Hola, caras de franela mojada. Como les comenté en un post anterior, el grandioso E3 se llevó a cabo en estos días, llevando a cabo conferencias bastante interesantes por parte de Microsoft, EA, Ubisoft, Sony y Nintendo. En ese orden específico se realizaron y en ese orden es a como les voy a presentar lo más relevante que mostraron.
A continuación enlistaré los juegos y anuncios hechos por cada compañía, pero comentaré sobre las que se me hicieron más interesantes.
MICROSOFT
Microsoft, no nos presentó ningún aparato nuevo o consola, decidió el camino de los hombres y encarar el siguiente año jueguil con el Kinect, al cual las compañías están apoyando con todo. Casi todos los juegos presentados en este E3 son compatibles con el Kinect.
Call of Duty MW3. Sin palabras, todo XBOX son gráficas que deslumbran a cualquiera y más si se ve desde esta perspectiva: una ciudad destruida en medio de guerra. Persecusiones en lanchas y mucha acción. ¿Será tan impresionante?
Ya me han dicho que no es bueno hacerse fan de esta serie, más si eres un jugador profundo atraído por las grandes historias, pues son juegos cortos, según me cuentan. A mí no me consta, pues nunca he jugado esta serie MW.
Tomb Raider. Nunca he tenido la oportunidad de jugar algo de Lara Croft antes, pero al ver este juego sí que dan ganas. Veo algo diferente y supongo que dará mucho de que hablar. De la historia no se dice mucho, pero todo comienza con Lara como prisionera. Gráficas impresionantes y mucha acción es lo que nos espera.
XBOX Live. Esta es una función actual del XBOX, pero con unas actualizaciones y el uso del Kinect puede llegar a ser impresionante con una interfaz muy sencilla. Basta pronunciar lo que quieres hacer para que el sistema lo haga por ti. Reproducir películas, música, visitar páginas de internet, etc. Para este E3 se hizo oficial la unión con Youtube, Bing y UFC, para tener en cualquier momento sus servicios, siempre y cuando contemos con internet.
Gears of War 3. Este es un verdadero juegazo, tan sólo ver los videos y el demo dan ganas de ir con un amigo y pasarlo, porque su fuerte es la cooperación, el multiplayer. Si bien tiene cierta debilidad en el modo de un solo jugador, esta obra es de las fuertes de Microsoft, pues visualmente nos regocija a todos. La guerra contra las bestias está de regreso y Marcus y compañía no tendrán momento para descansar.
El control es impresionante, pues bien, siempre he dicho que el RE 4 dio pauta para este tipo de juegos, Gears of War fue de las primeras franquicias en aprobecharlo y logrando grandes avances que ha ido evolucionando para encontrarse en su propio estilo.
-Ryse
Halo: Combat Evolved Anniversary. Pues he aquí una gran oportunidad para todos aquellos fanáticos del XBOX y que no han podido jugar el juego estrella de Microsoft.
Combat Evolved es un remake del Halo que salió hace 10 años, obiamente con gráficos y sonido mejorados. Es una perfecta obra para quienes se lo perdieron y pronto estará disponible.
-Forza Motosport 4
-Fable: The Journey
-Minecraft
-Disneyland Adventures
-Kinect Star Wars
-Once Upon a Monster
Kinect Fub Labs. Este laboratorio de Kinect tiene funciones que podrían ayudarte... o no. La verdad, en un principio me pareció genial, pero no es para nada algo fuera de lo normal. Sus principales funciones es crear un avatar a partir de un escanéo, el cual saldría muy paresido a ti. Según. Aunque eso sí, hace más ágil el proceso de creación del monito, yo en lo particular preferiría crearlo por mí mismo. La otra funciones son captura de objetos y el fingertracking, al cual no le miré ninguna función.
-Kinect Sports: Season Two
-Dance Central 2
Halo 4. Para cerrar la conferencia, Microsoft nos presentó un IMPACTANTE video de esta franquicia. Se anunció que sería el comienzo de una nueva trilogía, por lo que los fans de Master Chief deberán estar súper felices. En lo particular, a mí me gusta el estilo de Halo, pero no niego que se ve muy bien.
