Daniel se la jala con fotos de Bibi P. Luche

RAPIDINES (14).

Saludos, frígidos. Como nadie quedó satisfecho hace quince días, otro rapidín. Comenzamos en el año 2002 en Marvel. con la miniserie de 6 capítulos Thanos: Infinity Abyss, escrita y dibujada por el mismísimo creador del titán loco, Jim Starlin, Trata sobre 5 clones de Thanos, creados por él, pero que combinaban características de otros seres además del titán; como es de esperarse, se vuelven contra su creador y buscan la destrucción del universo por lo que Thanos deberá formar un equipo con héroes de la Tierra para vencerlos. Las opiniones son divididas, pero en general los fanáticos de Thanos la apreciaron. Está disponible también en recopilado.

Siguiendo con Marvel y también en 2002, publicaron la miniserie de 4 números Sabretooth: Mary Shelley Overdrive, escrita por Dean Jolley y el artista Greg Scott. Trata sobre nuestro garritas favorito (ya saben lo que opino del otro) haciendo un asesinato a sueldo cuando se topa con otro atentado que ocurría al mismo tiempo y al parecer por accidente termina involucrado, aunque pronto los atacantes muestran conocerlo bien. La mujer objetivo le muestra su gratitud a Sabretooth (sí, es sexual) pero apenas es el inicio de los problemas del villano. Esta miniserie, explora de nuevo el lado heroico del archienemigo de Wolverine, mostrando que con la dirección correcta podría ser mejor que el otro tipo. Es un cómic divertido, aunque también es más para fanáticos del personaje.

Para terminar con Marvel, en 2005 publicaron la miniserie de 4 episodios, GLA: Misassembled, escrita por el ahora consentido de las masas, Dan Slott y dibujos de Paul Pelletier y Rick Magyar. La premisa es simpática porque se ubica justo después de la saga Avengers Disassembled y los Vengadores de los Grandes Lagos (ahora GLA, parodiando la competencia) intentan tomar su puesto como equipo élite de la ciudad. Evidentemente es un cómic absurdo, ridículo y totalmente genial que se vendió muy bien. Como extra, el recopilado de la serie incluye la primera aparición del grupo en West Coast Avengers y la primera aparición de la Chica Ardilla en Marvel Super-Heroes... ¡con arte de Steve Ditko!

Para terminar, en 2005 la editorial Ibooks publico Stan Lee's Alexa, cómic evidentemente creado por el infatigable abuelo Stan, basado a su vez en una novela escrita por él... o se supone, pues para no variar el hizo la trama y alguien más el guion detallado, en este caso Steven Roman, por lo que es imposible saber con cuánto contribuyó realmente. El arte es también una obra conjunta, de Dan Jurgens, Dave Gibbons, John Royle y Chris Malgrain. Trata sobre una autora de cómics y la empresa en que trabaja, que se está desplomando, hasta que aparecen superhéroes en el mundo real y nuestra protagonista es en parte responsable. Yo compré Alexa por ver el nombre de Stan involucrado, pero la verdad no es nada interesante, creo que no hubo más ejemplares. Eso es todo por hoy, la próxima semana tendremos Lunes de Efemérides. Adiós.

ORÍGENES #25

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes o Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: La historia de los Nalgas Frías está llena de grandes héroes, momentos gloriosos... y Daniel.

Pensando en un chiste que supere clásicos como Bueno Excelente o Llorar pa dentro

UN AÑO DESPUÉS (1)

