ULTIMATE MARVEL VS. CAPCOM 3

Todos fuimos testigos de la grandiosa aportación que hicieron en conjunto Marvel y Capcom en el mundo de los videojuegos con Marvel Vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds. Ahora, ambas compañías nos presentan una renovación del título que alegrará a fans de todo el mundo… pero se joderá en nuestra billetera.

Aclaremos qué pedo con este título. ULTIMATE Marvel Vs. Capcom 3 es una actualización del que ya les mencioné, bien pudo ser una actualización descargable, pero no, decidieron sacar el juego tan sólo 9 meses después de haber publicado el original. Sus razones tendrán, pero definitivamente es un golpe a nuestros huevos. Veamos qué hay con este juego y lo que nos ofrece, ¡zorras!, para darnos cuenta si vale la pena comprarlo o insultar a sus madres hasta… a quien engaño, ¡lo deseo!

DESARROLLO, DATOS Y DEMÁS…

El título fue desarrollado en conjunto por la misma Capcom y Eighting, para ser distribuido por (¡obvio!) Capcom. Llegó a las tiendas apenas hace un mes para el PlayStation 3, X-Box 360 y próximamente (2012) saldrá para el PlayStation Vita (¡putos ¿y Nintendo?!).

La razón que dan para sacar esta actualización del juego en físico es que los archivos, datos y planes que se tenían originalmente para ser descargables se perdieron por el terremoto y tsunami que hubo en Japón hace poco, así que la mejor idea que se le ocurrió es lanzar este título.

HISTORIA

El argumento es el mismo que el de la anterior versión. En este nos proponen que el Dr. Doom en conjunto con el chingón de Albert Wesker (Resident Evil) ha armado un equipo de villanos con el que planean conquistar ambos universos y ser los chingones, pero sus acciones van a despertar algo que está más allá de sus manos… Galactus, ¡nooooooo!

LOS NUEVOS INTEGRANTES

Bien, sabemos que es una historia que no ganará ningún Chafex Award, pero lo importante aquí no es la historia, sino que ¡tendremos toneladas de personajes magníficos a nuestra disposición! Se mantendrán los mismos 36 personajes del juego original, así como los 2 que ya eran descargables. Además de estos bobos, tendremos a los siguientes 12 que se unen al crossover:

Marvel

-Doctor Strange: ¡Arghhh qué emoción! Uno de mis personajes favoritos.
-Ghost Rider: Aquel personaje que no ha tenido mucha suerte con los fans mexicanos, pero no sé por qué, si es tan chingón.
-Hawkeye: Este es el Ojo de Halcón que me gusta ver y no el pendejazo que es actualmente.
-Iron Fist: De mis personajes favoritos, en este juego simplemente parte culos.
-Nova: Negrarrior, ¡chorréate!
-Rocket Raccoon: ¿¡Sí!? Emm, disculpa, ¿quién eres? A ver, muéstreme su credencial de elector por favor… er… cómo decir esto, pero está vencida, ¡no lo conosco! (primera aparición: Marvel Preview #7 de 1976).

Capcom

-Firebrand: Su primera aparición la hizo en Ghost’n Goblins siendo como un personaje secundario y generalmente villano, después se hizo de su propia saga llamada Gargoyle’s Quest.
-Frank West: Un vato que se enfrenta a zombies en el título Dead Rising utilizando accesorios que encontró en el supermercado.
-Némesis: Asqueroso monstruo y villano principal en Resident Evil 3.
-Phoenix Wright: El mejor abogado del mundo que tiene una corta pero exitosa carrera en los videojuegos con el mismo nombre.
-Strider Hiryu: Es un habilidoso guerrero que ha tenido varias apariciones en mangas y en videojuegos… aparentemente no es muy conocido.
-Vergil: Es uno de los personajes involucrados en la exitosa saga de videojuegos conocida como Devil May Cry… ¡Salavergil!

Como verán, la nueva alineación de personajes es asombrosa, metieron a personajes que no son tan famosos pero que son de un nicho muy especial. Vamos, podrán ser segundones, pero de esos segundones chingones y no mamadas. Mis favoritos son Strange, Ghost Rider, Iron Fist, Nova, Firebrand, Frank West, Némesis y Phoenix Wright.

EL ÁGIL ESTILO DE PELEA

El juego es rápido, desde el principio puedes hechar chingazos a diestra y siniestra y lo mejor es que es en equipos de 3, tal como The King of Fighters, título que comenzó a marcar dicha tendencia.