Con esto damos por terminado los anuncios de la conferencia de Microsoft. Nos presentan muy buenos juegos, pero creo que el Kinect nos sigue quedando a deber. Los juegos que miré paresen descordinados y con algunos problemas, ojalá y haya actualizaciones o algo así. Pero de que les falta para ser el sistema perfecto, les falta.
EA
Una de mis compañías favoritas. Hizo una presentación exitosa. Dieron a conocer 9 juegos multiplataformas y una aplicación para el Facebook sobre los Sims. A continuación los juegos:
Mass Effect 3. Otro shooter más de acción en tercera persona. Mass Effect tiene gráficas espectaculares y una historia espacial en donde la guerra por el dominio de nuestro planeta ha comenzado, pero hay quienes darán todo por evitarlo. El personaje principal parese actor de Holliwood, pero así como ellos, cuenta con grandes habilidades.
-Need for Speed: The Run
-Star Wars: The Old Republic
-SSX
-FIFA 12
-Madden NFL 12
-The Sims: Social
-Reckoning: Kingdoms of Amalor
-Overstrike
Battlefield 3. De todos los juegos de disparos que se mostraron en este E3, me quedo con este título sin lugar a dudas. Se me hizo el más realista, a parte con las mejores gráficas y un sonido muy realista.
Es la destrucción total, todos los edificios caen ladrillo por ladrillo, se ve todo muy creíble. Sin pensarlo lo compraría. Su fuerte, según comentan, es el modo multiplayer.
Como desarrolladores, EA cumple su cometido, dándole continuidad a sus clásicas franquicias y abriendo nuevos caminos. El tiempo dirá si da resultado.
UBISOFT
La compañía francesa también tiene mucho qué decir, por lo que este año, que por cierto, es el 25 aniversario de Ubisoft, vienen con todo. Veamos.
Rayman Origins. Así como Mario es para Nintendo y Sonic para Sega, se puede decir que Rayman es la mascota de Ubisoft. Para este juego, nos presentan una obra que refleja los orígenes de la misma, de una forma muy divertida y en 2D, muy al estilo de Wario Land: Shake It! con gráficas caricaturescas y bastante dinámicas.
-Driver: San Francisco
-Far Cry 3
-Brothers in Arms: Furious 4
-The Adventures of Tin Tin
-Tom Clancy's Ghost Recon: Future Soldier
-Trackmania 2
-Raving Rabbids: Alive & Kicking
-Just Dance 3
-Rocksmith
-Your Shape: Fitness Evolved 2012
Assassin's Creed: Revelations. Reaparece la franquicia estrella de Ubisoft, en un trailer que me deja sin palabras. De los mejores juegos que podrán encontrar. Esta cuarta entrega narra los finales de la trilogía de Ezlo, en donde al pareser, morirá.
Con esto terminamos el post de hoy. Mañana o el sábado subiré la segunda parte, en donde veremos las novedades de la conferencia de Sony, Nintendo y mis impresiones finales sobre quien fue el ganón de este E3.
Si tienen dudas sobre algún juego que haya enlistado pero que no hablé de él, pueden decirlo en los comentarios, para en el siguiente post decirles de qué va. Saludos y los leo pronto.
Saludos, gente. Continuamos con el recuento de los eventos del año 1992 en el mundo del cómic y hoy un poco de DC y Marvel. Comencemos con Superman, que por ese entonces tenía cuatro cómics al mes: Action Comics, The Adventures of Superman, Superman y Man of Steel. Se había vuelto costumbre sacar sagas que pasaran por todos los títulos y hubo varias bastante buenas como Crisis de la Kriptonita Carmesí, De Tiempo en Tiempo, Blackout y la saga del Hombre de Kryptón donde regresó el Erradicador; pero el crossover más relevante de Supes hasta entonces fue Panic in the sky o Pánico en el Cielo.
Brainiac es un villano muy antiguo del azuloso, de la época de plata, pero había pasado por muchas transformaciones y en la época moderna fue convertido en un científico del futuro que se transportó a un cuerpo humano del presente. Dato curioso: como les dije hace poco,Vril Dox, el fundador de L.E.G.I.O.N es un clon de Brainiac y precisamente ése es el verdadero nombre del villano en cuestión. Brainiac podría ser el humanoide más inteligente y su nivel es tan alto que le permite controlar otras mentes e incluso máquinas, lo que en teoría lo volvería uno de los villanos más temibles, aunque nunca se había visto todo su potencial hasta Pánico en el Cielo en donde se apoderó de Warworld, un planeta artificial que se convierte en una arma gigante, lo que lo convirtió en una amenaza para los Nuevos Dioses y para el universo entero.