Saludos, chicarcanos y chicarcanas. Hace poco les conté sobre el megaevento Crisis Infinita de DC Comics en 2005, que a su vez fue punto de partida del evento de 2006, One Year Later, que como su nombre lo indica era un salto en continuidad de un año dentro de su universo. En realidad, su arranque fue dentro de las series regulares de la empresa al mismo tiempo que se publicaron los dos últimos números de la miniserie Crisis Infinita, para crear expectación en los lectores, que se preguntaban cómo acabaría la Crisis para que ocurriera lo que veíamos en esos cómics. Pero oficialmente el inició de One Year Later fue con dos miniseries, Infinite Crisis Aftermath: The Spectre e Infinite Crisis Aftermath: Battle for Blüdhaven. En la primera vemos como Crispus Allen se convirtió en el nuevo Espectro, más por necesidad que por deseo, como ya les platiqué hace tiempo en otro post; al principio el alma de Allen rechazó la unión y fue donde pasó el periodo de un año del universo DC hasta que se convenció. En cuanto a la otra miniserie, la ficticia ciudad de Blüdhaven fue declarada en estado de emergencia por el gobierno tras lo ocurrido en la Crisis sin saber que los militares superhumanos a cargo la convertirían en un gigantesco campo de concentración lo que llevó como siempre a una guerra con los héroes; lo relevante de esta serie fue el regreso del Capitán Atom tras los eventos que les narré hace poco y sobre todo, que al final le pusieron un traje que contenía su energía y que era igual al de Monarca, el villano de las sagas Armaggedon 2001 y Hora Cero. Recuerden que originalmente Atom se convertiría en Monarca pero tuvieron que hacer un cambio de última hora y por fin se cumplió el plan original. Al final de la miniserie Blüdhaven fue totalmente destruida.

Ya hablando de las series regulares, hubo muchas que aprovecharon para hacer grandes movimientos, pero que en realidad tenían poca o nula relación con los eventos de Crisis. Por ejemplo, Teen Titans, que presentó los homenajes al difunto Conner Kent, pero fuera de eso sólo aprovecharon el evento para cambiar la alineación. Caso interesante el de Catwoman, que al empezar One Year Later nos llegó con la sorpresa de que había una nueva Gatúbela (Holly, la protegida de Selina) mientras que la original se retiró por haberse convertido en madre; esto dio para mucho juego, en particular por descubrir al padre del niño gato, pero de nuevo no tenía nada qué ver con la Crisis. Siguiendo con la batifamilia, con Robin lo más relevante fue su cambio de traje. El caso más interesante con los hijos del murciélago fue Nightwing, porque era un secreto a voces que los editores de DC planearon matarlo durante la Crisis -se dice que fue mandato directo de Dan Didio- y dejarle el nombre a Jason Tood, pero se echaron para atrás y tuvieron que improvisar; curiosamente Jason sí tomó el nombre de Nightwing pero lo compartía con Dick y ambos se mudaron a Nueva York. Nada de eso duró y Jason prontó retomó la identidad de Red Hood y regresaron a Gótica. Dato curioso: antes de la Crisis, los editores hicieron que Dick se comprometiera con Barbara Gordon, posiblemente pensando que ya no importaba lo que hicieran con él y aunque no murió, no efectuarron la boda ni volvieron a mencionar el tema (...). En una nota relacionada, Dick también le dejó el control de los Outsiders a Batman, que le dio una nueva dirección a la serie. Eso es todo, en futuros post iré platicando lo ocurrido con One Year Later en otras series relevantes. Antes de despedirme vamos con los resultados de la encuesta, que dejaron muy mal parado a Diavolo. Adiós.

¿Por qué Mr. S huyó de Diavolo?

Le debe dinero	4 (12%)
Teme a su esposa	4 (12%)
Sabe que tiene gonorrea	12 (38%)
Le iba a contar un chiste	11 (35%)

 

ORÍGENES #24

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Previamente: La historia de los Nalgas Frías está llena de grandes héroes, momentos gloriosos... y Daniel.

Queen es Bueno Excelente

Saludos. En el lejano año 1968, se formó la banda Smile, que tras la incorporación de un fanático como cantante (igual a cuando Diavolo se unió al blog) en 1970, se transformó en Queen, posiblemente la banda de rock más influyente en la historia. Y hablar del grupo es, en mayor medida, hablar de la vida de Freddie Mercury, artista en todo sentido, de imponente presencia personal y escénica y una de las mejores voces que nos dio el siglo pasado; también es hablar de estilo inconfundible y poderosas letras que glorificaban lo trivial. Así que hoy tendremos Las 10 Rolas más Chipocludas de Queen y Freddie Mercury, es decir incluyendo su corta pero interesante carrera de solista. Recuerden que es una lista personal y todos están invitados a poner su propio conteo en los comentarios. Muchos temas tuvieron que quedar fuera, desde la dramática Procession hasta el himno Barcelona, pasando por Bycicle Race, Don't Stop me Now y We will rock you -que difícil no ponerla en los primeros puestos-.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Another one bite the dust. Muy buena rola pero ni modo, es un top-ten y no todas pueden entrar.

