NEW NALGAS FRÍAS #4

Si quieren saber cómo empezó todo usen las etiquetas Nalgas Frías o Cronología. Si son bolsones sólo lean el siguiente resumen.

Previamente en New Nalgas Frías: Adriano, el guatcher encargado de vigilar nuestra dimensión y que nunca cumple con su trabajo; Diego, el borrachín con la habilidad de cambiar lugares con la criatura de otra dimensión conocido como el Carágrillo (aunque no sirva de nada); Joel Juvenal Stark, el morro genio con armadura tercermundista; su hermano Brightside, el cara de cotorra con capacidad de vuelo... nada más; y Durán-L, soldado venido del futuro e hijo de Duranb; juntos continúan en legado de los nalgosos originales muertos en batallas, como los Nuevos Nalgas Frías.

-Hace un mes:

El mundo se cimbró al saber que los Nalgas Frías habían muerto. La noticia acaparó los titulares de todos los medios informativos.

Pero había alguien particularmente conmocionado. En una bodega abandonada al estilo de los escondites de los cómics viejos, un angustiado perdedor llora a grito pelado la muerte de los nalgosos, se trata de un sujeto conocido sólo como El Anónimo.

Anónimo: ¡Noooooo! ¡¿Por qué?! Esto no es justo. Aún recuerdo cuando conocí al abuelo Oscar hace años en una firma de autógrafos de Oscar González Loyo. Yo como siempre fingí que estaba ahí como protesta en lugar de reconocer lo mucho que amo a ese dibujante. Desde entonces el abuelo y yo nos volvimos rivales y la única ocupación en mi miserable vida fue dejar comentarios en su blog (y en Marveleando). Desde que se mudó al Polo soñé con crear un grupo de villanos para destruirlo junto con sus socios, pero ahora que han muerto no me queda nada en la vida.

-Hace quince días:

El anónimo ha dedicado todos los días a chuparla... la botella también y mientras está perdido en su acostumbrada mediocridad encuentra otro encabezado en el periódico (bueno, anuncio de dos líneas)... ¡Aparecen unos Nuevos Nalgas Frías!

Anónimo: ¿¿¿qué??? No puede ser, no permitiré que estos impostores tomen el lugar de mi amado abuelo... digo, odiado abuelo.... tengo una nueva razón para vivir. Destruiré a los Nuevos Nalgas Frías

-Hoy:

Tras dos semanas tratando de reclutar villanos en los lugares más peligrosos, el anónimo descubre que no tiene dinero para pagar malos de verdad y va a los restos del Bullpene por dos sujetos.

Anónimo: bienvenidos a la organización, es hora de presentarnos formalmente. Yo soy su amado líder el Anónimo. A mi derecha está mi primera gran contratación, el abogado bicéfalo Nelson Murdock

Nelson: recuérdame por qué acepté venir contigo

Anónimo: porque te daré un omnibus del Daredevil de Frank Miller

Nelson: cierto, ¿quién es el gordo?

Anónimo: te presento a Carlos, un clon fallido de Chuy creado en un laboratorio tapatío, es más conocido en el bajo mundo como Chuy Reilly

Carlos-Chuy: ¿y yo por qué estoy aquí?

Anónimo: porque nadie más te quiere cerca, gordo

Carlos-Chuy: ah sí, ya me acordé

Anónimo: juntos seremos La Liga de Segundones

Nelson: voto por elegir otro nombre

Anónimo: es tarde, ya lo registré. Prepárense para salir al Polo más Frío, hoy destruiremos a los Nuevos Nalgas Frías

Nelson: pues esos weyes son bastante inútiles pero creo que con todo y el gordo podrían partírnosla

Anónimo: ya pensé en eso, tengo un plan...

Más tarde en el Polo, los Nalgosos se encuentran en su Sala de Juntas.

Adriano: comencemos la primera reunión oficial del grupo. Debemos iniciar con un tema importante, hace poco encontré un libro que...

Brightside: yo creo que hay algo más importante, deberíamos votar mi expulsión del equipo

Adriano: ya te dije que no

Brightside: entonces algo aun más urgente, ¿por qué desde que volvimos Stark sigue en calzones?

Diego: salaverga, tienes nalgas de grillo

Durán-L: sin madre

Stark: ya les dije que la armadura que perdí en el futuro era la penúltima que me quedaba y la única que tengo en reserva necesita mucho tiempo para cargarse de energía

Brightside: tal vez si no usaras el cargador de tu celular...

Adriano: a ver si ya pones tu parte del recibo de luz

Diego: ¡sí, ya paguen!

Stark: nomás que mis papás me depositen en Hidalgo me pongo a mano... ¿qué es ese ruido?

Diego: creo que es la alarma anti-Chuy que tú mismo instalaste

Stark: con razón se me hacía conocida, enciendan los monitores de seguridad de afuera de la base

Así lo hacen y ven a Carlos-Chuy caminando muy lento hacia la Base.

Durán-L: ¿ése es Chuy?