La base de las peleas son combos impresionantes y jugadas especiales con las que podemos crear infinidad maneras de sodomizar a nuestros adversarios. Es en verdad impresionante, a veces hasta da gusto ser derrotado por alguien que sabe llevar bien las peleas, porque es hermoso y glorioso cómo se presta la coreografía de golpes, claro que aún en la derrota es sabio alabar a un Capitán Chingón.

Para que chequen algo más explícito de lo que les digo, sólo vean el siguiente video y póngale atención a Iron Fist:



LA AMBIENTACIÓN PERFECTA

Cada escenario está perfectamente elaborado dependiendo del personaje que elijamos. Hay de todo tipo de lugares, desde Asgard hasta los laboratorios de Umbrella. Simplemente ambientan perfectamente el lugar en donde tenemos la pela, los detalles son lo mejor pues el fondo del escenario puede ser interactivo, cosa que es fundamental. La música también es parte del elenco y nos dan tonos que agilizan nuestros enfrentamientos.

LO NUEVO

Una de las novedades que nos presenta esta versión, es que además de los modos de juego que ya tenía, implementan el modo Heroes and Heralds, en el cual nos enfrentaremos en una carrera por convertirnos en heraldo de Galactus o ser los salvadores del universo, utilizando una serie de cartas desbloqueables que nos darán distintas habilidades como nuevas técnicas, cambios de estados como más fuerza, invulnerabilidad, etc.

Pero qué demonios, que no se hagan pendejos, es la misma verga. ¡La novedad real y atractivo chingón son los nuevos personajes!

OPINIÓN FINAL

¿Título sacado al vapor? Puede ser, agradecidos los que no compramos el primero, ahora tenemos la oportunidad de disfrutar la versión ULTIMATE por un precio más barato y con un título más completo, pero siendo sincero, no son muchos los cambios salvo por los 12 integrantes. El título anterior cuenta con 36 figuras que podemos adquirir, claro que suena como a un chingazo a quienes ya lo poseen. Sea el pretexto que sea, tal vez debieron evitar el formato físico y sacarlo como descargable simplemente, pues de todas formas, a estas fechas el título original es barato.

A continuación les dejo como siempre el wallpaper (¡úsenlo, mamonazos!) y les anexo un video impresionante en donde viene la plantilla completa del título, con un arte hermoso:

(Pensando en un chiste para el título...)

1996(3)

Saludos, gente. Continuamos en 1996 gracias a nuestra siempre útil máquina del tiempo y seguimos en DC Comics, donde el gran evento de ese año para la empresa se llamó llamó Final Night, escrita por Karl Kesel y con lapices de Stuart Immonen.

En ella se acercaba a la Tierra un Devorador de Soles, que por si alguien no lo sabe es un organismo cósmico que, como su nombre lo indica, vive de comer soles y los sistemas planetarios que dependen de ellos. Por suerte para nosotros, en este planeta contamos con muchos superhéroes... que en realidad podían hacer poca cosa contra una entidad así, pues la saga sólo nos muestra como todos los héroes fallan una y otra vez, hasta que el sol comienza a ser consumido, incluso crean un duplicado del astro y ni así consiguen triunfar. Parecía que ningún poder humano podría impedir el apocalipsis... hasta que apareció alguien con poderes no humanos, Hal Jordan, el ex-Linterna corrupto, que usando sus habilidades robadas de la batería central volvió el sol a la vida sacrificando su vida en el proceso. La Noche Final era una saga pensada sobre todo para ponerle punto final al drama de Hal Jordan, que se había prolongado demasiado y DC llevaba tiempo buscando su reivindicación, pero siendo que su crimen eran genocidio pues se necesitaba algo grande para lavar sus culpas y la salida más viable era volverlo mártir, aunque tampoco duró muerto mucho tiempo como veremos más adelante... y de nuevo tengo que recordar que el estúpido Geoff Johns hizo que todo se fuera al culo con sus historias.

