El día de hoy de nueva cuenta hay post de emergencia..
Y además de ver los respectivos y acostumbrados culos que nos gusta andar viendo(de hecho es por lo unico que viene diavolo y por lo que ya no viene el gay de hellion), habrá post para que hagamos debate libre de trolls sobre ¿Por qué Marvel Televisa nunca deja satisfechos a los comiqueros?
Así que empezemos:
Siempre leemos comentarios en el blog de Giobabas, sobre. "Es que Giobany es un pendejo", "Yo haría un mejor trabajo como editor", "Siempre publican puras cosas de los mutantes o del pinche Spider-man,"Queremos ME de Daredevil", y las quejas crecen y crecen..
Pero, realmente es tan fácil ser el editor de Marvel en México??
(El horror: Joe y Gio Quesada)
(El horror: Joe y Gio Quesada)Mi opinión sobre este ser del medio editorial es diversa, ha tenido erores como aciertos..
Caso concreto hablaré de los tie ins de las mega eventos..
El boom de estos con Ed Televisa se dió con Civil War.. y ahí es donde se dió cuenta que podían hacer de esto su minita de oroY Giobas decidió sacar algunos tie ins que el considero importantes, también publicando el ME de Front Line..
Adelantando y publicando en "Especial Semanal" Los tie ins de New Avengers...
Pero aquí empezó algo que muchos jamás le perdonaran : La página faltante en aquél número de la serie principal de CW..
Lo que sea de cada quién ese si fue un error de más grosero...
Luego en el checklist aparecía Choosing Sides y a la vergaaa... nos lo dieron un año después y en un número de Daredevil, y luego algunos de los tie ins que no se publicaron(digo algunos por que no fueron todos)..
Total, todo se volvió un desmadre y la gente quedo entre decepciones y falsas promesas..Pero entonces después de CW, venía el evento del gigante esmeralda: World War Hulk, y la queja casi general era:
"Trae todos los tie-ins"
Y Giobany en un intento de seguir teniendo buenas ventas y cumplirle a la raza comiqueril, decidió publicar todo lo referente a WWH, bueno mejor dicho anunció que publicaría todo lo de WWH pero no fue así, y es que había tie ins bastante malos (solo basta recordar la portada de Ant-man, o las historias sin fondo de Ghost Rider..)
Además este evento de Hulk, la verdad creo que decepcionó a muchos, así que un evento tan aguado como las nalgas de Chuy no fue el ideal como para sacar todos los tie ins...Pero las quejas siguieron, incluso hubo los imberbes que se atrevieron a pedir que se publicará Rulk!!!
Así que com podemos ver nunca se le puedar gusto al comiquero que es de diverso pensamiento...
Con la invasión Giobas decidió decidir y sólo él, lo que publicaría y fuera mejor para las ventas..
Y aquí es donde yo hago una pregunta...
Giobabas debe de rendirle cuentas a alguien por lo que se venda o no, así que no puede andarse arriesgando sacando algún comic que o pegue ejemplo en Invasión Inhumans o Hercules... y decide sacar lo que a muchos llamará la atención aunque sean comics que no valen la pena ej: SI Spiderman, SI Fantastic Four etc..
VS
Así que...¿En ese aspecto, se le puede perdonar a Giobabas lo que publica?
Como que de los ominibuses van 3 de los mutis, uno de Cw y ahora uno de Spiderman, porque sabe que es lo que venderá o que en ME decide sacar una historia del aracnido que sabe que pegara?
Bueno me parece que eso es obvio, Giobas verá por el bien de su cartera y de la de Televisa, pero se le perdonaría esto si por ej:El Me de Spiderman fue un fracosotote debido a ue era una grosería ver el precio y lo delgadito que estaba además uno al leerlo quedaba con esa sensación de "agh"...
Se pude publicar otra cosa más interesante pero ni madrees, nos quedamos sin Dark Tower y con una historia del araña mezquina...