Lo más interesante de esa saga es que para enfrentar a Brainiac, Supes reúne al llamado équipo más poderoso de la Tierra, que incluía entre otros al Capitán Marvel, Agent Liberty (Dan Jurgens fue el orquestador del crossover), Guy Gardner y Deathstroke... recuerden que hace tiempo les dije que ese villano tuvo una temporada como héroe, tuvo cómic propio y hasta se unió a sus mayores enemigos, los Titanes.
Pánico en el Cielo fue publicado en México por Vid en un sólo tomo, aunque creo que la editorial no le tenía mucha confianza, porque a diferencia de sus otras ediciones especiales, ésta tuvo un tiraje más chico y no llegó a muchos lados (incluido mi municipio), actualmente no está disponible en las tiendas Vid que yo frecuento, no sé si alguien la haya visto en tiempos recientes.
Vamos con Marvel que nos regaló la segunda parte de Infinity Gauntlet, bajo el no menos rimbombante nombre de Infinity War. Hace falta un antecedente para comprender esta saga: recordarán que cuando hablé por primera vez de Adam Warlock les dije que era una especie de mesías marvelero porque practicamente encarnaba toda la bondad del universo, pero al estilo Dragon Ball eso significaba que su maldad tenía que haber ido a algún lado y así se creó el villano Magus. Para derrotar a Magus, Warlock tuvo que viajar en el tiempo al propio momento de su creación para matarlo; pero después de los eventos de Infinity Gauntlet, en donde Warlock se quedó con las gemas infinitas, inadvertidamente revivió a Magus.
El villano buscando venganza de su contraparte coleccionó varios cubos cósmicos (sí, esa misma madre de la película de Thor) con los que tomó por sorpresa y derrotó a Eternidad (el wey ese que según representa al universo) y al propio Warlock, que justo en ese momento estaba entregando el guantelete. Ante la aparente muerte de Eternidad, los héroes de la Tierra se embarcan en una misión para revivirlo, pero se topan con duplicados malignos suyos creados por Magus. Como es costumbre también el metiche de Doom se alía con los héroes, mientras en secreto busca sus propios fines. Es una buena saga, con momentos muy altos (sobre todo los doppelgangers de loshéroes), aunque a mí me parece que arrastra el mismo problema que le encuentro a Infinity Gauntlet y que es ser repetitiva, pero eso no le quita lo disfrutable. Constó de 6 partes, escritas por Jim Starlin y dibujadas por Ron Lim (con algo de ayuda de artistas de relleno) además de la infinidad de tie-ins en distintos títulos. La mayoría de los duplicados de los héroes pasaron sin pena ni gloria, pero hubo uno que brilló con luz propia y eso nos lleva a su sección favorita:
El Segundón Arácnido de la Semana
Y es que el duplicado de Spiderman, conocido sencillamente como el Doppelganger estuvo vigente buen rato en el medio. Hay que decir que era bastante pobre, porque no tenía inteligencia aparente ni motivación alguna, pero con sus colmillos, garras y brazos extras, tenía una imagen impactante y diabólica, así que lo volvieron mascota del Demogoblin, el cual por medios mágicos lo mantuvo con vida aunque Magus ya había sido derrotado.
Estuvo participando un tiempo en las sagas místicas marveleras, hasta que se unió a la familia de villanos en Maximum Carnage, donde le cogió cariño (sin albur) a Shriek y trató de defenderla del propio Carnage cuando le andaba metiendo sus cachetadas. No era gran pieza para Carnage, así que sencillamente lo mató y ningún escritor se volvió a ocupar de él, pero recientemente, en la miniserie de Spiderman y Ironman de la que les hablé hace un par de semanas y en donde Carnage es villano, también regresó el Doppelganger, aparentemente sin
explicación de dónde anduvo todo este tiempo.
El post de hoy estuvo corto, pero la próxima semana estará mejor con más de DC y algo de Valiant, por ahora vayamos con los resultados de la encuesta anterior, la pregunta fue ¿Quién se merece más una figura de acción en la nueva línea de juguetes Polo Legends?