Otra publicación de 1996 fue el elseworld Kingdom Come, que según yo debería traducirse como la Venida del Reino (jojojojojo). Escrita por Mark Waid, pero con conceptos y arte creado por Alex Ross, se convertiría no sólo en el elseworld más exitoso de todos sino también en uno de los cómics más aplaudidos de los noventa; trata sobre el futuro del universo DC, donde ya han pasado varios años desde que Supes (angustiado por el asesinato de todos sus seres queridos) y el resto de supertipos se retiraron y una nueva camada de héroes son los responsables de cuidar el mundo, encabezados por el hiperviolento Magog. Los héroes viejos deben regresar para impedir que los nuevos héroes amorales sigan con su forma ruda de justicia, destacando como es costumbre la participación de la triada: Batman, Supes y Mujer Maravilla, siendo estos dos últimos ahora solteros y ansiosos... méndigos viejitos calientes. Supes y la Marvila reúnen una nueva liga con viejos héroes y herederos, Batman reúne a su propio equipo de vigilantes, mientras que Lex Luthor forma una contraparte con aparentes villanos reformados que, curiosamente, incluye al hijo de Batman y Talia. Hay varios pequeños conflictos en la serie, pero la auténtica pieza de resistencia llega cuando aparece el arma secreta de Luthor: el Capitán Marvel, ahora bajo el control de los villanos y listo para vencer a Supes.

No les cuento más, porque esta batalla contiene los momentos más emotivos y fuertes de toda la serie. Kingdom Come tiene toda la vena clásica y nostálgica de Alex Ross que no pudo encontrar mejor respaldo que el conocimiento enciclopédico del universo DC que posee Mark Waid. Es una obra que juega mucho con el sentimientalismo, pero no de un modo barato como ocurre con los cómics menores; éste destila una emotividad casi accidental que te arrastra y, dicho de modo simple, te hace sentir satisfecho al leerlo... no es sexual, pero podría serlo; su trasfondo es el enfrentamiento entre la moral de los cómics clásicos ante la aparente falta de corazón de la camada hiperviolenta de la moda Dark&Gritty.

Hay varios datos curiosos que revisar de esta serie. Primero, en Kingdom Come, Dick Grayson usa la identidad de Red Robin, que a muchos lectores y editores les gustó y años después el nombre sería integrado a la continuidad regular, sólo que no fue usado por Dick sino por Jason Tood y Tim Drake. Caso parecido al de Arsenal, que aquí se hace llamar Red Arrow, nombre que adoptó en el universo regular cuando fue nombrado parte de la Liga de la Justicia. Por otro lado, tanto Waid como Ross sólo aceptaban a Hal Jordan como el auténtico Linterna Verde, pero los editores de DC les dijeron que ni madres, que usaran a Kyle Rayner; así que para evitarse discusiones decidieron que ni uno ni otro, que en esta realidad Kyle había dejado el título (presumiblemente murió) y que había dos Linternas, el primero era Alan Scott -lo cual no deja de ser extremo si consideramos que él ya era viejo cuando Supes estaba chavo- y la otra su hija Jade, que también es parte del universo regular (o lo era hasta antes del reboot), fue novia de Kyle y miembro de la GL Corps.

Extrañamente, los editores de DC sí les permitieron a los autores usar a Oliver Queen, con todo y que en ese momento Connor Hawke era Flecha Verde.

El propio Magog pasó a ser parte de la continuidad regular de DC y tuvo cómic propio el año pasado, hasta que fue asesinado durante el arco de The Brightest Day.

Kingdom Come fue muy influyente en el resto de cómics noventeros y sembró la semilla para que el resto de autores abandonaran la corriente Dark&Gritty; también hizo que muchos lectores exigieran a DC que se convirtiera en el futuro oficial de la compañía y, cosa rara, la idea le gusto a los editores, que en años posteriores pondrían en marcha varios eventos que buscaban dejar abierta la posibilidad. Ya les hablaré de ellos más adelante, pero de todos modos eso es otra cosa que ya echó a perder el reboot de hace tres meses. Los 4 números de Kingdom Come fueron publicado en México por Vid pero actualmente es difícil conseguirlos todos, creo que incluso es más sencillo comprarlo en edición ibérica. La pelea de Supes contra el Capitán Marvel inspiró la que ocurrió en la serie animada de la Liga de la Justicia.

Por último hay que mencionar que en 1996 hubo dos publicaciones importantes que giraban en torno a Batman. Primero, en los cómics regulares del murciélago (además de Robin, Catwoman y Azrael) se desarrolló el megacrossover Contagio, en donde un virus se esparce por toda Ciudad Gótica y que estuvo a punto de cargarse a Robin.

