¡30 años de Dragon Ball!

Es curioso cómo vuela el tiempo, el día de ayer estábamos ilusionados viendo las aventuras de un pequeño niño experto en artes marciales que tenía grandes aventuras al lado de sus amigos, y hoy, la gran mayoría de nosotros crecimos junto a Gokú y fuimos testigos de una de las series animadas más grandes de todos los tiempos, ¿y por qué no decirlo? Posiblemente el anime más grande jamás hecho.

Han pasado 30 años desde que en Japón se estrenó el manga de Dragon Ball, nadie se imaginaba el gran impacto que tendrían sus sagas a través de los años, porque con el pasar del tiempo fuimos testigos de cómo fue que su personaje principal, Gokú, fue creciendo hasta hacerse de los guerreros más poderosos de los que tenemos registro en cualquier medio de entretenimiento. Tal ha sido su poder que incluso llegó a ser tratado como Dios, y que después de varios años de sequía, el propio Akira Toriyama ha revivido la franquicia para traernos de vuelta las grandes aventuras de los guerreros Z, pero en formato de películas.

Hablar de la grandeza de Dragon Ball es hablar de todos los aspectos que lo conforman, tan perfecto en muchas cuestiones, que lo hicieron marcar tendencia. La primera mitad de la obra relata los aconteceres de Gokú en su niñez, cuando no teníamos la menor idea de que no era de este planeta, su origen era todo un misterio para nosotros, pero al poco tiempo nos olvidábamos de eso debido a que la historia se llevaba de una forma tan genial que lo omitíamos y nos concentrábamos en los momentos divertidos, las grandes batallas y los momentos tristes y emotivos. Dragon Ball tiene de todo, hay momentos en los que se te enchina la piel y se te sale una lágrima, pero también tiene momentos en los que no nos podíamos despegar del asiento por las intensas batallas que peleaban nuestros héroes.

Diablos, ¿quién no recuerda esos maravillosos torneos de artes marciales en donde el maestro Roshi se hacía pasar por Jackie Chun? ¿o qué tal cuando Krilin fue asesinado por primera vez? No sé ustedes pero cada que veo a Gokú reencontrarse con su abuelo se me pone la piel de gallina, es un momento que me dejó marcado y que cosas como estas nos hacen amar a una serie. Por la importancia que le dan a los personajes y los momentos que se viven fuera de las peleas, porque si tengo que admitir algo es que disfruto muchísimo de los episodios en donde no pelean, sino que simplemente están conviviendo en casa de Bulma, por poner un ejemplo.

Al final de Dragon Ball nuestro héroe se casa, y si pensábamos que este sería el final estábamos muy equivocados, pues la segunda etapa estaba por iniciar y lo mejor de DB lo veríamos en Dragon Ball Z, que fue la saga que hasta tenía a nuestros padres amarrados a la serie. Era increíble lo que podía hacer una caricatura, pues recuerdo muy bien que todos los días, de lunes a viernes, ya sea la actividad que nos encontrábamos haciendo, al momento en que faltaban cinco minutos para que comenzara Dragon Ball Z salíamos corriendo y nos metíamos en nuestros televisores. Y lo digo porque es verdad, al menos en donde me tocó vivir. Si estábamos jugando futbol no faltaba quien decía "¡ya va a comenzar Dragon Ball!" y brincábamos a nuestras casas.

Por aquel entonces era muy común el que si se llegaba a un determinado punto en la historia, se cortaba y reiniciaba para ponerla desde el principio, pero la verdad es que eso no importaba mucho, estaba bien, volvíamos a disfrutar de las grandes aventuras. Dragon Ball Z estuvo conformada por tres grandes etapas, de las cuales considero que la primera fue la que se ganó el corazón absoluto de todos los que lo vivimos en aquel entonces. La saga de Freezer fue un parteaguas en la historia de la animación, pues ahí fue donde conocimos el punto máximo de otros grandes personajes además de Gokú.

En esta etapa Pícoro unió fuerzas con Gokú para enfrentar a los terribles saiyajin, además de que conocimos al príncipe de los guerreros saiyajin, Vegeta, uno de los personajes más queridos de todos, pues tenía una personalidad brutal que se ganó la fascinación de los seguidores de la serie, por su carácter y sus acciones que lo hicieron cambiar con el tiempo. Pero sobre todas las cosas, el momento clave y más histórico en todo Dragon Ball, si me permiten decirlo, fue cuando Gokú se transformó en un súper saiyajin por primera vez. Creo que ese momento marcó a muchos, un momento desgarrador que jamás olvidaremos... así como esos cinco minutos en el planeta Namek que dudaron casi 10 episodios...