La promesas falsas, y esos errores que muchas veces con imperdonables son los que hacen de Giobabas un editor tan odiado como Jorge Vergara en el medio futbolístico...
Aveces le brillan las ideas y nos trae ME de Lovecraft y Poe, Avengers La Inicitiva con 13 comics y excelente calidad, Secret War, pero luego se la arranca con lo antes mencionado, el cortar un double o giant size en 2 comics, el retraso en algunas series(debo de apludir que aún siga rescatando al hombre sin miedo que facilmente ya lo puedo haber mandado a la verga y decidio aun darle vida a lado de las buenas historias de Thor..)
Total, las quejas nunca cesaran pero creo que debemos conscientisarnos que el editor que este tendrá que ver primero por su billetera y las de sus jefes y despues si se puede complacer a los consumidores...
Ni modo, maldito capitalismo salvaje diría Francomagno!
Pensaba hablar de más temas como la calidad los precios y demás cosas pero prefiero que despues de todos estos debrayes que escribí sean ustede los que juzguen y debatan sobre lo que se hace, se deja de hacer y se deberpia de ser en Marvel México...
Sean editores por un día es más hasta propongan su plan editorialpara le pro año y demás cosas..
Además abran la caja de Pandora y hablen de otras editoriales como Vid, Intermex, La Prensa, Novaro, y las otras editoriales..
Y como saben aquí estan sus fotos de chicas en poca ropa....
Con ustedes: Una rubia a la que nadie le dice que no: Carlee Ranger, la cachondísima y sexisima Kim Kardashian y esta españolilla de la que ya les había puesto algunas pics que salió de un reality show: Merxe Gimeno...
Disfruten!
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Excelsior!!!
Los nipones sostienen que sus cómics son los de mayor tradición mundial, más antiguos que los gringos, pero es muy parecido a lo que ocurrió en México, donde muchos dicen que tenemos más antigüedad, pero porque cuentan los grabados de José Guadalupe Posada como precursores del cómic. Del mismo modo en Japón dicen que sus antiguos grabados ya tenían toda la escuela que después se heredaría al manga… O sea que ni madres.
Lo que sí es verdad es que en ese lejano país tienen una larga herencia gráfica, producto de su cercanía (y conflictos bélicos) con China. Por lo cual tras la Segunda Guerra Mundial y la posterior ocupación de las fuerzas aliadas, los japoneses se sintieron atraídos por los comics que llegaron a sus tierras gracias a los soldados. Es ese el verdadero momento de despegue del cómic japonés como lo conocemos hoy. 
Pero se ha vuelto común referirse con ese nombre al material producido allá y en su estilo tradicional, llevando incluso a que muchos de los que lo copian alrededor del mundo, lo definan como estilo manga. Lo cual es un error etimológico, pues el manga no es estilo único. Sin embargo, a fin de agilizar explicaciones yo he decidido también adoptar esta convención y referirme como manga al cómic japonés, pero es un caso excepcional, pues hay varios términos que me purgan bastante y que a continuación voy a enlistar sólo para que estén conscientes de cuales son y no piensen que se trata de un error. No esperen que los vuelva a utilizar después de esta lista:
-Cosplay: y cosplayer, ambas igual de innecesarias. Así llaman los nipones a quienes se caracterizan como algún personaje de manga, videojuego o animación y hay toda una cultura alrededor de ello. Independientemente de lo absurdo que me parezca el acto en sí, soy capaz de respetar a quienes lo aprecien, pero no a quienes sustituyan un término tan sencillo como Concurso de disfraces por Concurso de Cosplay. Y no me vengan con que no es lo mismo, que posee características propias u otro argumento, porque el hecho de que el disfraz sea temático no obliga a importar un término cuya equivalencia en nuestra lengua es clara.