Pero más importante es que en ese año apareció la maxiserie de 13 partes The Long Hallowen, escrita por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale, ubicada en el primer año de actividades del murciélago, que tuvo que enfrentar a un asesino en serie conocido como Holiday o Holiday Killer debido a su afición a cometer un crimer al mes dentro de una festividad nacional. Más allá de esa trama central, lo interesante de este evento fue el modo cómo explora a los personajes clásicos de Batman, no sólo a sus villanos sino también a los secundarios como James Gordon. Se enfoca particularmente en la relación del murciélago con el fiscal de distrito Harvey Dent, algo que no deja de ser agridulce porque todos conocemos el destino que le espera. No se dejen llevar por ver el nombre de Loeb en los créditos, era la época en que realizaba magníficos guiones y éste en particular podría ser uno de los mejores. No les descubro quien es Holiday porque es uno de los más grandes atractivos de esta historia.

Long Hallowen tiene una secuela, Dark Victory, ubicada en el segundo año de actividades de Batman y en donde tiene que enfrentar a su ex-mejor amigo, ya convertido en Dos Caras, también deberá desenmarañar el misterio tras un nuevo asesino que está imitando a Holiday y descubrir como combinar su lucha contra el crimen con la posibilidad de recibir bajo su cuidado a cierto niño acróbata que perdió a sus padres por culpa de la mafia. Dark Victory también es excelente, desde mi punto de vista supera a su antecesora, pero que cada quien haga su propio juicio.

Existe una tercera obra conjunta de Loeb y Sale en la misma línea temporal de las otras dos, me refiero a Catwoman: When in Rome, que sigue los pasos de Gatúbela, la cual durante Dark Victory descubrió que a quien siempre consideró su padre podría no serlo. Les recomiendo leer cualquiera de las tres o las tres si es posible. Varios elementos de Long Halloween fueron tomados por Cristopher Nolan para sus dos versiones cinematográficas de Batman y al parecer también habrá algunas referencias en el final de la trilogía.

Por hoy es todo, la próxima semana terminamos con la DC comics de 1996 y en quince días le damos su buena repasada a Marvel, que también pasó por momentos importantes. Adiós.

Ultimate Post con las ultimates reseñas

A la verga! Nuevo header! No es que nadie me este pagando para utilizarlo o algo por el etilo, esto es sin fin de lucros, es para promocionar eh no sé... el cáncer de mama.

Wolverine #3

El alma de Logan ha sido enviada al infierno y su cuerpo mortal poseído por varias personas que buscan lastimarlo. Ahora en el infierno el diablo busca romper el espíritu de Logan, después de enfrentarse contra sus enemigos, de los cuales la mayoría están ahí por su clupa también tuvo que sufrir ser agarrado a latigazos por su ex Mariko Yashida después de que esta le hiciera sacar un grito de dolor ahora tendrá que enfrentar a Sabretooth el cual ha sido diezmado por el diablo. Sabretooth se madrea al Wolverine y el diablo le dice que eso es solo una muestra de lo que está por venir, entonces llama a Silver Samurai del cual Logan ignoraba su muerte, Silver Samurai le dice que todos en la tierra están muriendo por su culpa pero es cortado en pedazos por el diablo dejando solo su cabeza. Mientras tanto en la tierra muchas de las personas cercanos a Logan son asesinadas o por lo menos atacadas. Wolverine es crucificado y el enano Puck (El de Alpha Flight) dice que lo ayudara a escapar pero tiene que resistir un poco más, así que hace un esfuerzo mas y enfrenta a los demonios del infierno. Mientras tanto la novia de Logan, Mystique, Hellstorm y los Ghost Riders han encontrado una forma de traer a Logan pero primero necesitan tener su cuerpo el cual se encuentra en Utopía listo para destruir una caja con sus posiciones pero en ese momento llega Kitty interrumpiéndolo asi que la ataca pero en ese momento llega Colossus a defenderla. Esta serie se pone cada vez más chingona, pinche ruco la debería leer, hasta sale Spider-man bromenado sobre ser Howard el Pato, si esa no es una señal de que debe leerla no se que otra cosa podria ser.