Muchos podrán decir que las siguientes dos etapas de Dragon Ball bajaron de peso, pues la saga de Cell y Majin Boo tenían una meta muy difícil de superar, pues lo que vimos contra Freezer jamás fue igualado, pero de igual forma disfrutamos mucho estas aventuras. Conocimos más sobre los saiyajin, llegaron nuevos personajes y la familia de los guerreros Z creció muchísimo, dando un poco más de protagonismo a los jóvenes: a Gohan en la saga de Cell y a Goten y Trunks contra Majin Boo.

Muchos consideran que es en este momento en que Dragon Ball llegó a su fin, y podrían estar en lo correcto, pues la saga que le siguió, Dragon Ball GT, no estaba escrita en los mangas cuando la casa Toei decidió tomar las riendas del proyecto pero sin la supervisión oficial del mítico Akira Toriyama. Pero si mi opinión fuese importante o trascendente para ustedes en este tópico, permítanme agregar que para mi gusto personal, esa parte de la historia es la más emotiva. De verdad la disfruté mucho, incluso más que las sagas de Cell y Majin Boo. Para mí que GT es una combinación entre Dragon Ball y Dragon Ball Z de Freezer, con momentos llenos de magia y grandes batallas.

Dragon Ball es para todos, tiene etapas para todos los gustos y un gran final. Con el pasar del tiempo DB revivió pero con el subtítulo Kai, que era un resumen en alta definición de la saga Z. Pero no todo se quedaría ahí, el mismo Akira Toriyama tomó las riendas de un nuevo proyecto, nuevas aventuras que conformarán una nueva saga. La primera fue la "Batalla de los Dioses" que llegó el año pasado y para el que entra ya se está cocinando la "Resurrección de F", en donde aparentemente volverá Freezer, pero todavía no hay más información al respecto. ¿Serán las películas el formato definitivo en el futuro de Dragon Ball? De momento no podemos saberlo, pero lo que sí nos espera son grandes aventuras.

Manga, series, películas, ovas, videojuegos... y mucho más. El legado que ha dejado Dragon Ball ha sido impresionante, y muy en lo personal, es la serie/animación que más me gusta, Akira Toriyama es mi artista favorito, de pequeño lo imitaba y me hizo amar el dibujo como nunca, práctica que he perdido con el tiempo pero que no pienso dejar jamás.

¿Qué les parece Dragon Ball? No creo ni tengo intenciones que sientan lo mismo que yo, pero mínimo la deben de conocer y haber vivido grandes momentos. Algo que es muy real, es que series de antaño, como la de los Caballeros del Zodiaco, por ejemplo, si las ves en la actualidad te darás cuenta de muchas cosas bobas que en su momento no nos percatamos, incluso llega al ridículo (y sin ofender que también le tengo mucho cariño), pero eso no pasa con Dragon Ball, que hace poco la estaban retransmitiendo y se me hizo maravillosa.

Para terminar el post, mis amigos, les dejo un pequeño top con los cinco momentos que más me marcaron en la historia de Dragon Ball.

5.- Gokú regresa. Esto sucede cuando Gokú se va a entrenar con el gran Kamisama por algunos años y la última vez que lo vimos era un pequeño niño. Al volver, lo vemos bastante crecidito, para sorpresa de todos.

4.- La primera muerte de Krilin. Todos sabemos que Krilin ha muerto en varias ocasiones, pero la más dramática fue en su primera vez. En su momento fue bastante impactante porque se trataba de un niño que fue asesinado. Es una escena impresionante.

3.- Pícoro da la vida por Gohan. En la estresante batalla que tuvieron los guerreros Z contra Vegeta y Nappa, Pícoro se sacrifica para que su alumno Gohan siga con vida, en un momento bastante emotivo y lleno de recuerdos.

2.- Gokú se reencuentra con su abuelo Son Gohan. ¡Quiero llorar!

1.- Gokú se transforma en súper saiyajin por primera vez. ¿Qué más se le puede agregar? Yo creo que es uno de los sucesos más impactantes en la historia de las animaciones, lo que Freezer hizo pasar a Gokú asesinando (su segunda vez) a Krilin nos hizo aferrarnos a este preciso instante y marcó toda una generación.