Diego: no, pero sí se parece, mejor vamos a ver qué quiere

Adriano: ¡Nalgas Frías Arrímense!

Stark: adelántense, iré a mi taller a ver si ya cargó la armadura

Mientras los nalgosos van a investigar (y Stark al taller), Anónimo y Nelson los observan a la distancia.

Anónimo: ahora, mientras Chuy los distrae nos colaremos a la prisión de los Thunderbultos

Nelson: sabes mucho de este lugar

Anónimo: no tengo otra ocupación

Los Segundones se meten a la base y llegan hasta la celda del profeta Louie.

Louie: ¿quiénes son ustedes? ¿quiéren visitar mi blog?

Anónimo: este... sí, después, pero primero quiero saber si es cierto que puedes resucitar personas

Louie: sólo demonios, resucitar personas es un hechizo complicado que requeriría un sacrificio humano a cambio

Anónimo: ¿y si sólo queremos resucitar un bloguero quejoso?

Louie: esos no valen mucho, basta con sacrificar dos gallinas viejas

Anónimo: ven con nosotros

Afuera de la base, los Nalgosos se encuentran con Chuy Reilly.

Carlos-Chuy: ¡Carlos se los comerá a todos!

Diego: sí es como el Chuy

Brightside: ¿le partimos su madre?

Adriano: pues claro, sólo tenemos que...

Adriano: aggggh, será más difícil de lo que pensé

Stark: esperen, déjenmelo a mí, mi armadura está lista para el combate y en una de esas casualidades que sólo ocurren en las historias como ésta, fue diseñada para una ocasión similar. Este es el modelo Chuybuster

Durán-L: ¡kon madre!

Anónimo: no tan rápido, falsos Nalgas Frías. Hazlo ahora, Louie

Louie: (tronándole el pescuezo a dos gallinas) Resucitatum pinchum quejosum

La tierra se abre y surge una figura conocida por todos... ¡Osmar!

Anónimo: yo soy el Anónimo y todos juntos somos La Liga de Segundones

Nelson: ¡no mames! ¿Todo tu plan era traer a estos dos weyes? Si ya estabamos en las celdas de los Thunderbultos hubieras sacado a más. Yo me largo

Anónimo: ¿te mencioné que el omnibus es de pastas duras?

Nelson: bueno, me quedo, ¿contra quién voy?

Anónimo: tú con Diego, Osmar con Durán-L, Carlos con...

Stark: ay, ya cállate, wey

El caralata lanza un rayo contra las piernas de Chuy Reilly haciendo que tropiece, caiga sobre el resto de su equipo y se desmaye.

Osmar: agggh, no siento mi brazo

Nelson: ¡deja de quejarte, cabrón!

Louie: estaba mejor encerrado

Adriano: bien hecho, llévenlos a las celdas

Diego: no no no, no mames, ni todos juntos movemos al chuy segundo, deja voy por la grua

Después de que consiguen quitar al gordo lo meten a una celda para rinocerontes y le ponen grilletes a Nelson, Osmar y Louie.

Durán-L: ¿y su líder?

Nelson: sepa la chingada, no lo vi desde que nos cayó el gordo, a lo mejor quedó atrapado entre sus lonjas o en una ranura peor... ¡y se llevó mi omnibús con él!

Diego: pues si está ahí jamás saldrá

Adriano: no importa, lleven a todos a prisión. Un momento, el más feo es una especie de brujo ¿no? Encierren a los demás y traigan a ése a la junta

Rato después los Nalgosos y Louie se reúnen.

Adriano: escucha, feo, necesito que nos hagas un servicio cómico mágico musical

Louie: ¿a cambio me dejarán libre?

Adriano: no, pero te pagaremos la cirugía plástica de tu elección?

Louie: mmm, se me antoja una rinoplastía, pero mejor un aumento de glúteos... ¡o chichis! Está bien, ¿qué necesitan?

Adriano: (sacando un paquete de su túnica) necesito que me digas todo lo que sepas sobre esto...

Pero sin que los Nalgas Frías lo sepan, bajo la mesa de la Sala de Juntas hay alguien escuchando toda la conversación.

Anónimo: esto no ha terminado, Nalgas Frías, no ha terminado... no mamen, alguien se hechó uno bien apestoso....

En el próximo número: comienza Las Nalgas Perdidas, la saga que cambiará el universo Chafex Cómics para siempre... sí, otra vez... oh, tengan fe

La tía de Warrior

A la verga, esta semana he estado algo ocupado y ni tiempo he tenido para leer mis comics, así que para no dejar tan vacio este lugar, les dejo un video de la tía del ex-nalgafría negrito tratando de superar "The Cinnamon Challenge"

Hay muchos videos parecidos en youtube, pero este es por mucho el mas cagado. The Cinnamon Challenge consiste en tragar una cucharada de canela en polvo sin ayuda de algun líquido, pero con menos de una cucharada basta para que pique la graganta bien mamon. Eso es lo que no sabia la tía del Warro, ya que le gusta lo grande (Si saben a lo que me refiero) y se chinga chica cucharota...