Ahora sí vamos con los 10 primeros:

10.We are the Champions.

Un estudio dijo que es la canción mas pegajosa de la historia, aunque abaratada al adoptarla en cada evento deportivo. El coro tan sencillo se contagia y fácilmente puedes reunir una multitud entonándolo.

9.Save me

Excelente pieza donde los valores vocales de Mercury quedan de manifiesto, al no caer en la tentación de los cantantes menores que elevan el tono en cada momento, en lugar de hacer el gasto sólo cuando la interpretación lo exige.

8.I want to break free.

Me encanta el sonido de este tema, suave en general pero con sus momentos de ruptura instrumental. La letra también es muy agradable.

7.Princes of the Universe.

Tema central compuesto para la película Highlander y posiblemente la canción más rockera del grupo, en un sentido instrumental y vocal.

6.Somebody to love.

Un tema melódico que contrasta con su temática triste. Y es que al sumergirse en ella, olvidamos que es una canción desoladora, sobre quien se siente vacío por la falta de amor. Es operística en cierto sentido.

5.Under pressure.

Clásico siempre covereado y ejemplo de lo que mencioné sobre glorificar lo trivial. La presión diaria convertida en épica, que es a final de cuentas como todos la vivimos.

4.Who wants to Live Forever.

Otro tema del soundtrack de Highlander y obvia referencia a su temática. Una influencia nada discreta de la música sacra, que se agrava con su video. Una composición nostálgica, sobre el final de las cosas que no es sólo natural sino deseable.

3.Radio Ga Ga.

Otra rola con un coro que dan ganas de cantarlo en masa. Tiene un origen curioso, pues se basa en un balbuceo del hijo de Roger Taylor; quizá por lo mismo el resultado fue adictivo y fácil aguantaría una versión extendida de 15 minutos, jojojojojo.

2.Living on my own.

El mejor ejemplo del contraste que he repetido entre lo mundano y lo épico, lo exquisito y lo comercial. Ambicionamos lo material para mejorar la vida, sin notar en qué momento dejamos de vivir y sólo nos queda la hojalata.

1.Bohemian Rhapsody.

Ninguna sopresa. Un capricho de Mercury que acabó considerada por muchos críticos como la canción de rock más grande de la historia y algunos aventurados la señalan como la mejor canción, así a secas. Más allá de controversias, es la fusión perfecta de rock y música clásica, un relato completo cargado de elementos místicos, pero sin abandonar el terreno humano que nos da empatía. Tiene un poder musical palpable y, a título personal, me pongo de buenas cada vez que la escucho.

Eso es todo, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

Spiderano es mi hijo el màs chavo.

RAPIDINES (13).

Saludos, gente. Hace mucho no echábamos un rapidín, así que vamos a ponerle. Hoy tendremos puro Marvel, comenzando con Fantastic Four/IronMan: Big in Japan, miniserie de 4 capítulos escrita por el genial (cuando bebe) Zeb Wells y arte de Seth Fisher, publicada en 2006. Es una historia casi sin explicación, donde los Fantásticos y el caralata combaten todos los clichés posibles de monstruos gigantes en la tierra del Sol naciente. Es una historia loca, irreverente y totalmente disfrutable. Se puede conseguir en recopilado y tiene un extra a la vez atractivo y triste, pues el dibujante murió al mismo tiempo que se publicaba el ejemplar 4, lo que lo vuelve su último trabajo.