Ultimate comics Avengers 3 #2

Sé que al principio me estuve quejando por la mamada esa de meter vampiros, pero el inicio de este número no tiene madre, ver a Blade tratando de matar al gay ese de Crepúsculo es épico, lástima que solo fuera un sueño, y en realidad Blade había sido mordido por el Capitán América vampiro, pero como es mitad vampiro pus no le pasa nada al cabron así que se quita al Capi de encima y le dispara, el Cap escpa y los weyes de S.H.I.E.L.D. capturan a Blade para interrogarlo. Mientras tanto Nerd Hulk reta al vampiro mamón que ha estado usando la vieja armadura de Iron man (Un viejo cazavampiros que entreno a Blade Stick y el viejo Daredevil) para convertirse en el líder de los vampiros mayatones, el otro ruco en la armadura de Iron Man anda ahí de mamon diciendo que servirá como ejemplo para que no lo vuelvan a desafiar pero Nerd Hulk le arranca la cabeza de un solo madrazo, y en eso llega un débil Capitán América para pedir ayuda y se pone a chuparle al Brazo al Nerd Hulk (Tampoco entendí eso). Blade le cuenta todo sobre el ruco con la armadura así que deciden usar el rastro de energia de la armadura para rastrearlos pero cuando los encuentran ya es demasiado tarde, estan atacandolos, todas las fuerzas de S.H.I.E.L.D. responden al ataque pero facilmente son superadas, en eso Perun entra en escena (Un Thor ruso, el cual vimos en la invasio del volumen 2 de The Ultimates) logrando vencer a Rogers pero el Hulk ñoño le rompe el cuello muy facilmente, uno de los gigantones es convertido en vampiro y descubren la ubicacion de Nick Fury. La historia continua en el ominbus, pinche Giobaba mamon mejor hubiera puesto triple número como en otros comics, pero ni pedo asi le hicieron para que mas gente lo compre. Pues en el omnibus acaba en que el Roger como siempre que se siente el mas chingon y gracias a que es el supersoldado mamon, logra regresar a la normalidad y usa el martillo de Thor para teletransportar la base entra al desierto donde comienzan a sacar brillitos los vampiros como en crepúsculo... digo, se queman los culeros.

Fear Itself: Avengers #3

De nuevo regresamos con el documental de zzzzzzzzzzzzzzzzz zzzzzzzzzzzzzzzz los Vengadores (SOlo por History Channel). Ahora la historia se concentra en la vida de Spider-woman aunque tambien vemos el enfrentamiento entre Spider-woman, Ms. Marvel, el Protector y Ojo de halcón contra uno de los dignos. Esta vez si me dio hueva el comic, el arte de Bachalo es bueno aunque a veces Hulk me recuerda mas al duende verde. Tal vez en uno o dos números era una buena idea usar la entrevista para narrar la historia pero me imagino que así sera en los proximos tie-ins de Avengers y, pinche hueva, pero en fin, no se puede esperar mucho de Bendis y sus dialogos eternos.

Ultimate Omnibus: La Ultimate muerte del Ultimate Spider-man

Un omnibus muy recomendable, aunque no seas fan de Spider-man y el universo ultimate, la historia es muy buena. Osborn escapa junto con Octopus, Electro, Kraven, el Buitre y el Arenero, Osborn quiere ir tras Peter pero Octopus se niega y es asesinado. EL entrenamiento de Parker con el Capitán América es interrumpido por un llamado de emergencia de SHIELD, el Cap manda a la verga a Spider-man así que el aracnido decide seguirlo pero recibe una llamada de Mary Jane la cual le dice que Osborn ha escapado y va tras el. Peter busca ayuda con los Ultimates pero termina herido al salvar al Cap de un disparo de Punisher. Iceman y la antorcha se encuentran con los enemigos de Peter y los enfrentan pero facilmente son superados, en eso llega Spider-man (Sin mascara para verse mas mamon) La pelea comienza pero Peter no puede contra ellos el solo, asi que llega la Tía May disparandole a Electro y convenientemente dejando todos fuera de combate, menos a Osborn. Spider-man con lo que le quedaba de fuerza vence a Osborn y cae en los brazos de sus seres queridos para decir sus ultimas palabras y finalmente morir (Snif). Peter muere de una manera muy heroica. EL ominbus contiene tambien Ultimates contra Ultimate Avengers donde vemos como Spider-man recibe el balazo. Esta miniserie me parecio buena, pero incluir a Spider-man se ve un poco fuera de lugar y algo forzado, pero ni pedo. Tambien trae Ultimate Fallout donde vemos como el Univero Ultimate se ve afectado con la muerte de su mas grande heroe... Otra cosa que me gusto es que le metieron la galería con todas las portadas variantes. El diseño de la portada no me gusto, hasta un niño con paint la hubiera hecho mejor.