Grandes momentos, grandes épocas. Quizás Dragon Ball no alcance el nivel que llegó a tener, es casi imposible que así suceda, pero lo cierto es que este anime se quedará guardado para la posteridad. Mis amigos nalgones, me despido, no sin antes dejarles un plus con el final de Dragon Ball GT. Momento que debo de admitir me sacó un par de lágrimas.

¡Viva Dragon Ball!

¿Qué festejábamos hoy?

NI QUIÉN SE ACUERDE.

Bienvenidos a la Semana de los Olvidados donde recordaremos algunos aniversarios importantes de este año, que por weba o valemadrismo decidimos obviar en el Polo. Comenzaremos con los 75 años de Blue Bettle, héroe de la época de oro creado por Charles Nicholas Wojtkoski, aunque cuenta la leyenda que Will Eisner estuvo involucrado en la conceptualización. En esta primera encarnación, en 1939, el portador del nombre era Dan Garret, un policía que se disfrazaba de aventurero, con un traje a la usanza del Fantasma, para combatir el crimen de un modo que su otra vida no le permitía. Posteriormente lo dotaron de superfuerza mediante la ingestión de una sustancia experimental (debía consumirla cada vez). Fue muy popular en los cuarenta pero desapareció como la mayoría durante la caza de brujas de la siguiente década, en la época de plata intentaron darle un nuevo empuje, con un nuevo origen -y aquello del escarabajo mágico que le daba poderes-, pero acabó sustituido por Ted Kord, la encarnación más conocida del personaje.

Pasemos con Mafalda, creación del monero Quino, que cumplió 50 años en septiembre, aunque la historia es más curiosa que eso. Originalmente Mafalda y su familia serían mascotas de una campaña publicitaria que se malogro, con las tiras ya hechas, pues fue a ofrecerlas a un editor que no estaba convencido y sólo publicó unas pocas en su revista, pero llamó la atención la revista Primera Plana que sí le gustaba pero intentó censurarlo y tras un año se mudó al exitoso diario El Mundo... que chafeó tres años después, entonces entró la revista Siete Días Ilustrados que sería su hogar definitivo hasta su última tira. No hay mucho que agregar a lo que todos saben de Mafalda, es un personaje icónico de la historieta mundial y lectura obligada para público en general.

Vamos con Wonder Man, héroe marvelero usualmente asociado con los Vengadores, que cumplió 50 años en octubre. Creado por el hombre Stan Lee y Don Heck (con Jack Kirby en el diseño),  en Avengers #9 fue el primero villano de ese equipo en redimirse y ponerse del lado de los héroes, aunque aparentemente murió al final del capítulo y no volveríamos a verlo hasta casi una década después. En los noventa llegó a ser un héroe muy popular, aunque a mí nunca me ha gustado y lo sigo prefiriendo de villano.

 
Otra que llegó al medio siglo es Black Widow, la Viuda Negra de Marvel Comics, otra villana, en este caso de IronMan, que finalmente dejo atrás la lealtad a la madre Rusia para servir a los gabachos. Creada por los guionistas Stan Lee y Don Rico, con arte de Don Heck, en Tales of Suspense #52 de abril de 1964, es difícil saber si ya la tenía planeada como villana arrepentida o simplemente les fue ganando el corazón conforme avanzaban las tramas. Lo más curioso es que, siguiendo el prototipo de femme fatale, originalmente no usaba uniforme sino ropa de viuda sensual. Miembro recurrente de los Vengadores y conocida socia y amante de Daredevil, ha fallado en sus intentos de ser protagonista de su propia serie, pero Marvel no deja de intentarlo.

Ligado a la anterior, Hawkeye cumplió sus 50 años en septiembre. Creado por Stan Lee y Don Heck como un villano más para el caralata manejado por la Viuda Negra, aunque siempre dejaron ver que la villanía fue accidental pues desde le principio quiso ser héroe pero malinterpretaron sus acciones. Perteneció a la primer oleada de villanos redimidos admitidos en las filas de los Vengadores bajo la vigilancia del Capitán América y desde entonces es uno de los miembros más identificable del grupo. También falló en ser titular de un cómic por su cuenta, hasta hace dos años, cuando impulsados por el éxito de la película Avengers le dieron su serie y fue un inesperado éxito. Ya publicándose en México, así que aprovechen.

