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jueves, 27 de enero de 2011
Conoce el origen del horror
1998...
Varios casos de "inusuales" asesinatos han ocurrido en Raccoon City, un suburbio en el medio oeste.
Inmediatamente, la policía de Raccoon City recibe reportes sobre grupos de "monstruos come-personas" atacando las casas de los civiles. Se dio la orden: enviar al equipo elite S.T.A.R.S. para investigar.
El equipo Bravo de los S.T.A.R.S. fue el primero en ir. Desafortunadamente, debido a problemas técnicos, hicieron un aterrizaje de emergencia...
Ellos llegaron a un denso vosque oscuro. Esto fue el comienzo...
...¡de la pesadilla!
Qué tal, amigos, el día de hoy les voy a hablar de uno de los juegos de horror más impactantes que se hayan hecho, no sólo por su genial misterio y tensión que nos provoca, sino por la gran historia que trae consigo, nada más y nada menos que el origen de todo, les presento a Resident Evil Zero.
CONOSCÁMOSLO UN POCO...
Este juego fue desarrollado por Capcom originalmente para el Nintendo Game Cube y se dio a conocer en el año 2002 en Japón, siendo días más tarde cuando tubimos la fortuna de conocerlo. Su nombre original es Biohazard 0 y es una precuela al Resident Evil que conocimos para el Sony PlayStation en aquel lejano 1996.
Un dado curioso es que este juego estaba siendo desarrollado para el N64, pero tras no agradar a los mismos creadores, pospusieron el proyecto hasta tener mayores recursos.
Realmente me emocioné cuando sacaron este juego, y es que realmente soy fanático de las precuelas, me gusta mucho cuando nos narran eventos que no conocíamos. Claro, siempre y cuando lo hagan bien.
Si tubieron la suerte de jugar el primer RE, recordarán que en la historia controlábamos a Chris Redfield o a Jill Valentine. Ellos pertenecían al equipo Alpha de S.T.A.R.S. y habían sido enviados para investigar la desaparición del equipo Bravo. Si controlábamos a Chris, en algún punto de nuestra aventura nos toparíamos con Rebecca Chambers, una joven miembro del equipo Bravo que nos ayudaría en nuestra misión.
Pues bien, en esta entrega, conoceremos cómo es que Rebecca llegó hasta ese punto, además del origen del Virus y quién fue el verdadero creador. Además también nos dan pistas sobre acontecimientos del RE 2.
EL RUDO Y LA CURSI
Hay dos personajes principales sobre los que tendremos control, y que podremos estar intercalando en el momento en que deseemos, ellos son Rebecca Chambers y Billy Coen, un prófugo que tiene un tatuaje en el brazo que dice "Mother Love" que bien pudo tener el gus, y además se le acusa de haber matado a más de veinte personas, pero bueno, hay que jugarlo para conocer verdaderamente la historia, en serio, esta buenísima.
Hay diferencias entre ambos personajes, una de las más notorias es que Rebecca tiene la posibilidad de mezclar químicos, pero carece de fuerza, mientras que Billy es un personaje con mayor impacto.
DE LUJO
Algo que siempre ha caracterizado a un buen Resident Evil, es su calidad gráfica. Cuentan con escenarios muy bien hechos y bastante impresionantes, quiero mencionar especialmente el trabajo hecho en Resident Evil (remake) y Resident Evil Zero.
Otra cosa que está de lujo, es que siempre tienen muy buenos cinemas, casi hasta te dan ganas de dejar el control y ponerte a ver unas secuencias impresionantes (amigos no lo hagan en el RE 4 ó 5). Para muestra aqui les dejo uno del 0.
MUCHAS COSAS MÁS POR HACER
El replay value es un factor muy importante en cualquier videojuego. Siempre que terminamos uno, es muy importante que no nada más lo volvamos a la caja y ahí termine haciendo polvo por quien sabe cuanto tiempo. Una vez que hayamos pasado esta versión, se desbloquearán minijuegos, así como dificultades extras y muchas cosas más por conocer.
SEAS FAN O NO, NO DEBES DEJARLO PASAR
No me siento como una persona que pueda criticar el trabajo de otros como para ponerles calificación, sin embargo, puedo dar mi opinión. Y sé que este es uno de los mejores juegos que tengo y que si tienen la mínima oportunidad, se arriesguen y le den una probada. Les aseguro que lo disfrutarán, e incluzo puede que hasta fan de la serie se hagan.
Espero que les haya gustado la revisión a este juego, sus opiniones, quejas y sujerencias serán bien recibidos en los comentarios. Para acabar, aquí les dejo este wallpaper.
¡El cual seguro DEBE ser muy sexual!
¡PLOP!
miércoles, 26 de enero de 2011
Otro post que encantará al Casto