No tengo mucho tiempo, lean rápido

LEAN, VOTEN Y ESCUCHEN

Saludos, gente, continuamos con el año de 1997 y hoy veremos Tangent Comics, una serie de especiales publicados por DC Comics, bajo la premisa de que era un nuevo universo paralelo con versiones alternas muy diferentes de nuestros héroes ya conocidos.

El concepto original fue de Dan Jurgens y contó con un sequito de guionistas y dibujantes de esos que siempre están ansiosos de hacer versiones diferentes de los héroes regulares (como Mark Millar). Basicamente lo único que se conservó en Tangent fue los nombres (o marcas) registrados por DC y les dieron manga ancha para hacer con ellos lo que quisieran, de hecho, en las portadas no aparecía el logo de DC, sólo el de Tangent. En este universo (al más puro estilo de la competencia, Marvel Comics) la radiación fue la culpable de la usual explosión de metahumanos y en este caso The Atom fue el primer y más poderoso héroe del mundo, pero sus poderes eran de tipo nuclear; todo esto fue durante la Guerra Fría y en la actualidad el nieto de Atom no sólo sigue siendo el hombre más poderoso a nivel metahumano sino también político.

Otro cambio importante es que Superman no es extraterrestre sino una especie de máximo nivel de evolución humana, pero es pacifista y está más preocupado por las catástrofes ambientales que por combatir el crimer urbano... y es negro; quien sí es extraterrestre es la Mujer Maravilla, que fue expulsada de su mundo por causar la ruptura de su sociedad y ahora busca redención en la Tierra. Por otro lado, Batman era un caballero medieval maldito dentro de su armadura; Powergirl era una superhumana creada en un laboratorio chino, Flash era mujer y tenía poderes sobre la luz, Niirhtwing no era una persona sino un grupo de héroes místicos y el Guasón es una adolescente que hace bromas para sembrar el caos pero con el fin de crear una sociedad económicamente más justa, sólo por mencionar las modificaciones más radicales; también estaban Sea Devils, Green Lantern, Secret Six y Metal Men. A diferencia de otras versiones alternas, Tangent no tenía un desarrollo que llevara a un fin, es decir, los distintos cómics no estaban dirigidos a un gran evento final con todo y que aparecían personajes de un título en otro; aparecieron 18 en total, la mitad en el 97 y el resto en el 98. El último en salir fue JLA, en donde un grupo de matones que se hace llamar la Liga de la Justicia (y que incluía al Question de ese universo) intenta matar a Atom, Superman, Linterna Verde y la Mujer Maravilla, pero son derrotados y ellos toman su lugar como la nueva Liga.

Yo compré unos 5 títulos de Tangent y no me encantaron, con todo y el talento involucrado (Millar, Peter David, John Ostrander, etc) pues eran algo flojos o quizá fue el peso de querer hacer una versión totalmente diferente de lo ya establecido. Al final no importó porque ninguno de los creativos parecía estar muy obsesionado con sus nuevos héroes y no pelearon hacer más números o miniseries con ellos... lo que vuelve más sorprendente que con el tiempo Tangent se volvierá una de las líneas alternas más recurrentes en el universo DC.

Autores como Mark Waid y Grant Morrison la mencionaban con frecuencia en sus eventos y el segundo hasta la incluyó en su lista de 52 universos creados tras Crisis Infinita; también Geoff Johns retomó a los héroes Tangent en la serie regular de JSA y parece que ese universo sigue existiendo tras el reboot de hace unos meses, aunque claro, sólo mencionado, no es que existan planes a corto plazo para él.

En fin, veamos qué pasaba en la casa de enfrente, es decir en Marvel y revisemos el X-Over de 1997, llamado Operation: Zero Tolerance.

La historia en sí es sólo otra vuelta al tópico común de la intolerancia hacia los mutantes, pero esta vez enfocada en el villano Bastion, que tras los eventos de Onslaught que casi borran Nueva York del mapa y el asesinato de Graydon Creed -aquel hijo de Sabretooth y Mistique que dirigía un grupo anti-mutantes (los Amigos de la Humanidad)-, consigue convencer a parte de los parlamentarios gringos de que hay que poner en marcha protocolos para la caza de mutantes peligrosos... que según él son todos. Como es constumbre, para cumplir su objetivo implementa de nuevo a los confiables Centinelas que consiguen apoderarse de la mansión de Xavier y capturar a casi todos los Hombres X. De no ser por Cable, casi obtuvieron también acceso a los archivos mutantes recolectados por el Profesor X. También le fue mal a los Morlocks que aun quedaban, en particula Callisto y el más chingado fue Cíclope al que le pusieron una bomba en el pecho y desde entonces desarrolló pánico por Bastion, aunque parece que ya lo superó. Entonces un pequeño grupo de Hombres X segundones se tuvo que hacer cargo de rescatar al grupo principal y ya se imaginarán que tan segundones eran que Iceman fungía como líder.