-Mangaka: el autor de manga en Japón es llamado mangaka, y sería el equivalente a historietista en nuestra lengua, aunque igual que con casi todas las profesiones en ese país, hay muchos niveles. Es decir, la mayoría comienzan como ayudantes y van escalando hasta llegar al nivel de maestro (como cuando de este lado del globo diferenciamos al dibujante del artista). El problema es que habiendo tantos equivalentes en nuestro idioma, los que imitan el estilo japonés han caído en el absurdo de referirse a sí mismos como mangakas, sin darse cuenta de que no sólo cometen un barbarismo lingüístico sino que a un nivel profesional se están limitando y rebajando.
-Mecha: Los mechas en Japón son los robots (casi siempre gigantes) que son tripulados por un ser humano. Tras Mazinger Z la popularidad de estos se catapultó (muchos creen que esa fue la primer serie de robots gigantes, lo cual es erróneo, pero sí es la más emblemática), llegando a conformar un género propio. Por una cuestión clasificatoria, apruebo que se refieran a los mechas como género dentro de un listado, pero no que se use indiscriminadamente para sustituir la palabra robot.
-Otaku: ésta es particularmente cagante. De este modo se refieren los japoneses a los fanáticos acérrimos del manga y tiene una ligera carga despectiva. Pero igual que con los otros términos de esta lista, fue adoptado por todos los seguidores del manga a nivel mundial como una suerte de etiqueta que les permitiera diferenciarse, en este caso, de los fanáticos del cómic a secas. Como hemos visto el manga no es un género y por tanto el término de lector de cómics debiera englobar todo o, en el último de los casos, bastaría con decir que tienen preferencia por el manga japonés sin necesidad de usar esa palabra tan aberrante.
Y eso que no entro a detalle con saludos, despedidas y todas esas palabras que los emos han estado introduciendo en fechas recientes y que al escucharlas se sienten como limpiarse la cerilla con un taladro. Pero bueno, después de mis quejas, continúo.
Volviendo a los orígenes, algo que se asocia de facto con el manga son los descomunales ojos y eso ha llevado a teorías muy bizarras, como el hecho de que se trata de un complejo que tienen los nipones debido a sus ojos de alcancía. Esto es falso, pues curiosamente el responsable de las primeras aproximaciones a ese estilo no fue un japonés sino un inglés que radicaba allá y que firmaba sólo como Wingman, el cual se basó a su vez en las cintas animadas gringas. Es decir, que los ojos gigantes son culpa de Disney y la Metro, no de los japos. Que después los nativos se hayan malviajado y ahora varios dibujen globos oculares que ocupan la mitad del rostro ya es otra historia.
En sus primeros años, el manga corría la misma suerte que el cómic de otras partes del mundo, siendo considerado entretenimiento barato de iletrados. Esto cambiaría en 1948, cuando publicó su primer obra el que llegaría a ser conocido como padre del manga moderno, Osamu Tezuka, un autor que pese a realizar obras de contenido familiar lo hacía con gran madurez y profesionalismo. Al tiempo que imponía altas cotas de calidad gráfica que obligaron a los demás autores a replantearse que tanto habían progresado y, con el tiempo, llevaría a que el oficio de autor de manga no fuera para espontáneos.
Tezuka era médico de profesión (aunque creo que nunca ejerció) por lo que desarrolló un estilo que daba predominancia a las figuras humana y animal por sobre la arquitectura y el paisaje (que tampoco le salían mal, hay que decirlo); esto es algo que aún se puede ver en el manga actual, que dedica la mayoría de sus viñetas al desarrollo de personajes.
La primer obra exitosa de Tezuka fue Jungle Tailet, a la que quizá hayan oído nombrar como Kimba el león blanco y que, es bien sabido, fue plagiada por Disney para El Rey León.
Pero el verdadero parteaguas de este autor llegaría con Tetsuwa Atom o lo que es lo mismo Astroboy, pero eso y más será materia del siguiente post… Sí, ya sé que si no fuera por mi lista de quejas habría más información, pero aprendan de mis errores y no se quejen por ello.