómic y desde entonces la franquicia permanece desierta en América, en Europa hubo una historieta basada en la segunda versión animada. En México, Editorial Vid sacó algunos de esos cómics, pero no sé cuáles.

Por otro lado tenemos Macross, la animación japonesa de culto, que también fue la sensación gringa en los ochenta bajo el nombre Robotech, aunque es una historia truculenta su paso a Estados Unidos, porque adaptaron tres series diferentes en una sola, pero eso no importa para este post. Curiosamente, el primer cómic de Robotech apareció un año antes de que la caricatura invadiera la televisión yanqui, en 1984, y estuvo a cargo de DC Comics; no estaba basada ni en la animación ni en el manga original sino en la línea de juguetes, por lo que su único punto en común fue el nombre. Dato curioso: se dice que la productora Harmony Gold presionó a DC para que dejaran de imprimir y no se aprovecharan del éxito que esperaban cosechar con la serie animada, pero dudo que una editorial con el colmillo de DC hubiera cedido, al parecer el motivo fueron las bajas ventas. Ya con permiso de Harmony Gold, la editorial independiente Comico lanzó una línea de cómics en 1985, que eran adaptaciones directas de los capítulos de la caricatura; sacaron unas pocas historias originales, pero no aportaron gran cosa. A principios de los noventa, Malibu Comics compró los derechos de Robotech, bajo su sello Eternity, comenzando con una adapatación de Robotech: Los Centinelas, una película hecha en Estados Unidos (es horrible) y creando un universo propio a partir de ella, hasta que Malibu fue comprada por Marvel y no renovó el contrato. Una cuarta editorial independiente, Academy Comics, compró los derechos y continuó el universo de Malibu, incluso con los mismos autores, aunque sólo soportaron dos años (94-96) y no fue su culpa, tenían buenas ventas, pero Harmony Gold recibió una mejor oferta económica de Antartic Press y resultó un error, porque no hicieron nada bueno y tan sólo un año después dejaron de publicar. Llegamos a lo que nos importa para este post, que es la década pasada, específicamente 2002, cuando los derechos de Robotech fueron adquiridos también por Wildstorm. Las miniseries publicadas por esta empresa eran nuevas, ignorando el universo expandido de las otras editoriales; la primera fue From the Stars, una precuela de la serie animada, con guiones que se tomaron muchas libertades y no fueron del agrado de los fanáticos. Las siguientes miniseries también buscaban expandir momentos narrados en la caricatura y su recepción fue mejor pero sin llegar a ser éxitos. Su último cómic en 2006 fue una precuela para la nueva película animada de la franquicia que estaba por lanzarse; pasó sin pena ni gloria y el estatus actual de la licencia es desconocido. En México, Editorial Vid publicó la primera miniserie de Wildstorm y creo que no hubo más. 

Sigamos hablando de robots, pero ahora de Voltron, caso parecido al de Robotech, aunque con mayor injerencia de los gabachos, resultando un híbrido de guiones gringos, dibujos japoneses, mucha censura y harta popularidad en los ochenta; en México sería enemiga jurada de Mazinger Z (jojojojo). Fue lanzada en 1984 y tuvo una adaptación en papel un año después por cortesía de Charlton Comics de sólo 3 números; así pasamos a lo que nos importa ahora: el año 2002, cuando Devil's Due adquirió los derechos de Voltron y lanzó una miniserie de 5 ejemplares, a medias con el estudio Dreamwave, que respetaba los personajes originales de la primera serie (al igual que Robotech, la segunda temporada de Voltron en Estados Unidos era una caricatura japonesa totalmente diferente) pero con un nuevo motivo para haberlos reunido. La leí y como todo lo de Dreamwave tenía buen dibujo, excelente coloreado y guion soporífero. En el último número anunciaron una serie regular que no despertó el interés de nadie y se canceló antes de un año. Parecía el fin, pero regresó la ola nostálgica en series de televisión y películas, despertando un nuevo interés en clásicos como Voltron y Devil's Due, aprovechando que aun tenía los derechos, sacó una nueva miniserie en 2008 junto con un recopilado de todo lo antes publicado. Incluso la miniserie de 2002 fue convertida en un cómic animado, que se puede conseguir en la página de Devil´s Due o en algunas tiendas, pero no sé si también en nuestro país. Actualmente los derechos de Voltron pasaron a Dynamite Entertainment -ya saben que esos compran cualquier cosa- y al parecer tienen varios planes en marcha... a ver si es cierto. Creo que nada de Voltron se publicó en México y no nos perdimos de nada. 