AH, QUÉ DESMADRE
Saludos, gente. Tenemos asuntos pendientes de la semana pasada, así que vamos con más del universo post-Crisis en DC Comics. Como les dije, toda la movida de la Crisis y la nueva continuidad fue buena en general para DC porque regresó sus cómics a los primeros lugares de ventas, pero eso no significa que fuera perfecta, hubo muchos cabos sueltos como Powergirl, que ahora ya no era kriptoniana sino atlante, pero extrañamente recordaba que era de una Tierra paralela (y se supone que no debería saberlo).

Pero los más afectados por la Crisis fueron la Legión de Superhéroes, el súper grupo del futuro. Primero, porque según su continuidad ellos se habían inspirados en Superboy y de acuerdo con la serie Man of Steel, Clark Kent nunca usó esa identidad, no fue héroe hasta ser adulto. Pero los problemas no acababan ahí, entre los héroes integrantes del grupo existían descendientes de Barry Allen y Supergirl, y ahora que el primero había muerto sin dejar hijos y la segunda no existía, eso era imposible.
Los ajustes fueron varios y muy forzados, por ejemplo, ahora Superboy sólo exitía en un universo de bolsillo creado por el Amo del Tiempo (un villano de la Legión) y cuando los Legionarios pensaban que viajaban al pasado en realidad eran transportados ahí por el maloso; eso explicaba como es que tuvieron aventuras a su lado, pero no como terminaron inspirandose en alguien que no existe. La solución llegó hasta 1991 y fue que jamás se basaron en Superboy, sino en Mon-El, un héroe segundón de la época de plata, originario del planeta Daxam (aunque tuvo amnesia y erroneamente se creía kriptoniano) y que era amigo de Superboy y de la Legión; de acuerdo con la nueva continuidad él estuvo muchos años en el universo de bolsillo de Superboy pero escapó y se integró al univeros DC, pero en el siglo XX, tomando el nombre de Valor. Como sus poderes eran muy parecidos a los de Superman pues era lógico que él inspirara a la Legión... ¡pues no! Por más que trataron de hacerlo un héroe notable e incluso tuvo participación en un par de sagas grandes, la verdad es que nunca tuvo el peso ni la importancia del joven de acero, lo que lo hacía una opción un tanto ridícula.
En fin, para todos los personajes del futuro descendientes de un héroe que ya no estuviera en continuidad, hicieron que vinieran de otros planetas cuya raza compartiera habilidades similares, excepto con los hijos de Barry Allen, ahí la cosa fue más complicada y quedó más o menos así: antes de la Crisis en las Tierras Infinitas, Iris, la esposa de Barry, había sido asesinada por el flash negativo, el Profesor Zoom, lo que a su vez hizo que Barry matara a su archienemigo; pues bien, Iris no murió, ella era originaria del siglo 30 y había viajado al pasado sin tener consciencia de ello, antes de ser asesinada sus padres la regresaron al futuro donde pasó una temporada y, eventualmente, llevó también a Barry para allá.
Flash pasó varios meses en el siglo 30 y no fue sólo para cortar margaritas porque terminó embarazando a su doña, aunque ya no pudo ver el nacimiento de sus hijos (gemelos, hombre y mujer) porque antes de eso comenzaron unos disturbios en el espacio-tiempo y regresó al pasado para combatir la amenaza. Esa amenaza era el Antimonitor, que secuestró a Barry y luego vino todo lo que ya vimos en la Crisis y que terminó con su sacrificio final... y todo para que Iris regresó a nuestro tiempo, Barry revivió y hasta el Profesor Zoom de vez en cuando nos visita. En resumen así es como la familia Allen siguió creciendo en el futuro y no me pidan volver a explicarlo. Todo el asunto de la Legión de Superhéroes intentó actualizarse en los noventa con la miniserie Hora Cero y con no muy buenos resultados, pero ya llegaremos a eso.