Pero la cosa no fue tan fácil porque, para quienes no lo sepan, Bastion no era un odia mutis habitual sino... ¡un Centinela! Y no uno cualquiera sino la fusión del Molde Maestro y Nimrod (el centinela del futuro) que fueron transformardos en humanos tras ser absorbidos por el Siege Perilous. Los Hombres X de Iceman consiguieron derrotar a Bastion y sacar a la luz la verdad de sus malignas acciones, lo que sin duda es el más grande logro en la carrera del cubito de hielo. Bastion continuó apareciendo en sagas posteriores, incluso después de una ocasión en que le cortaron la cabeza, entró en contacto con la tecnología de los Phalanx, lo que le dio nuevas habilidades y recientemente se volvió uno de los villanos centrales del título X-Force. Estuvo involucrado en grandes planes y fue el principal responsable de la muerte de Nightcrawler, tras lo cual aparentemente fue destruido por fin, pero ya saben que nada es seguro en el universo mutante.Volviendo con Operación Cero Tolerancia, fue la excusa para incluir nuevos mutantes a los Hombres X, como Marrow, Cecilia Reyes y Maggot, pero de ellos les hablaré la próxima semana cuando tengamos una nueva emisión de la gustada Lluvia de Segundones.

Pero ahora vamos con otras dos categorías de los Óscares. La primera es Pareja del Año y los nominados son:

-Diego y Nelson

-Gus y Louie

-Oscar y el anónimo.

La segunda categoría de hoy es Personaje Revelación de Año y los nominados son:

-Durán-L

-Gato con Botas

-Il Pingu (que por alguna razón muchos llaman Il Vonice)

Más tarde estarán disponibles las encuestas para que emitan su voto. Y por último, en su gustada sección Clásicos del Polo, recordamos a la recientemente fallecida Whitney Houston, que según me dijeron era tía de Warrior, pero no he podido confirmarlo. Hasta la próxima semana y no se pierdan este sábado New Nalgas Frías #4 con la portada dibujada por Rob Liefeld.

Al fin un útil manual para deletrear nuestros nombres...

Saludos nalgones, hoy tuve tiempo de hacer un post decente, pero como soy un ser vivo con apenas una embarrada de capacidad de razonamiento, voy a poner puras imágenes "graciosas". Y, ¿por qué no? También unas de tattos comikeros!!!!!!

Bueno, no, mejor haré algo que, si bien puede ser un montón de porquería, al menos repesenta contenido original en el que puse algo de esfuerzo.


Pero basta de bromas...pongámonos serios un momento...

(bajan las luces)

(entra música melancólica)




Gus...a pesar de todos los insultos que hago a las porquerías de remedos de posts que haces...te quiero, amigo...bueno, no, pero no te odio, y espero que sigas en el blog hasta que se acabe el mundo en unos meses cuando un Dios maya nos viole/coma a todos...no como al Casto, a quien insulto porque me kaga y porque ya quiero que se largue, pero todo es por envidia de que sus posts son disfrutados hasta por los de la Covacha. (...)



El día de hoy hay...Debate Poleño!

El tema es uno que está de moda en todo el interné...bueno, lo estaba cuando planeaba hacer este post hace una semana: las precuelas de Güatchmen.

Supongo que ya todos saben (gracias a los esfuerzos noticiosos que cierta ave talentosa realiza en feizbuk) que lanzará en el verano 7 miniseries y un epílogo con historias desarrolladas dentro del universo de Watchmen que servirán como precuelas de los eventos mostrados en la historia clásica y vende a madres que Alan Moore y Dave Gibbons crearon en los 80's.

El rumor de ésto ya sonaba desde hace un par de años, y de hecho un día antes de que se diera el anuncio un popular sitio de chismes de la industria había afirmado que a la mañana siguiente DC soltaría una bomba de noticia...y debo admitir que me imaginé que sería cualquier cosa menos ésto.

Digo, sabía que para los que toman las decisiones en DC, Watchmen no era algo sagrado, sino un verdadera mina de oro sin explotar, y que por ellos tarde o temprano estas secuelas se harían realidad, pero nunca esperé que fuera en éste año.

DC afirma haber reunido a sus mejores talentos para este proyecto, y aunque sí hay algunos muy buenos como Darwyn Cooke, Brian Azzarello, los Kubert y Amanda Conner, éstos están lejos de ser lo mejor de lo mejor (y no hablemos de la calidad de sus trabajos, porque ésa es relativa, sino en el poder de venta que generan con su puro nombre). Y ya ni hablemos de Jae Lee o de Stramzxnvcnxnxsky (éste último fue el nombre que más me sorprendió ver, pues creí que después del desmadre que se aventó con sus corridas truncadas y abucheadas en Superman y Wonder Woman habría terminado su relación con DC), porque ésos dos están aun más lejos de la fama. ¿Len Wein y John Higgins? Bueno, tampoco son populares, pero al menos ellos tienen el pretexto de haber participado en la obra original...aunque éso me lleva a mis opiniones sobre los creadores participantes.