Y terminamos con los Vengadores de los Grandes Lagos, suerte de segundones paródicos que cumplieron 25 años en julio. Creados por John Byrne en el número 46 de West Coast Avengers, es uno de los equipos más jocosos en la historia del cómic "serio. Su alineación original era Mister Immortal, Big Bertha, Flatman, Doorman y Dinah Soar, aunque su miembro más conocida es Squirrel Girl; Hawkeye era su líder no oficial, pues su labor era hacerlos medianamente útiles. Todas sus apariciones son para aliviar momentos tensos en otros cómics y han tenido dos miniseries propias y un especial.

Felicidades a todos ellos... espero no tengamos que hacer esto de nuevo. Adiós.

ARCHIVOS SECRETOS #54

Si se perdieron los números pasados usen la etiqueta Archivos Secretos de Nalgas Frías o Cronología. Si son bolsones sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: Hace 100 años una base en el Polo más Frío fue saboteada por una fuerza extraterrestre. Se lanzó una iniciativa internacional en el año 1949, la O4, cuya misión es enfrentar y eliminar al invasor.

Vonice y Oscar

Trama/Diálogos/Dibujo

Chicarcana me ama tanto.

CAITE CADÁVER.

Saludos, pachecoides. Hoy hablaremos de Fell, cómic de Warren Ellis con dibujos de Ben Templesmith, publicado por Image en 2005. Es una suerte de novela negra, protagonizada por el detective Richard Fell, recién llegado a Snowtown, una ciudad pobre y violenta a grados tan extremos que la gente está dispuesta a ser propiedad de la delincuencia a cambio de paz. Fell fue mandado a este submundo tras caer en desgracia en su lugar de origen (algo común en este género), pero tiene a su favor que no sólo posee capacidades detectivescas sobrehumanas sino también organizativas y decide que para impartir justicia primero es necesario restablecer el orden social, iniciando por rehacer el escuadrón. Como otros trabajos de Ellis, el fuerte de esta obra radica en la caracterización de personajes, que rápidamente entablan un lazo con el lector pese a sus bizarras apariencias, comenzando por uno de los socios de Fell, que es un detective sin piernas y por el cual su equipo es llamado Los Tres Detectives y Medio. El otro punto fuerte es el arte de Templesmith, muy saturado en su número de viñetas, pero equilibrado por lo minimalista de su contenido. Fell es considerado por algunos críticos como el mejor trabajo de Ellis y obtuvo dos nominaciones al premio Eisner, pero su gran problema fue la falta de periodicidad, en su año de lanzamiento salieron 3 ejemplares, lo que era entendible porque se estrenó en los últimos meses, pero para 2006 aparecieron otros 3, en 2007 sólo 2 y 1 para 2008, que es el último a la fecha. Ellis dice que algún día saldrá el décimo número y unos más para cerrar la historia. Lástima, porque vale la pena. Hay dos recopilados.

Vamos con DC Comics y la novela gráfica de 2006 Superman Infinite City, del guionista Mike Kennedy y el desaparecido artista Carlos Meglia que hizo desde el trazo a lápiz hasta el color. La premisa es, al menos, atractiva: comienza con un ataque sorpresa a Metropolis, que parece imán de invasiones desconocidas; buscando al culpable, Superman y Lois Lane descubre que todo partió de los restos de una ciudad abandonada. Pero la cosa no acaba ahí, un portal revela que el sitio llamado Infinite City no está muerto sino en otra dimensión y es un lugar que combina magia y tecnología... ¡kriptoniana! Ahí viene lo interesante, pero ya saben que para continuar la reseña debo destripar los momentos importantes, así que si están interesados y quieren conseguir el cómic, dejen de leer ahora. Si no se han ido, sigamos: aquí descubrimos que, años atrás, la primera idea de Jor-El al saber que su planeta estaba condenado no fue mandar a su hijo a la Tierra sino crear un nuevo Kriptón en un universo de bolsillo donde creciera su hijo, pero creyó que no terminaría a tiempo y pasó al plan B, sin saber que la dimensión paralela ya estaba en funcionamiento y se convirtió en Infinite City, un sitio de esplendor y belleza... bueno, no mucho, que por algo andan invadiendo otros mundos. Ahora Superman no sólo debe frenar una ciudad completa sino derrotar a su contraparte de ese universo, un sujeto conocido como The Warden. Esta novela de 96 páginas tuvo una recepción inesperadamente buena, tanto que originalmente salió en pastas duras y se lanzó una nueva edición regular más accesible. El guion es bueno y obtuvo un nuevo impulso hace unos años al ser el último trabajo de Carlos Meglia en Estados Unidos.