Volviendo a 1986 y aun en plan futurista, en ese año llegó un joven autor a DC Comics, llamado Dan Jurgens; el hombre que años después mataría a Superman hizo su primera creación importante para la casa, el viajero del futuro Booster Gold.

Era una creación muy particular debido a que era un don nadie en su época natal y viajó al pasado con el claro objetivo de ser un héroe famoso y hacía todo lo posible por lograrlo... tampoco es que haya sido muy popular, pero ha sido constante.
A finales de 1986 aparece la siguiente gran mega saga de DC, Legends. Esta serie trata sobre Gordon Godfrey, un mafioso influyente que en realidad es nativo del planeta Apokolips (se verdadero nombre es Glorious Godfrey) y enviado de Darkseid para perjudicar a los justicieros de la Tierra; cumple su cometido al tener el poder de controlar las mentes y los habitantes del planeta terminan volviéndose contra los superhéroes hasta que el presidente declara ilegales a todos los metahumanos (recuerden que esto fue dos decadas antes de Civil War, ni intenten buscarle semejanzas porque Marvel saldría perdiendo).

En Legends podemos ver a un nuevo Suicide Squad, la integración a la continuidad DC del Capitán Marvel y la primera aparición de Amanda Waller, aquella morenaza obsesiva con vigilar a los superhéroes y a la que quizá recuerden más por su participación en la serie animada de la Liga de la Justicia. Siguiendo el ejemplo de las Guerras Secretas, los llamados tie-ins se dejaron ver por todos lados, sobre todo con la Liga de la Justicia de América que terminó pagando los platos rotos: durante esta saga son masacrados por las ordas salvajes de Darkseid.

Era el final de la JLA, pero aun hacía falta un equipo que ganara la batalla (por cierto, todo acabó bien) y es ahí cuando nace La Liga de la Justicia (así a secas, sin la leyenda "de América"). Posteriormente llamada Liga de la Justicia Internacional, este nuevo grupo era escrito por Keith Giffen y JM DeMatteis y es una de las series más cojonudas en la historia del cómic y declarada por sus propios guionistas como un sitcom con superhéroes. Así es, la nueva Liga era graciosa como ella sola pero sin dejar de ser un cómic heroico, con terroristas, súper villanos e invasiones alienigenas en cada número.
Entre los miembros más representativos del grupo estuvieron el omnipresente Detective Marciano, Mister Miracle y su esposa Big Barda, Canario Negro, Capitán Marvel, Ice, Fire, Guy Gardner, Batman (que no era chistoso, al menos intencionalmente), Escarabajo Azul y el ya mencionado Booster Gold (que se convertirían en los mejores amigos del mundo), además de quien se encargó de organizar a la nueva Liga, el Doctor Fate.

Eso sólo por mencionar algunos de los muchos que desfilaron por la organización, pero quizá el más carismático de todos ellos sería Maxwell Lord, un industrial sin poderes que patrocinaba a la Liga y metía el toque de intriga en las historias, pues aunque en el fondo tenía buenas intenciones era capaz de hacer muchas cosas por alcanzar sus objetivos, incluyendo apoyar villanos en secreto; por desgracia ese carisma y ambivalencia se perdió y en años recientes Lord se volvió un completo villano, lástima. Pero volviendo a sus inicios, esta Liga tuvo sagas memorables tanto en comedia como en tragedia, destacando la Saga de Despero, un relato de auténtico heroismo que deben leer si tienen la oportunidad.
Este cómic también fue trampolín para dibujantes que ahora son considerados de alto nivel como Kevin Maguire , Adam Hugues y Bart Sears. Con el tiempo la Liga cambió de autores, volvería a sus raíces trágicas y el humor se perdió para siempre, hasta volvieron a quitarle la palabra Internacional al título, hubo un bajón en ventas y tras un breve regreso a la popularidad a principio de los noventa, la Liga fue cancelada, para regresar como JLA con un nuevo número 1 y bajo los guiones de Grant Morrison, pero ya veremos eso más adelante.
Y ya que menciono a Morrison, fue después de la Crisis que él comenzó a trabajar en Estados Unidos y tuvo su primer asignación con Animal Man, un héroe tercerón de la época de plata cuyos poder era poder imitar las habilidades de cualquier animal (...); pero bajo los guones de Morrison se volvió un personaje de culto al hacerlo muy humano y controversial, si dejar de lado el amor que ese escritor tiene por las aventuras mágicas y místicas.