Y los resultados:
Duranb
10 (22%)
Chuy
13 (28%)
Adriano
3 (6%)
Warrior
19 (42%)
Me sorprende que ganara Warro, pero mejor para nosotros, porque no habrá que pintar las figuras, las dejaremos negras y ya, jojojojojo. Ya hay nueva encuesta.
Ahora una antirecomendación para todos los que vivan en el Defectuoso. Existe un lugar llamado Maid's House Café. Se llama así porque es estilo japonés y con morras vestidas de sirvientas francesas... y son una babosas, es obvio que les pagan por ponerse el uniforme porque el servicio es horrible; se la pasan haciéndose weyes las dos pero te hablan con tono de caricatura japonesa y sonriendo todo el rato. Cuando lo descubrí se lo recomendé a Stark y ya se imaginarán lo bien que se la pasó, pero a mí me desespera la lentitud de estas viejas así que invito al Sodo y el Casto a que vayan armados con bates y destruyan el lugar. Si alguien se anima, está saliendo del metro Chilpancingo (línea café), busquen la salida a Av. Baja California, del lado del metrobús y verán una plazita en la esquina opuesta. Ahí verán la lona del lugar con un dibujito de una sirvienta francesa, dice que está en el segundo piso, pero porque cuentan la planta baja, es en el primer piso en el área de cómida. Es un local chiquito y cuando volví a ir ya estaba lleno de raritos (tipo Pizaña), así que a lo mejor no hay lugar, pero si quieren entrar pues son precios de cualquier cafetería y una de las meseras si se agacha a recoger las cosas si las tiras, jo. Pero en serio me harían un favor si le pegan a alguien.
Para despedirme, en su gustada sección Clásicos del Polo ochenteros y noventeros. ¿Se acuerdan del maestro Happosai de Ranma 1/2? ¡Pues encontré un video donde me habla! Al principio pensé que se dirigía a otro Oscar, pero cuando empezó a decir cosas sobre como ser un buen cochino supe que tenía que ser yo... es aterrador. Adiós.
Que pedo, mis peores enemigos. Ayer comenzó la navidad para todos los videojugadores, el evento más grande de todos: el E3.
Cada año, los desarrolladores presentan sus proyectos para el siguiente y nos muestran sus avances.
Ayer le tocó a Microsoft, EA, Ubisoft, Sony, entre otros. De los cuales puedo decir que esperaba más. Pero hoy toca el turno a Nintendo. La conferencia la podemos ver en vivo a las 11 de la mañana hora de C. de Méx.:
http://e3.nintendo.com/index.html
Entren al link si pueden.
Si hay chanse, el jueves les traeré un reporte de lo que presentaron en este evento.
Manden sus jotochops a estecorreonosemeolvida@yahoo.com.mx y participen en el concurso,
jotochopeando con un diavolo.
La tematica es sencilla, toman su comic favorito y ridiculicen a su poleño favorito, no tiene que ser forzosamente Diavolo (aunque seguramente lo será).
El ganador se llevará el borrador del magno crossover "Nani papas vs Max steel", tienen hasta el 28 de Shevat (según el calendario judío) que es aproximadamente la fecha en que Adriano volverá para llevarnos en su nave espacial al planeta Blisstonia.
Nota: Esta Blisstonia no es la misma que la de los Movimentarios de los Simpsons, no se confunda, aunque en el tiempo que dure el viaje, seguramente se verá forzado a repetir el famoso na na na na na na na na lider.
El otro día estaba recordando los grandiosos trabajos que llegó a hacer Rare cuando estaba al lado de Nintendo, produjo juegos que se han hecho clásicos con el paso de los años y que verdaderamente se han quedado grabados en la memoria de quienes los llegamos a conocer.
Trabajó con títulos como Donkey Kong Country, Jet Force Geminy, Killer Instinct, Conker's Bad Fur Day, entre otros, pero del que ahora les platicaré fue uno de los mejores, una saga que es de mis favoritas: Banjo-Kazooie.
Este juego fue desarrollado por Rare y distribuido por Nintendo en 1998 para el Nintendo 64. Tubo una serie de secuelas que han venido de más a menos, las cuales son Banjo-Tooie para el N64, Banjo-Kazooie: Grunty's Revenge y Banjo-Pilot, ambos para el Game Boy Advance, además del título en el 2008 para X-Box llamado Banjo-Kazooie: Nuts & Bolts.