Antes de despedirme, vamos con los resultados de la encuesta. La pregunta fue ¿Quién será el más feliz de que El Polo más Frío participe en el FESTO? Y los resultados:

Chicarcana	35.9% / 14
Diego	17.9% / 7
Marveleando	23.1% / 9
Warrior	23.1% / 9

Total votes: 39

Estuvo cerrada, tenemos admiradores tan acérrimos que la gente no sabía quién de ellos nos deseaba éxito en el FESTO, todo Marveleando nos adora, pero no tanto como Chicarcana. Vales mil, nunca cambies, bechos y abachos. Este viernes Archivos Secretos y el próximo lunes comenzará la Semana de los Olvidados.

ARCHIVOS SECRETOS #53

Si se perdieron los números pasados usen la etiqueta Archivos Secretos de Nalgas Frías o Cronología. Si son bolsones sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: En el año 1949, los gringos estaban convencidos de que los rusos sabotearon su base en el Polo más Frío, pero el profesor Memelovsky dijo a los agentes Yuri y Pats, que el culpable vino del espacio....

Ecos del FESTO

Como ya saben, porque lo hemos repetido hasta el cansancio, el fin de semana pasado estuvimos en la cuarta edición del FESTO, vendiendo nuestro nuevo cómic Nalgas Frías Mostroso. Vonice, Morcant y yo (con el Casto como invitado sorpresa el sábado) tuvimos el gusto de conocer y saludar a algunos visitantes del blog, así como grajear nuevas amistadas. Pero hay que comenzar agradeciendo a la organización, por recibirnos entre la crema y nata de los comiqueros nacionales y hasta internacionales, porque el maestro Sergio Aragonés estuvo presente y tuvo el buen detalle de aceptar una copia de nuestro trabajo... por cierto, nos dicen que le dio diarrea toda la noche después de leer un cómic que le regaló un enmascarado... que coincidencia.

El primer día tuvimos la mala suerte de que nos asignaran el lugar más pinche escondido del evento, pero Luis Gantus, organizador del evento, se dio cuenta y nos cambió para el domingo al área VIP, junto a Televisa y su luminaria, Giovani Arévalo (ahorita les platico el chisme). Y entonces sí, todo fue miel sobre hojuelas. La verdad nos fue muy bien, no sólo en ventas sino en la recepción del público, que halagó nuestro trabajo e incluso al final hubo quienes llegaron a comprar porque ya se había corrido la voz entre la gente de que estaba bueno. Otra nota agradable fue una señora que nos felicitó por el valor de titular un producto como Nalgas Frías y no caer en palabras ridículas como pompis; curiosamente las mujeres eran las que más se reían y disfrutaban el cómic e incluso acercaban a sus hijos para conocerlo. Y en ese rubro, nos encontramos un niño que conservaba el ejemplar que regalamos el año pasado.

En fin, hubo gran ánimo por parte de todos, público y autores, muchas obras interesantes... ah y un tal Humberto Ramos dando autógrafos. En lo que concierne al chisme editorial, supimos de boca misma de Giovani Arévalo, editor de Marvel Televisa, que Spider-Verse comenzará su publicación en enero del próximo año (el día 19 para ser exactos), la muerte de Wolverine llegará en marzo y para la fecha de estreno de la película Avengers 2, tendrán un recopilado de las mejores historias de Ultron. También anunció que seguramente el evento AXIS saldrá en un solo tomo. Como nota final, Gio intentó robarse uno de nuestros paquetes de Nalgas Frías Mostroso... ¡no es broma! Jojojo, se equivocó y estuvo gracioso ver su cara cuando lo cachamos.

Por último, pero lo más importante: gracias a todos los que fueron y compraron nuestro cómic; gracias a los que fueron, no compraron, pero nos felicitaron; y gracias a los que no fueron pero desde su lugar nos desearon suerte. Gracias a ustedes hubo tacos para comer... y ganas para continuar. Ya estamos invitados a otro evento, les avisaremos los detalles cuando los tengamos. Adiós.