En primera, si hablamos de "lo mejor" de DC, en cuánto a popularidad, lo primero que me viene a la mente es Grant Morrison, Mark Waid, Geoff Johns y hasta el propio Dave Gibbons, quien ya hizo público su apoyo al proyecto. Se me hizo muy extraño no ver esos nombres, la "élite" de DC. En cambio los creadores que sí van a participar no me dejan de dar la impresión de ser puras segundas opciones y "peor es nada"-os. Es más, para mí la opción lógica para agregar un cierto hilo entre el proyecto original y las precuelas no hubiera sido usar al editor y al colorista, sino al dibujante. ¿No hubiera sido buena idea ponerlo a él a dibujar la historia de piratas que aparecerá en todos los números?

En segunda, un compañero anónimo al que sólo me referiré como "Stork", dijo que lo único que tenían que hacer era obligar a gente como Morrison a trabajar en ésto, pues por medio de sus contratos pueden hacerlos trabajar en lo que quieran a la fuerza. En éso no estoy de acuerdo, dudo mucho que en ésta época aún haya compañías tan ojeis, y en especial creadores tan güeyes, que firmen un contrato que los obligue a crear cualquier cosa que les exijan.

No soy un experto en cómo funciona la indsutria, ni mcuho menos, pero creo que lo más que se le llega a imponer a los creadores es cambios en las tramas, o usos de personajes específicos, y éso a los creadores promedio, porque a gente como Morrison se ve que ni eso. ¿Si no, por qué a pesar de los cambios en todo el bati-universo tras el relaunch, aún lo dejaron publicar su obra Batman, Inc., con todo y sus referencias al status quo ya olvidado?

Tampoco digo que tenga carta blance para hacer y deshacer lo que se le antoje, pero sí debe tener libertades por encima de las de la mayoría de los creadores.

Ya leyeron mucho, es hora de un intermedio cómico/musical.







Ahora bien, tras el anuncio hubo todo tipo de reacciones en internet, pues hay 2 cosas que son la fuente de la controversia del proyecto: primero está el lado ético: algunos, incluido el mismo Alan Moore, argumentan que DC es una corporación sin escrúpulos que los timó a él y a Gibbons, pues el contrato estipulaba que los derechos de Watchmen regresarían a ellos en cuanto la serie quedara como "out of printing"...pero DC simplemente mantuvo la obra en las prensas, y así los derechos nunca se revertirían. Hasta ahí estoy de acuerdo, sí fue algo muy ojeis.

Pero otro argumento en contra es: "DC es una corporación sin alma que sólo quiere ganar dinero. DINERO!". Y pues...sí, lo es. Como todas las compañías, ésa es su principal razón der ser. Ganar dinero. Todos sabemos eso, y es tonto culparlas por ello. Quizás Moore y todos los otros creadores sí tengan como propósito entretener y llevar sus ideas a las masas, pero si esperan que las empresas para las que trabajan sólo tengan como motivación el amor al arte, pues quizás sea hora de dejar la mota y alejarse del altar al dios serpiente.

Otro argumento que he escuchado es: "DC no debería usar ideas y personajes existentes, deberían usar personajes originales". Pero...¿acaso los mismos personajes de Watchmen son 100% originales? ¿No son versiones recicladas de creaciones de Steve Ditko? ¿Y alguna vez Steve Ditko dijo:" pinche jovencito ése de Alan Moore, se ve que revisa mi basura para robarse mis ideas"? ¿Y qué hay de los autores de las decenas de novelas literarias de las que Moore toma conceptos para The League of Extraordinary Gentlemen? ¿También eso es plagio?

Yo no lo creo, no veo nada de malo en usar conceptos existentes y ajenos, en especial si de éso uso surge una historia verdaderamente buena por derecho propio. Y ésa es una posibilidad con las precuelas: que de las mentes de Cooke y compañía en verdad salgan historias que valgan la pena ser contadas.

¿Que si esas historias serán esenciales para la historia original o serán tan buenas? Por supuesto que no. No serán revolucionarias como Watchmen, simplemente porque YA exisitó Watchmen, y las barreras y límites del medio que rompió no pueden volver a ser rotas.

El peor argumento en contra que he escuchado es: "¿Para que arreglar lo que no está roto? ¿Para qué arruinar la historia original?"

¿Arruinar? ¿Cómo? ¿Acaso si todas las miniseries son malas automáticamente se liberará sobre la Tierra un ente destructor que irá de casa en casa meándose sobre las copias de Watchmen de todos? ¿Acaso cualquier cosa que se escriba en las minis se incorporará por arte de magia en los diálogos de la obra original?

Las nuevas historias podrán ser tan malas o buenas como sea posible, y no afectarán en nada la obra original. El disfrute que todos hemos tenido al leer Watchmen seguirá ahí cada vez que la leamos. Tomen por ejemplo la saga de El Padrino. ¿Han visto la 3? ¿Está bien culera, no? ¿Y después de verla jamás volvieron a ver El Padrino? ¿O al hacerlo apestaba más feo que baño de el metro?