Vamos con otro clásico ochentero, Masters of the Universe o Los Amos del Universo y es un caso muy interesante porque fue de la mano de los cómics desde el primer minuto. Verán, originalmente se trataba de una línea de juguetes creada en 1981 por la empresa Mattel, que combinaba la estética de los bárbaros con alta tecnología pero, para darle más atractivo, los muñecos... digo, figuras de acción, incluían un pequeño cómic donde nos narraban su historia. Así conocimos los dos bandos de este enfrentamiento, desarrollado en el planeta Eternia: los buenos dirigidos por el guerrero bárbaro He-Man y los villanos liderados por el señor de la guerra Skeletor, cada uno poseedor de una espada que, al combinarse, formaban una tercera más poderosa, que también servía de llave para las puertas del castillo Grayskull, fuente de un poder que convertirá a una persona en el Amo del Universo. Ante el éxito de los juguetes, DC Comics compró los derechos un año después para producir una miniserie, donde ampliaban y corregían el mito, por ejemplos, en los cómics de los juguetes, Eternia alguna vez fue un mundo tecnológico que quedó convertido en reino bárbaro por culpa de una guerra apocalíptica, mientras que en la miniserie siempre fue un mundo que combinaba ciencia y fuerza bruta; además, originalmente He-Man era una sola persona, mientras que aquí el príncipe del planeta, llamado Adam, se transformaba en ese guerrero con la magia de Grayskull. Esa miniserie sería la base de la caricatura de 1983 que terminaría de colocar los Amos del Universo en las frágiles mentes de los niños ochenteros y sangrar sus bolsillos... sí, yo era uno de ellos. Superman y He-Man tuvieron un crossover por ese entonces. En 1986, Marvel Comics compró la licencia de Master of the Universe, de nuevo a través de su subsello Star. Esta versión no resultó ser muy popular entre los lectores, quizá por estar más basada en los juguetes que en la serie animada. Cabe mencionar que durante todo ese tiempo, los cómics de la línea de juguetes siguieron produciéndose, presentando historias originales que no se relacionaban ni con los otros cómics ni con la animación y que, tristemente, fueron suprimidos de los juguetes importados a México. Tras el paso por Marvel, tuvieron que pasar más de 15 años para un nuevo cómic de Masters of the Universe, obra de AV Creations y publicado a través de Image en 2002, lanzado con bombo y platillo al mismo tiempo que salía al aire una nueva serie animada con personajes e historias totalmente rediseñados... que fueron aplastados por la crítica. La animación duró dos temporada sin pena ni gloria y el cómic más o menos lo mismo, dividido en dos miniseries y una serie regular, quizá porque Image quemó sus naves muy pronto y tan sólo el primer número apareció con 5 portadas variantes. En 2011, Dark Horse anunció la compra de la licencia de Masters of the Universe que seguiría la continuidad de la línea de juguetes, pero un año después DC Comics aseguró tener los derechos y comenzó una serie virtual que se podía leer en su página de internet. Desde entonces han publicado dos miniseries y pronto un crossover con la Liga de la Justicia.

Para terminar por hoy, vamos con la caricatura japonesa de finales de los setenta Gatchaman, conocida en Estados Unidos como Battle of the Planets y en México como Fuerza G, aunque cabe mencionar que dentro del programa el equipo protagonista también era llamado G-Force en la versión gringa, en una segunda versión en los ochenta ya usaba ese nombre en el título. Su primer adaptación en cómic fue el 1979, por parte de la otrora grande editorial Gold Key (hace mucho les hablé de ella), al parecer muy exitosa en un principio, pero pronto olvidada, duro más de un año. Y lo que nos interesa en este post es su relanzamiento en 2002, ahora bajo las riendas de Top Cow. Al parecer querían combinar la historia de la serie animada con lo hecho por Gold Key y, pese a un buen dibujo y unas portadas espectaculares, no fue del agrado de los fanáticos, quizá porque a diferencia de las otras franquicias que vimos, su fanaticada original era aun más vieja. Duró exactamente un año y dijeron que era una especie de final de temporada, pero nunca hubo una segunda, aunque si apareció una miniserie, que ni siquiera se molestó en intentar cerrar las subtramas pendientes de la primera serie. Aprovechando que eran de la misma compañía, tuvieron un crossover con Witchblade, más o menos exitoso y otro con los Thundercats de Wildstorm, que generó mucha expectación y al final resultó llamarada de petate. Ante la falta de ventas, Top Cow no renovó la licencia y actualmente no pertenece a nadie. Tengo la sensación de que Editorial Vid alguna vez anunció la publicación del crossover Thundercats/Battle of The Planets, a ver si alguien lo puede confirmar. Eso es todo, la próxima semana regresamos a nuestra programación habitual. Adiós.