Muchos podría juzgar sin jugarlo o conocerlo y decir que es un juego malo, o para niños, pero no podrían estar más equivocados, pues Banjo-Kazooie es una de las aventuras más bizarras que he jugado. Son juegos con una sátira muy divertida y con diálogos que van al grano, sin rodeos, pero con un estilo único.
Es un juego que está basado en los títulos de plataformas en 3D que salieron en aquella época, rondaba el estilo y era lo que predominaba. Para que se den una mejor idea, el estilo es bastante similar a lo visto en Mario 64, en donde la premisa es prácticamente la misma, recorrer un gran escenario y que para avanzar necesitas ciertos ítems (en este caso, piezas de rompecabezas y notas musicales) que debías recolectar cuando entrabas a diferentes "mundos", que por cierto, son bastante entretenidos y resulta ser un gran reto conseguir el 100%.
En total, son 100 piezas de rompecabezas y 900 notas musicales las que puedes llegar a descubrir, yo puedo presumir de haber obtenido esa marca, que por cierto, es un gran deleite conseguirlo, pues no llega a ser tedioso en ningún momento.
La música es bastante conocida en el medio y entretenida, se ajustan perfectamente a los escenarios del juego, en especial mis favoritas son las de Gobi's Valley y Rusty Bucket Bay. A continuación tienen una prueba de dichas melodías.
Si tienen manera de conseguir este juego es muy recomendable, sobre todo su secuela, Banjo-Tooie, el cual considero el mejor de la serie, pero será después que les hable de ella.
Por cierto, el juego estubo lleno de secretos y detalles, pues si pasas el juego con las 100 piezas, te muestran unas imágenes sobre algunos secretos que hay repartidos durante el juego y que sólo podían revelarse adquiriendo y juegando Banjo-Tooie, cosa que nunca pasó. Mucho se dice que fue un proyecto cancelado y otros dicen que fue un gancho para asegurar la parte dos.
LA FUNDACIÓN DE IMAGE NO FUE UNA SEÑAL DEL FIN DEL MUNDO
Saludos, gente. Así es, llevamos 8 meses sin la presencia de Stark, pero quizá este post lo haga regresar porque hablaré de su universo favorito. Como les dije la semana pasada hoy hablaré sobre cómo se creó Image Comics, pero debo aclarar dos puntos: uno, no lo hago por gusto y dos, este post y todos los siguientes donde mencione a esa compañía estarán plagados de chismes y rumores varios, porque así se construyó la historia de Image, así que es inevitable.
Todo comenzó alrededor de 1991, cuando los principales hot artist marveleros, Todd McFarlane (en la foto), Jim Lee y Rob Liefeld, comenzaron a mostrar inconformidad con su empresa. Todo giraba en torno a dos puntos principales, el primero era el asunto financiero, pues creían que merecían un ingreso mayor y hay que ver tanto la opinión de la editorial como de los autores. Por un lado, Marvel tenía razón en que ellos ya ganaban más que el resto de la plantilla de la editora y aumentar el tope salarial significaba que pronto habría quejas por parte de los demás y a la larga los llevaría a una crisis laboral. Por otro lado, sería absurdo negar que los hot artist eran una garantía de venta, aunque no supieran escribir y, en el caso de McFarlane y Liefeld, dibujaban con las patas, los lectores los amaban y bastaba que sus nombres aparecieran en los créditos para que sus cómics alcanzaran cifras millonarias.
El otro asunto que mosqueaba a los hot artist era la libertad creativa. Los tres tenían ganas de hacer proyectos propios, que se los publicara Marvel, pero que ellos conservaran los derechos. Eso era un problema para la empresa, porque no sólo tendrían que compartir los ingresos y regalías resultantes, sino que eso impediría que los autores le dedicaran tiempo completo a los personajes de la empresa, que eran lo más importante para Marvel. Por otro lado, la verdad sea dicha, si ellos que le daban ganancias millonarias a la compañía no se merecían la oportunidad de que les publicaran sus creaciones, entonces quién. Por eso, McFarlane pidió vacaciones en 91, su plan era ofrecerles sus creaciones personales y las de sus socios a otras editoriales (al parecer estuvo en contacto con Liefeld y Lee todo ese tiempo) y así, si alguien se interesaba, los publicarían con ellos y al mismo tiempo mantendrían sus empleos en Marvel por si no funcionaban.