Eso es todo, ahora vayamos con la siguiente nominación a los Óscares Poleños. En la categoría Palabra del Año los nominados son:
-Salsaverga: creación de Diego, una ligera variante de una frase ya conocida bastó para darle un nuevo giro. Un clásico instantáneo.
-Tercerón: creación de Vonice, es un auténtico ejercicio de lógica, porque si hay héroes principales y segundones, uno que sea menos que eso no puede tener otro nombre más que tercerón
-Poroquinsisi: creación de Warrior. Cuando Diego preguntó en su blog que súper poder nos gustaría tener, el morenazo de oro contestó con toda seguridad que él quería poroquinsisi... no hay más que decir.
Esta noche estará disponible la votación.

Para despedirme, aprovecharé que voy a estar un tiempo hablando de cómic ochentero para revivir la sección Clásicos del Polo, con un tema clásico de esa década. Disfrútenlo (u ódienlo).
Este post quedó algo corto pero la próxima semana me desquito porque tenemos que hablar de todo lo que pasaba en la casa de enfrente, es decir Marvel Comic, también tendremos otra nominación y la quiniela del Súper Tazón. Y este viernes no se pueden perder Nalgas Frías con la saga Disassembled y la portada ganadora de la quiniela anterior. Adiós
martes, 25 de enero de 2011
Aquí se rompió una jerga y cada quien se va a la...

Bienvenidos sean al blog de Oscar, Caragrillo y sus amigos.
A l verga esos dos weyes son los unicos que postean aquí no mamaear. Según el Casto siempre sale con sus mamadas de que cada 15 dias iba a postear pero o hace ni madres el wey además de que ya me ha dado hueva postear pero ni pedo a darle...
Hoy hablare sobre los primeros comcis que leí:
Los primeros comics que recuerdo haber manoseado fueron unos de Condorito, pero es una larga historia... que contaré en este momento así que se chingan y la leen. Resulta que un tio me dio una caja llena de Condoritos, pa que los leyera pero aun estaba pequeño y ni sabia leer ya ni la chinga!!! Solo veia los dibujitos. Ya despues me aburrieron y se quedaron por ahí arrumbados. Tiempo despues andaba ahi de tenton viendo que me encontraba y di con la caja de los condoritos, ora si medio los lei bien y todo el pedo.
Años o meses no se cuanto tiempo despsues, mi tió me preguntó por los Condoritos, pero yo ni me acordaba que eran esas madres... mi mamá ya los había tirado a la basura (JO).

Un chingo despues me jefe me compro los cómics de la adaptacion de Star Wars Episodio 1, esos todavia los tengo por ahi todos madreados. Recuerdo haberlos releido un chingo de veces.

Pasó mucho tiempo hasta que e interesara en algún cómic, hasta que un dia vi enn el Gualt Mart este cómic:

No sbaia que pedo con el pespaiderman ni de donde habia sacado el traje o que pedo entonces le dije a mi mamá que si me lo compraba y en la casa se lo pagaba (nunca se lo pague) Despues de acbar de leerlo vi al final que haía un chechlis de Civi War y entonces dije que compraria esa madre. Al pricipio solo compraba la serie principal, pero ya cuando iba como a la mitad comence con los Tie-ins, ademas de que tamien compraa la serie de Spiderman y Ultiates 2 desde el #4 los anteriores no los conseguí. Con el tiemp empezé a comprar casí todos los Tie-ins y algunas series mensuales. AL final termine siedo el completista que ahora soy comprando todos los Ti-ins por mas inútil que estos sean.
Ahora les toca ustedes decir cual fue su primer cómic, o porque comenzaron interesarse o en el peaor de los casos: ¿que mierdas hacen aquí? (En serio, les juro que esto antes era un blog de comics).
jueves, 20 de enero de 2011
Vete a la Versh
El creador de estas animaciones es un talentoso chavo mexicano llamado Roberto Alatriz, mejor conocido como Darkar y su página oficial es http://vetealaversh.com/.
Bueno, ahora sí, los videos, espero que se diviertan un rato, en su página oficial hay más.
Espero que les hayan gustado los videos, mucha gente los compara con Killer Pollo y los del Dr. Gokú (los cuales veremos más adelante en otro post de emergencia), pero la verdad, no hay punto de comparación porque soy muy diferentes, tienen otro humor y estilo. En fin, todos están hechos para entretenernos.
¡¡¡Un saludo y sigo esperando mi lap!!!
miércoles, 19 de enero de 2011
Empieza la votación (detalles al final)