Bueno, ya me la jalé demasiado, hasta siento que traigo una blackberry en el bolsillo, así que aquí están mis conclusiones:

1.- Si todo sale bien, Before Watchmen será de lo más vendido en el año por cualquier editorial, y éso sólo puede traducirse como más ingresos para mantener viva a TODA la industria. Es más, DC tendrá tanto varo que al fin publicará una serie mensual de Metamorpho y de Bwanda Beast. SI!!!!!!!!!!!!!!!!

2.- Quién sabe, igual y la presión de estar a la altura de Moore y Gibbons hará que los creadores alcancen un nuevo nivel, y se vean motivados a dar su mejor trabajo hasta la fecha.

3.- Si hay algo que el anuncio refleja más que otra cosa es uno de los peores defectos de ésta, y cualquier industria en la actualidad: la falta de contenidos 100% creativos. Pero ésto no es falla de los que producen los contenidos, pues ellos sólo hacen lo que vende; ésto es falla de los consumidores. Porque Before Watchmen será un éxito seguro, pero ¿cuántos de nosotros le hemos dado oportunidad a una serie de Image y las otra editoriales, donde no aparecen personajes con más de 50 años de publicación? Azzarello, por ejemplo, recién lanzó una serie titulada Spaceman, que hasta ahora ha recibido muy buenas críticas. ¿Creen que venda siquiera una quinta parte de lo que venderán sus contribuciones a Before Watchmen?

En resumen, yo soy Pro Precuelas.

En fin, pareciera que la pregunta central rápidamente evolucionó de "¿Comprarás esto o no?" a "¿Cuáles vas a comprar?", pues se cumplió lo que muchos predijeron: los fanboys lo comprarán, con o sin quejas.

¿Yo? Si tengo el dinero, compraré todas menos Dr. Manhattan y Ozymandias. No sé si por el equipo creativo o por los mismo personajes, pero la verdad no me interesa en lo absoluto saber más de ellos. En lo demás, la verdad sí veo potencial, en especial en Minutemen. En cuanto a la historia de "Curse of Crimson Corsair"...pfff, la verdad si pudiera la quitaba de todos los números.

Aquí termina el post. Ahora vamos a lo bueno, porque no escribí ést porque creyera que ustedes tenían que conocer mis opiniones, ésas valen madre. Lo hice porque lo que de verdad me importa es conocer las suyas (las opiniones...de lo demás ya tengo el gusto).

Así que adelante, miéntenmela si quieren, pero comportan su opinión. Ya saben adónde escribir.

Yo soy Silvia Pinal, y nos vemos la próxima.

Al final un útil manual de cómo pintarse los labios

Saludos, gente. Bienvenidos a otra edición de su sección favorita y hoy tenemos a los 10 Colorista más Chipocludos del cómic, un oficio muy lucido desde la incorporación de la tecnología digital, pero también bastante agotador y facilmente repetitivo, al grado que puedes no distinguir el trabajo de un coloristas u otro. Los clásicos eran más identificables, pero ahí había un problema mayor... que muchas veces ni siquiera los mencionaban en la publicación, como si se tratara de un oficio menor, mientras que ahora ya tienen el cuarto crédito por encima del letrerista. Esta vez no se me quedarán muchos artistas fuera de la lista, si acaso unos pocos como Joe Rosas, Raúl Treviño, Sunny Goh, Randi Leean, Milo Manara, Paul Mounts, Mazakazu Katzura y el equipo Digital Chameleon (ya extinto), pioneros en el coloreado digital y de donde salieron varios talentos como Dave McCaig.

*Mención especial a lugar 11 de mi lista: Chris Bachalo, que hace cosas muy locas como dejar páginas en blanco y negro o colorear con tramas (puntitos) como en los cómics viejos, pero no lo pongo más arriba porque nunca lo he visto colorear a otros autores, sólo a sí mismo.

Ahora sí vamos con los 10 primeros:

10.James Sinclair

Un artista de amplia trayectoria que ha coloreado a artistas nada sencillos como Scott Kolins y Mike Mignola. También tuvo un periodo largo en Vertigo, lo cual no es poca cosa considerando lo críticos que son los editores (y lectores) de esa línea. Lo más interesante es que en cada ocasión mostró detalles diferentes lo que lo hace un artista camaleónico y muy completo.

9.Rain Beredo

Un artista que está creciendo mucho y que está asociado con varios autores de estilo potente lo que a su vez lo beneficia. Creo que aun tiene mucho que probar y sobre todo ver su coloreado incorporarse a dibujantes más planos para saber que tanto es capaz de brillar su trabajo ahí.