Buen plan, pero los editores marveleros se enteraron y les presentaron un ultimátum: están con Marvel o contra ella... y ya saben cual fue la respuesta. McFarlane convenció a Larsen de unirse al boicot, mientras Liefeld y Lee hacían lo propio con Marc Silvestri y Whilce Portaccio, a los cuales se sumó Jim Valentino (en la segunda foto), el cual seguramente tenía mucho dinero para invertir, porque de otro modo no me explico por qué se lo llevaron, si no era nadie importante para Marvel, sólo hacía algunos números de relleno. Como haya sido, los siete enanos tomaron su herramienta y se fueron cantando aijo aijo aijodelachingadalapinchemarvel. La empresa tomó actitud de me vale madre, excepto Bob Harras, el editor mutante, que estaba que se lo cargaba la chingada. Dato curioso: Harras jamás se preocupó por buscar un escritor de altura cuando se fue Claremont, pero cuando se fue Lee... tampoco; su único interés era encontrar dibujantes que imitaran su estilo para que los lectores no lo extrañaran. El más beneficiado fue Andy Kubert, que al principio tenía un estilo jimleesesco y desde entonces se convirtió en un artista estelar de Marvel (también su hermando Adam, pero él siempre ha tenido un estilo muy alejado al de su carnal).
Volviendo con McFarlane y compañía, dirigieron sus pasos hacia Malibu Comics, que estaban recontentotes de recibirlos y crearon para ellos un subsello llamado Image. Esta fue una decisión muy acertada, porque si bien Malibu se quedaba con la mayor parte de las ganancias, también absorbía las pérdidas, hacía la impresión y, lo más importante, puso a disposición de los imagos su plantilla de coloristas. Recuerden que Malibu fue la pionera en el coloreado digital y ése se volvió el sello de los cómics Image (el estilo de Jim Lee parecía practicamente nacido para los colores por computadora). Así, en 1992, Image abrió sus puertas y salieron a la luz sus creaciones tan originales... mejor tachen lo de originales, porque la verdad es que todos los primeros personajes recordaban ya fuera gráfica o argumentalmente a sus trabajos en Marvel.
-Comenzemos por Youngblood, la primera historieta publicada por Image y creada por Rob Liefeld, que trataba sobre un grupo de héroes-soldados muy al estilo de lo que hizo con Fuerza X. Intentó, sin éxito, hacer lo que mucho tiempo después logro Mark Millar con los Ultimates, porque se supone que estos héroes eran celebridades entre la gente común. Dato curioso: ¿recuerdan que hace un par de post les dije que Liefeld siempre quizo ser autor de Teen Titans? Pues Youngblood era originalmente una propuesta que le presentó a DC para relanzar a los Titanes, pero que le fue rechazada. Hizo muchos otros cómics bajo el sello Image y todos de un modo u otro se asemejaban a los personajes de los Hombres X u otras franquicias marveleras.