DE TODO COMO EN BOTICA
Saludos, gente. En los últimos post vimos a Batman y Superman después de la Crisis en las Tierras Infinitas, hoy daremos una rápida revisión al resto del universo DC. Comenzando por otro clásico del cómic: Wonder Woman por George Perez.

Por si alguien no lo sabe, Perez es uno de los dibujantes más detallados y rápidos que alguna vez hayan trabajado en una historieta no sólo gringa sino mundial y aunque rara vez muestra su faceta de escritor, tampoco es un terreno que desconozca. Así, después de la Crisis, él decidió tomar la responsabilidad de revitalizar a la primera superheroína del mundo... por lástima. No usó esa palabra exactamente, pero en entrevista concedida a la revista española Ultimate Reports dijo que sintió mucha pena al ver a todos tan emocionados por lo que hacían Byrne con Superman y Miller con Batman y que nadie se interesara por hacer lo mismo con la pobre Mujer Maravilla. Total que habló con los editores y dijo esa vieja es mía y, como ya aclaramos que no había una mejor oferta, se la entregaron para hacer y deshacer a su antojo.
Los resultados no pudieron haber sido mejores, pues Perez es un feminista declarado como alguna vez lo fuera el creador de Wonder Woman, el doctor William Moulton Marston, pero sin tantas perversiones como él ... aunque Perez también las tiene, como lo ha probado con otras de sus obras, pero no hablamos de eso sino de la Marvila. El buen George comenzó por hacer énfasis en el aspecto mitológico del personaje, que es algo que los escritores anteriores habían ignorado totalmente; en este nuevo origen, Diana era un regalo de los dioses, literalmente, creada por ellos a partir de la madre Tierra y con habilidades más allá de cualquier humano, entregada a la reina Hipólita y sus amazonas para ser criada bajo los principios de amor e igualdad de su tribu. En su nacimiento estuvo presente Steve Trevor, un piloto gringo cuya bandera terminaría inspirando el futuro traje de batalla de la amazona... es una explicación un tanto mamona pero al menos es más coherente y creíble que pensar que los trajes ceremoniales de una antigua raza son iguales al estandarte gabacho.

Ahora, si Steve Trevor ya era un piloto adulto cuando Diana era una nenita de nalguitas rosadas (aunque creo que sigue siéndolo), significa que para cuando ella creció él ya estaba ruco y no sólo eso sino que estaba casado con Etta Candy, aquella que en la época de oro era compañera de aventuras de Wondy (junto con un montón de jovencitas) y que llevó a que durante la caza de brujas de los cincuenta acusaran de lesbiana a la Mujer Maravilla (de entrada, como si eso fuera algo malo). Dato curioso: Wonder Woman no será lesbiana, pero dentro de los guiones de Perez se mostraba indirectamente que esa no era una preferencia extraña dentro de Isla Paraíso (hogar de las amazonas) y no se trataba de una provocación por parte del autor, sencillamente es muy lógico que en una tierra habitada exclusivamente por mujeres algunas terminaran desarrollando amor entre sí. Volviendo a Steve Trevor, él siempre fue el amor imposible de Diana durante la época de oro y plata del cómic e, incluso, ella no dejó su isla para luchar contra el mal sino tratando de ganar el amor de Steve; pero en la nueva visión de George Perez, se convertia sólo en una figura paterna para Wondy y la razón por la que sale al mundo exterior es para compartir los ideales de las amazonas con la humanidad. Puede sonar muy cursi, pero Mujer Maravilla era una mujer auténtica, que puede partirle la cara a cualquier villano pero jamás olvida su feminidad y, por tanto, que el diálogo y la comprensión son la primer herramienta antes de salir a reventarse la madre.
Durante la estancia de Perez en el cómic que duró más de dos años, vimos sagas memorables por las que desfilaron desde sus villanos clásicos hasta los dioses del olimpo. Dato curioso: como el autor retomó el lado mitológico de las amazonas, en el universo DC, Hércules es considerado un villano, pues según la tradición griega el mató a toda esa raza en la antigüedad. Tras la salida del buen George, Wondy tuvo un par de escritores que mantuvieron el nivel, pero después de ellos la calidad bajó y de nuevo la gran superheroína pasó a ser segundona. En otro tema, dos héroes que tuvieron que lidiar directamente con las consecuencias de la Crisis en las Tierras Infinitas fueron Flash y Linterna Verde.