8.Dave Stewart

Ha trabajado en buena parte de la industria, pero destacan sus proyectos especiales en Dark Horse (como Umbrella Academy y Hellboy) y cortas pero memorables etapas en series regulares de DC y Marvel, como sus números en Daredevil y Capitán América. Suele usar tonos apagados y no exagera en las iluminaciones, por lo que casi siempre se le ve asociado con dibujantes oscuros y de tendencia a los brochazos, una combinación que a mí en lo particular me gusta bastante.

7.Liquid!

Otro de los pioneros en esto del color digital y los grandes beneficiados de la era Image Comics, porque fueron los que agarraron la batuta cuando los imagos ya no contaban con los coloristas de Malibu Comics. Hay que decir que los inicios de este estudio de coloristas causaron furor aunque viéndolos en retrospectiva eran bastante desastrozos, porque fueron en buena parte responsables de esa época de los colores chillantes y los brillos por todos lados. Conforme fueron cambiando los tiempos supieron adaptarse y aunque ya no acaparan el mercado como en sus primeros años, siguen a la vanguardia y aun revolucionan en ocasiones, por ejemplo, fueron los primeros en introducir texturas en sus coloreados. El único gran problema de Liquid es que nunca le dieron créditos individuales a sus colaboradores, sólo sabemos que fue fundada por Aron Lusen y Christian Lichtner, así que es difícil saber quien contribuyó más en sus distintas etapas.

6.Richard Isanove

Isanove es considerado el iniciador de una nueva generación de coloristas, que vino a romper el clásico modelo noventero de colores y brillos exagerados y lo sustituyó por otro basado en los tonos sobrios y cálidos. Su trabajo en Wolverine: Origin lo hizo acreedor del reconocimiento de la crítica y los lectores y desde entonces no ha dejado de marcar tendencia.

5.Justin Ponsor

Este autor evolucionó mucho desde sus inicios en Wildstorm, donde hacía esos coloreados exagerados tan comunes en los noventa hasta lo que hace actualmente en Marvel. Creo que esa evolución hay que agradecérsela a su paso por CrossGen, donde le permitieron experimentar hasta desarrollar un estilo muy propio y agradable. Me gusta en particular su trabajo en las portadas de Ultimate Spiderman y aun pueden ver su trabajo en esa misma serie.

4.Dean White

A mí no me gustaba este autor y, de hecho, me sorprendía que actualmente fuera uno de los más solicitados en los grandes proyectos, hasta que empecé a fijarme en los pequeños detalles y me di cuenta de lo mucho que aportaba. Sin grandes aspavientos, hace sólo lo justo para darle impacto a una ilustración y eso no es nada fácil. Ahora entiendo porque es considerado uno de los mejores coloristas de la industria y, como detalle adicional, creó que sólo él y el entintador Klaus Janson consiguen volver digeribles los trazos de Romita Jr en los Vengadores (que buen efecto de brillos metálicos lográ en Ironman).

3.Marie Severin

También era dibujante pero es más recordada como un pilar de los relatos de horror en la vieja EC Comics de los años cuarenta, con un estilo de coloreado en tonos planos y oscuros, algo que se convertiría en el sello no sólo de la casa sino del género de terror en general. Con la caza de brujas de los cincuenta estuvo a punto de dejar las historietas, pero por suerte volvió en la época de plata donde se convirtió en colorista de cabecera de Marvel Cómics y también recibiría la oportunidad de dibujar y entintar. Actualmente es considerada una leyenda de la industria y todavía hace poco se puso a colorear algunos viejos trabajos de EC para ser recopilados.

2.Bob Sharen

Un clásico del coloreado que estuvo casi desde la fundación de Marvel Comics, destacando ser el colorista de cabecer de Amazing y Spectacular Spiderman, además de otras etapas icónicas de personajes como Thor, Avengers, Ironman (durante la Guerra de Armaduras) y Daredevil (en la época de Frank Miller), además de proyectos especiales. En una época en que había que colorear con lápices, pinceles y brochas, el lo hacía con una maestría que dejaría fríos a muchos artistas actuales.

1.Laura Martin

Estoy enamorado de Laura Martin... bueno, de ella no, está federal, pero sí de sus coloreados. Algo que me gusta mucho es que consigue mantener un estilo, pero al mismo tiempo sabe adaptarse a cada autor con sutiles diferencias, por ejemplo con John Cassaday que es muy sobrio y clásico, usó colores planos y sin brillos exagerados, con Leinil Yu tonos brillantes y una iluminación de grandes zonas blancas y con Immonem algo más noventero con muchos efectos. Sabe cuando es su momento de brillar y mostrar todo de lo que es capaz, pero tampoco teme hacerse a un lado y dejar que el dibujante y el entitador se luzcan. Esa combinación de sencillez y afectividad es lo que hace grande a un colorista y para mí Laura Martin es la mejor.