-Vayamos con Spawn, creación de Todd McFarlane, que trataba sobre un agente del gobierno llamado Al Simmons que es traicionado y asesinado por uno de los suyos que en su ausencia ya hasta le bajó a su vieja . Buscando venganza acepta un trato con el chamuco que lo regresa a la vida con increíbles poderes, y aunque su deseo de cobrarse es mucho también lo es su deseo de hacer justicia, aunque eso le haga ir contra sus amos infernales. Es un secreto a voces dentro de la industria que Spawn está visualmente basado en Prowler, el villano-antihéroe de Spiderman, muy notorio sobre todo en el corte de la máscara. McFarlane fue el primero de los imagos en mostrar que su amor no era el cómic sino el dinero y empezó a meter sus inversiones en muchos negocios a los cuales les dedica la mayor parte de su tiempo y sólo de vez en cuando regresa a la editorial (aunque la calidad del cómic mejora cuando el no está), casi siempre para crear nuevos personajes que puedan convertirse en figuras de acción (su línea de juguetes es su principal fuente de ingresos). Creó toda una línea de cómics alrededor de Spawn que incluían Hellspawn, Spawn Dark ages y Sam&Twitch, pero sólo el original ha sobrevivido a lo largo de los años y es, junto con Savage Dragon, el cómic más longevo de la editorial, no sin ciertas fallas, como una temporada en que no salieron consecutivos (salío el 8, luego el 12, de regreso el 11 y así). También tiene dos o tres personajes que no logran trascender como Cy-gor y recientemente The Haunt. Hace poco, dentro del cómic, Al Simmons se suicidó y apareció un nuevo Spawn; según declaraciones de McFarlane, desde que creó al personaje su idea era que fuera una entidad que con frecuencia cambiara de huésped, curiosamente, eso mismo decía David Michelinie cuando creó a Venom en Spiderman, ya que según cuenta planeaba matar a Eddie Brock y que el simbiote pasara de portador en portador, así que no me sorprendería que el mediocre creador de Spawn le copiara la idea a su ex-socio.Dato curioso: Al Simmons existe, es un buen amigo de McFarlane y, de hecho, durante muchos años vivió de pasearse en las convenciones de cómics junto a su cuate y cobrar mucho dinero a los organizadores sólo por pararse por ahí y decirle a los niños ¡mírenme, soy Spawn! Existe un jugador de beisbol llamado Simmons que falleció hace tiempo, no sé si sea el mismo pero no me sorprendería porque McFarlane es fanático de ese deporte, quizá alguno de ustedes me lo pueda aclarar. Como deben saber, Spawn tuvo una serie animada y una película a la que no le fue muy bien, y McFarlane culpa a los realizadores y desde entonces amenaza con hacer una segunda parte en donde el engendro sea una especie de personaje entre sombras y los protagonistas sean Sam y Twitch
-Regresemos a la fundación de Image y es el turno de Jim Lee, que sacó Wild C.A.T.S, una copia a todas luces de los Hombres X, porque eran organizados por un tipo con un rasgo distintivo (era enano), tenían un tipo serio y heroico que dirigía (al estilo Cíclope), una mujer ninja y letal (como Psylocke) y hasta un sujeto con garras enormes. También fue una de las series más populares de Image, aunque se canceló un par de veces siempre volvía con nuevos miembros y nuevo enfoque, siendo sus últimas encarnaciones las más inovadoras. Tuvieron una serie animada que creo que no duró. Jim Lee también creó Gen 13, que es a mi parecer su mejor trabajo, por encima que lo que hizo los Hombres X o Batman, y es que era otra copia más de los mutantes, pero mezclados con la Liga de la Justicia Internacional, porque eran historias desenfadadas y sin pretensiones, con villanos ridículos e historias lineales. No tenía otro fin más que entretener y se notaba como los propios autores (Lee, Brandon Choi y la naciente estrella del dibujo, Scott Campbell) se divertían como enanos haciéndolo. Gen 13 también llegó a ser increíblemente popular , después lo descuidaron y se apagó, pero hoy, ya más modestamente, está de vuelta y espero que recupere la chispa original. Dato curioso: Gen 13 iba a llamarse originalmente Gen X, pero una amenaza de demanda por parte de Marvel hizo que Lee olvidara esa idea.
-Marc Silvestri por su parte creó Cyberforce que, mira tú que raro, se parecía bastante a Fuerza X agregando a Wolverine a la mezcla, pero no vale la pena hablar mucho de ella porque no duró. La gran obra de Silvestri llegaría tiempo después con la creación de Witchblade, pero ya les hablaré de ella después.
-Erik Larsen, por su parte, nos regaló Savage Dragon, que es en realidad un personaje más antiguo que el resto, porque ya había tenido un par de historias publicadas por First Comics. Y aunque Larsen se lo recordaba con frecuencia a los lectores y hasta mostraba sus primeros bocetos que databan de muchos años atrás, la verdad es que en cuanto lo veías te recordaba a Hulk. Trata sobre un tipo verde y musculoso, con una aleta en la cabeza, que un buen día despierta en la ciudad de Chicago sin memoria de quíen es, de dónde viene o cómo llegó ahí, se une a la policía y se dedica a combatir a la banda de rufianes súper poderosos que aterrorizan la ciudad. Como ya lo he dicho antes, Larsen es, para mi gusto, el más talentoso y entregado al cómic de todos los imagos, porque no ha descuidado su creación y a la fecha sigue escribiéndolo y dibujándolo (ya tiene el récord en esa área), aunque en varias ocasiones ha estado cerca de la cancelación. Ya como persona, la cosa cambia, porque Larsen es un hablador y frecuentemente se mete en problemas con otros autores. Ha tenido disputas verbales y escritas con John Byrne, Gail Simons y Peter David, aunque con éste último tuvieron problemas todos los imagos. Dentro de Savage Dragon, Larsen creó varios personajes secundarios a los que después les daba cómic propio, pero ninguno de ellos duró. Dato curioso: entre esos segundones había algunos que, según declaraciones del propio autor, habían sido creados para el relanzamiento de X-Factor, que como saben finalmente fue a parar a otros autores y los bocetos fueron deshechados hasta que los recuperó para Savage Dragon.