Por un lado y como todos deben recordar, Barry Allen, el segundo Flash, sacrificó su vida para detener los planes del Antimonitor durante la Crisis y justo en el último número de la serie pudimos ver como Wally West, sobrino y sideckick de aquel, llamado Kid Flash o Flashito (jojojo, flashito) se enfunda el traje del difunto y asume su papel como el nuevo velocista escarlata. Cabe destacar que el cómic de Flash despareció y durante mucho tiempo se mantuvo así, Wally no obtuvo título propio hasta 1987, con buena recepción por parte de los lectores aunque sin ser un éxito, esto continuaría así por muchos años hasta que el escritor Mark Waid tomó las riendas y convirtió a Flash de nuevo en un favorito de los fanáticos con un excelente desarrollo del personaje.
Al ser Wally un Flash totalmente nuevo no hubo necesidad de hacer muchos ajustes de continuidad, pero pasó algo chistoso: verán, la Crisis sí ocurrió dentro de la continuidad de DC, pero al combinarse las dos Tierras y sus habitantes, sólo los héroes que habían participado en la batalla recordaban lo ocurrido y poco a poco ellos también comenzaron a olvidar; al final a todos se les borró (aunque después resultaría que unos pocos mantenían memoria de la Crisis, como Donna Troy, la Chica Maravilla) y eso debería significar que nadie recordaba como murió Barry, pero eso también haría que nadie le diera importancia a su final. Para evitar eso, los editores decidieron que todo el mundo recordara que Barry Allen era Flash y murió salvando al mundo pero nadie mencionaba nunca las circunstancias específicas en que ocurrió... jo. Por cierto, Wally West también mantenía una identidad pública y su único trabajo era ser Flash, esto duraría hasta el nuevo siglo cuando el escritor Geoff Johns hizo que todos en el mundo olvidaran quién era bajo la máscara.
Y ya que ando en materia de velocistas, debo mencionar que, dentro de la nueva continuidad, Jay Garrick, el primer Flash, es también el primer superhéroe disfrazado y se le considera el inspirador de la llamada Primera Época Heroica durante laSegunda Guerra Mundial; originalmente ese título era para Superman, pero después de la Crisis él se volvió de los héroes jovenes y todas sus aventuras junto a los primeros héroes se borraron de continuidad.

Eso no significa que Jay fuera el primer humano con poderes, ya que el villano Vándalo Salvaje existió desde la época de las cavernas.

En lo que respecta a Green Lantern, durante la Crisis, una facción de Guardianes de Oa decidieron nombrar a Guy Gardner como su campeón, esto llevaría a una pelea entre él y John Stewart para decidir quién sería el Linterna de la Tierra... y todo para nada, porque finalmente sería Hal Jordan quien recobraría el título, aunque tanto a Guy como a John les permitieron conservar su anillo y compartir funciones. En realidad eso es lo único relevante de este personaje después de la Crisis además de una actualización de su origen que no era muy diferente a la primera y que ya perdió vigencia después del Secret Origin publicado hace un par de años.
En realidad, la popularidad de Green Lantern fue bajando cada vez más hasta que su título fue cancelado; regresó en los noventa y esta vez el cómic era protaginizado por los tres Linternas terrestres (Guy, Hal y John), hasta que de nuevo recobró algo de fama y volvió a ser una franquicia redituable, entonces a cada uno le dieron historieta propia.
Y de nuevo creo que es buen momento para ver cómo quedó la cosa con el Linterna Verde de la época de oro, Alan Scott. Como quizá recuerden, el primer Linterna había obtenido sus poderes de un meteorito y él mismo se había fabricado su anillo a partir de ahí, mientras el segundo fue elegido por una corporación de policías interplanetarios; como ambos pertenecían a realidades diferentes no importaba que fueran orígenes tan diferentes, pero ahora que eran partes del mismo universo debían dar una explicación y fue la siguiente: el poder de Alan Scott sí estaba relacionado con el de la corporación de Linternas, ya que los Guardianes del planeta Oa habían guardado esa energía en el corazón de una estrella que es de donde salió el meteorito aquel. Ese poder encerrado se llamaba Starheart y es la fuente de toda la magia del universo y por ser energía pura Alan no necesita recargar su anillo como los demás Linternas. Aunque oficialmente no es miembro de la Corporación, los Guardianes lo ven como una especie de oficial respetado, toman en cuenta su opinión y consideran que el anillo le pertenece, el cual, dicho sea de paso, podría ser el más poderoso de todos los que se han creado.