El Sodo y Osmar usan mis post para pelear, señorita Laura

Saludos, gente. Cuando inició el nuevo reboot de DC Comics hace unos meses hubo varios cambios en las circunstancias y orígenes detrás de los héroes, pero en general se mantuvieron fieles a las personalidades que les conocíamos, salvo contadas excepciones y la más escandalosa de ellas fue la de Starfire.

Extraterrestre, miembro de abolengo de los Jóvenes Titanes en los ochenta y noventa, eterna enamorada y amante de Ala Nocturna, conocida por su apariencia sexosa y de una actitud bipolar que lo mismo era suave y romántica que una guerrera indomable. Pero en su nueva versión post-reboot, podemos olvidar la parte amable y leal, porque ahora es incapaz de establecer lazos sentimentales con las personas, está hambrienta por relaciones carnales y parece olvidar con facilidad a cualquiera que no esté parado frente a ella. De inmediato se hicieron presentes las quejas por los cambios efectuados en ella, pero curiosamente la mayor parte de ellas no provenían de quienes amaban a la Starfire de los Titanes ochenteros sino de quienes pensaban que era un mal ejemplo para aquellos que crecieron con la versión animada de la serie Teen Titans. Y eso no me parece bien.

Quiero ser enfático en algo: no es mi intención defender la versión actual de Starfire, es bastante pobre y la serie a la que pertenece (Red Hood and The Outsiders) es una madre pensada sólo para adolescentes calenturientos, porque no pasa nada en ella aparte de asesinatos y cojederas. Pero que a mí no me agrade no le quita el derecho de existir, creo que hay lugar para múltiples versiones de un mismo personaje y que precisamente ahí radica el encanto de los cómics.

Es indudable que las series animadas y películas basadas en personajes de cómics atraen nuevos lectores y que las editoriales deben aprovecharlo, pero no se debe depender de ello para crear contenidos eternamente, porque a la larga es más una limitante que una ventaja. Tomemos como ejemplo a Batman durante la época de la vieja serie de Adam West, una de las más redituables que tuvo el murciélago en toda su historia... y una de las más irrisorias. El cómic comenzó a inspirarse en el programa en lugar de que fuera al revés dando como resultado historias por demás ridículas y si de por si eran los años en que los cómics eran satanizados con cualquier excusa y los editores se andaban con cuidado, pues llegaron a extremos de enfrentar a Batman contra los marcianos. ¿Y qué pasó cuando el programa de Batman decayó y muchos de los lectores que había ganado el cómic sólo por ser seguidores de Adam West se movieron a la siguiente moda? Pues que hubo que reconstruir al personaje de cero y ahí es cuando vienen los problemas.

Insisto, está bien tratar de jalar gente con golpes mediáticos e incluso, en algunos casos, las versiones animadas y cinematográficas llegan a ser tan buenas como las de papel y tienen aportes importantes, como Harley Quinn o los Hombres X de las películas que eran muy buenos. Pero es mejor que los guionistas no dependan de eso y, en cualquier caso, podemos conservar las multiples versiones, que para eso estaban los cómics de Teen Titans Go y Batman Adventures, donde los fanáticos de las respectivas caricaturas podían encontrar a los héroes que conocieron en la pantalla y, si los editores hacían bien su jugada, irlos jalando poco a poco a los demás cómics donde encontrarían versiones más adultas y complejas.

En resumen, en lugar de que los expertos se quejen de que DC está desperdiciando a los potenciales consumidores de la Starfire ñoña de la caricatura, mejor hay que recomendarle a esos fanáticos otras heroínas menos sexosas y calenturientas, pueden probar con los recopilados de She-Hulk de John Byrne, la Mujer Maravilla de George Perez o las series de Power Girl y Batgirl previas al reboot y entonces, quizá, cuando ya sean un grupo grande de consumidores de historietas, entonces sí puedan exigir que les regresen a la Starfire con la que crecieron. Cómo la ven.

No mamen, ya conviertan a la Chapulina en una Nalga Fría

Como cada viernes aquí tienen las imagenes mas cagadonas de 9gag:

Las Aventuras del Carágrillo 004