-Whilce Portaccio arrojó al mundo Wetworks, que no copiaba a los Hombres X, pero trataba sobre un grupo de soldados que se cubrían con armaduras vivientes estilo trajes simbióticos, así que no hace falta decir a quién imitaba.
-Por último, Jim Valentino creó Shadowhawk, que no copiaba a nadie, pero era el ejemplo más claro de como la moda Dark&Gritty puede joder los cómics. Trataba sobre un superhéroe tan rudo que se la pasaba rompiéndole la espalda a todos los villanos que enfrentaba y su mayor aportación al mundo de las historietas fue ser el primer metahumano que murió de VIH. Mucho tiempo después se relanzó el cómic, protagonizado por un nuevo Shadowhawk, pero no sé que relación tenía con el primero. Al parecer también se lo habia ofrecido a Marvel antes de irse a Image.
Todos los cómics Image compartían universo y en sus primeros números con frecuencia descubrías que el protagonista de un cómic estuvo involucrado en el pasado con el de otro. Como les contaba hace poco, la revista Wizard contribuyó mucho a la difusión de Image comics, lo cual sumado a la maquinaria empresarial de Malibu hizo que en un principio a los lectores no les importara que sus cómics sólo fueran malas copias. Incluso Spawn llegó a estar en el primer lugar de ventas de toda la industria por un par de meses.
Pero al poco tiempo se notaban sus fallas, el propio Spawn era bastante aburrido, había números en los que ni aparecía el protagonista y los lectores se fueron hartando. McFarlane juntó sus ahorros y contrató a Alan Moore para escribir un número (también escribió Wild C.A.T.S y hasta Youngblood), eso hizo que todos voltearan a verlo y Frank Miller solito se ofreció a escribir Spawn; y Neil Gaiman hasta gratis lo hizo... aunque eso acabó muy mal como veremos más adelante. En realidad, toda la empresa estaba por conocer el lado oscuro de ser su propio jefe, pero ya iremos viendo eso conforme avancen los post.
La próxima semana un poco de DC y Marvel para que nadie se aburra y para despedirme su gustada sección Clásicos del Polo ochenteros y noventeros... No es una cara ¡No! No es una pizza ¡No! Es....
Ahora una antirecomendación para todos los que vivan en el Defectuoso. Existe un lugar llamado Maid's House Café. Se llama así porque es estilo japonés y con morras vestidas de sirvientas francesas... y son una babosas, es obvio que les pagan por ponerse el uniforme porque el servicio es horrible; se la pasan haciéndose weyes las dos pero te hablan con tono de caricatura japonesa y sonriendo todo el rato. Cuando lo descubrí se lo recomendé a Stark y ya se imaginarán lo bien que se la pasó, pero a mí me desespera la lentitud de estas viejas así que invito al Sodo y el Casto a que vayan armados con bates y destruyan el lugar. Si alguien se anima, está saliendo del metro Chilpancingo (línea café), busquen la salida a Av. Baja California, del lado del metrobús y verán una plazita en la esquina opuesta. Ahí verán la lona del lugar con un dibujito de una sirvienta francesa, dice que está en el segundo piso, pero porque cuentan la planta baja, es en el primer piso en el área de cómida. Es un local chiquito y cuando volví a ir ya estaba lleno de raritos (tipo Pizaña), así que a lo mejor no hay lugar, pero si quieren entrar pues son precios de cualquier cafetería y una de las meseras si se agacha a recoger las cosas si las tiras, jo. Pero en serio me harían un favor si le pegan a alguien.