Ya que mencioné Secret Origin, ese nombre es marca registrada de DC, durante la época de bronce sacaban un cómic con ese nombre y después de la Crisis sacaron otro igual; en él se dedicaban a publicar orígenes actualizados de personajes que no tuvieran título propio o que estuvieran muy ocupados para hacerlo en su serie regular. Por cierto, durante un tiempo La Sociedad de la Justicia, el primer súper grupo de DC, no estuvo considerado dentro de la continuidad, pero años después se dijo que sí, que ellos fueron junto a los Freedom Fighters (los héroes que DC compró a la desaparecida editorial Quality) los mayores justicieros de la Segunda Guerra Mundial e inspiradores de la Liga de la Justicia.

Y hablando del diablo, de acuerdo con el ajuste de continuidad post-Crisis, los fundadores de la Liga de la Justicia fueron Aquaman, Linterna (Hal Jordan), Flash (Barry Allen), Canario Negro y Detective Marciano; Bats, Supes y Wondy fueron invitados después como miembros honorarios.

Por hoy es todo, pero aún nos falta ver lo último de DC en los años 1986 y 1987 así que no olviden venir la próxima semana. Vayamos con la encuesta y después les explicaré porque aún no hay una nueva. La pregunta fue ¿Qué te pareció el Polo Challenge? y los resultados:
Supercalifragilístico | 10 (14%) |
Deberían sacarlo en Monster Edition | 25 (35%) |
Es como un chiste de Diavolo gigante | 24 (33%) |
Si vuelven a hacerlo me suicidaré | 12 (16%) |
Las opiniones se dividieron entre quienes les encantó el Polo Challenge y los que lo creen tan apestoso como un chiste de Beto, pero al fin los últimos fueron más y ya estamos platicando con Gio cuando podría salir la edición Mostro y nos dio fecha tentativa del 2036 así que estén pendientes.
Ahora un anuncio: se acerca la entrega del Óscar del Polo a lo mejor del año e igual que el año pasado ustedes nos ayudarán a elegir a los ganadores. El proceso es el siguiente: cada miércoles en esta sección les presentaré una categoría y a sus nominados, ese mismo día por la noche pondré a esos nominados en la encuesta para que voten por ellos y cuando todas las categorías estén completas les avisaré la fecha de la ceremonia de premiación.
La de hoy es Patiño del Año y la terna está compuesta por:
-Carlos: también llamado Chuy segundo, es practicamente insensible a la crítica y las patadas y siempre regresa a saturarnos con su opinión. También es acosador en el Feizbuk.
-Jozue: también llamado José, Joel, Julian y Pedro. Este hondureño amante de Linterna Verde y Geoff Johns nos ha dado horas de diversión al enloquecer a Vonice en cada oportunidad.
-Gato con Botas: también llamado sáquese de aquí. La más reciente adquisición de los blogs es un morro con rete harto mucho tiempo libre, porque se aparece en todos a saturar de quejas los comentarios. Cliente frecuente del club de pateados. Recuerden que esta noche estarán disponibles las votaciones. Adiós.
lunes, 17 de enero de 2011
EL FINO HUMOR DE...

Yo se, no es justo, esperaban un post de chistes pero me gano la pereza y mejor me fusilo algo ya hecho (solo espero no meter en problemas al polo por copyright). Les comparto un comic que en su supuesto es parte de Dark Reign pero solo salio en forma digital, espero que les guste y si no igual me vale madres, chupenla, bueno primero lean el comic






Ahora si
CHUPENLA