Bueno, ahora pueden hacer ustedes su propia lista o sólo criticar la mía y esperen pronto un nuevo top-ten de un tema diferente. Adiós

Pushmo

La digitalización nos está superando. En los videojuegos a inicios de esta generación (Wii, X-Box 360 y PlayStation 3) se comenzó a utilizar tiendas virtuales para darle oportunidad a pequeñas compañías que tienen buenos proyectos pero que no cuentan con gran capital para sacarlos adelante. Gracias a estas oportunidades a los "pequeños desarrolladores", hemos visto infinidades de juegos grandiosos que poco a poco se han ido ganando gran popularidad. Así pues, en esta ocación checaremos un puzzle que se presentó como disponible hace dos meses y que inmediatamente fue colocado como el mejor título que la joven eShop que el Nintendo 3DS tiene disponible.

Normalmente cada consola tiene su propia tienda virtual en donde puedes conseguir desde juegos clásicos hasta juegos exclusivos. En este caso revisaremos Pushmo, pero estoy pensando en próximamente hacer un post dedicado a cada tienda virtual y destacar los títulos más recomendables que tienen. Pushmo nació en la eShop del 3DS siendo desarrollado por Intelligent Systems, un equipo interno de Nintendo y se lanzó en diciembre pasado, mostrando su gran creatividad a todos los usuarios.

Los Pushmos se nos presentan como unos personajes medio regordetes con el estilo de los luchadores de Sumo, pero con un aspecto tierno. Cada Pushmo se presenta con un color diferente y con accesorios que los hacen únicos. Al que nosotros controlamos se llama Mallo y le caracteriza por ser del color del sexo, rojo.

En esta ocación el pretexto de historia que nos presentan es que en algún lugar existe un lugar llamado Parque Pushmo, que es en donde cientos de Pushmos van a divertirse. El mero mero del lugar se llama Papa Blox, es un Pushmo anciano que toda su vida se ha dedicado a construir las estructuras en las que los pequeños se divierten. Así que un día cualquiera, Mallo se da la vuelta por el parque y se da cuenta de que los jóvenes quedaron atrapados dentro de las estructuras. Mejor dicho, un bándalo los encerró mientras jugaban. Ahora está en Mallo pasarse por todos los puzzles y rescatar a cada morrillo.

La mecánica de este peculiar puzzle es muy simple, tenemos que empujar bloques hacia afuera o hacia dentro (¡TOTAL SEXUALIDAD!) para crear plataformas con el propósito de escalar hasta la cima y rescatar a los pequeños Pushmos, pero el problema inmediato es que hay un límite de tres pasos hacia atrás, por lo que nos la tenemos que ingeniar para sacar todos los "bloques" que necesitemos.

Hay veces en que no podremos llegar a un bloque y para alcanzarlo tendremos que utilizar diferentes herramientas que haya en el escenario, como escaleras o botones que sacan plataformas de colores específicos. El truco en eso es que no debemos precipitarnos y usar todo, pues muchas veces hay trampa y nos llevará a un callejón sin salida.

Además del gran gameplay, cabe mencionar que el aspecto de los puzzles le da un toque interesantísimo, pues cada escenario tiene forma de personajes de Nintendo o de figuras variadas. Esto lo hace grandioso, es como si jugáramos por ejemplo el Pinball con ambientación de Marvel Comics. Estos escenarios son moderados, los que están verdaderamente difícil son aquellos que no tienen forma específica y solo están hechos con la única intención de complicarnos la vida. Otra cosa: el efecto 3D es destacable y nos ayuda realmente para medir distancias, es como si hubiera un cubo de la pantalla hacia dentro.

En lo musical no hay mucha variedad realmente, son dos o tres melodías que escuchamos, pero una en específico me trae muy buenos recuerdos de los tiempos de Super Mario Bros. 3, ¡pero no sé por qué! La música no es la misma, pero como que se asemeja a aquellos tiempos maravillosos y me da mucho gusto escucharla.

Este no es un juego hecho a la ligera, tiene mucho tiempo de juego para ofrecernos en contraparte a otros títulos descargables pues normalmente son cortos. Pushmo tiene más de 250 puzzles disponibles, entre ellos con formas de Zelda, Link, Mario, etc. Además y por si fuera poco, cuenta con un editor de mapas, en donde podemos crear nuestros propios puzzles y compartirlos con quienes nos de la gana. Así, también podemos recibir (no te prendas Casto, esto no fue sexual) y tener puzzles ilimitados. Por cierto, esto me dio una idea: crear escenarios con temática de personajes poleños. Grabaré video o imágenes ya que estén y los subiré por acá.

Para terminar, esto juego es de lo mejor que pueden encontrar en las tiendas virtuales y con un precio muy cómodo, pues vale alrededor de $100. Si bien este medio es grandioso, como en los cómics, no los prefiero sobre los formatos físicos, pero sí es bueno para que las compañías pequeñas demuestren su potencial y comienzen a ganar fondos para proyectos más grandes.

Como dije antes, en otros posts me gustaría hablar de las diferentes tiendas de las tres compañías principales para que se den una idea de más o menos que es lo que nos ofrecen digitalmente.

Trailer:

Pushmo merece cuatro huevos, digo Kirbys.