En 2002 se publicó un nuevo cómic de Power Pack escrito por Shon C. Bury y dibujo de Colleen Doran. En cuatro ejemplares -no sé si así lo planearon o por falta de ventas- nos narraron cómo vivían ahora quienes alguna vez fueran el primer supergrupo preescolar de la historia. Vimos como se mudaron a Seattle y, siempre pasa, los problemas los siguieron allá, en este caso en forma de extraterrestres. La serie fue despreciada por los fanáticos y pronto olvidada y sigue la duda en el aire de cómo ellos crecieron y Franklin Richards no.

En 2006, el segundo de culto Doctor Samson obtuvo su propia miniserie, la segunda en realidad- hubo una en los noventa, escrita por el aún desconocido Dan Slott-. En esta nueva aventura de 5 capítulos, escrita por Paul de Filippo y arte de Fabrizio Fiorentino, nuestro doc favorito (después de Doc Ock) se encuentra y ayuda a varios personajes del universo Marvel pero por primera vez haciendo honor a su profesión y no sus músculos, usando su conocimiento psicológico. Se nota el cariño del autor por el personaje y por el universo Marvel en general, por todos los nombres que menciona y hasta rescata un par de seres olvidados, como Robot X, surgido en 1961, cuando la empresa aún era Atlas. Paso casi desapercibida por los lectores, pero es una buena serie.

Eso es todo por hoy, la próxima semana algo de DC Comics. Adiós.

ORÍGENES #23

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No tengo WhatsApp.

¿OTRO ARMAGUEDÓN?

Saludos, vatitos kon madre. Hoy comenzaremos con DC/Wildstorm, que en el año 2005 publicaron Captain Atom: Armageddon, miniserie de 9 capítulos con guiones de Will Pfeifer y dibujo de JG Jones, Dale Keown y el hoy renombrado por su trabajo en Spiderman, Giuseppe Camuncoli. La historia parte del final de la saga Enemigos Públicos, donde el Capitán Atom se sacrificó para salvar la Tierra... y para variar no murió. En realidad la explosión (hizo estallar un meteoro de kriptonita) lo transportó al universo Wildstorm y con la apariencia que tenía en Kingdom Come. Apenas llegando se metió en un conflicto con Mr. Majestic, que para sorpresa de todos no le duró ni el primer round al Atom. No sería el único héroe local que encontraría o enfrentaría, ya que todos ellos estaban convencidos de que llegó para destruir el mundo... y no estaban del todo equivocados. Si les interesa la miniserie y no quieren que se las spoilee, salten al siguiente párrafo, pero si quieren saber, aquí va: Atom no llegó con intenciones destructoras, pero sí era utilizado por The Void (una entidad, usualmente relacionada con los WildCats) para recuperar su poder; esto eventualmente reiniciaría el universo. Y en efecto, en el mundo real, esta saga era una excusa para reiniciar el universo Wildstorm, con el tristemente fallido evento Worldstom y como ya les conté hace tiempo, todo terminó en la saga World's End y la inevitable asimilación de los héroes al universo DC. El Capitán Atom regresó a casa durante Crisis Infinita. Arnageddon es una saga entretenida, aunque seguro sólo la disfrutarán si son fanáticos de ese Wildstorm, en especial por ver a Capitán Atom enfrentar a La Autoridad. Se puede conseguir en recopilado.

Y siguiendo con Wildstorm, pero en el año 2002, publicaron Global Frequency, obra del irredento Warren Ellis. Trata sobre una organización secreta que enfrenta amenazas que el mundo ni siquiera sabe que lo rodea, algunas causadas por el propio gobierno (qué raro), tan variadas que van desde los convencionales sujetos armados hasta monstruosidades biológicas y paranormales. Hay dos cosas que vuelven este cómic una obra única: cada número es una historia individual con poca o nula referencia a las anteriores -los agentes de Global Frequency no se conocen entre sí y los protagonistas cambian en cada misión, habiendo sólo dos organizadores como única constante-; el otro detalle es que también el dibujante cambió en cada número, dando como resultado un estilo visual diferente para cada historia, con artistas tan diferentes como Gene Ha y Steve Dillon. Algo a la vez frustrante y encantador de la serie es que, por su propia estructura, nunca termina de revelar la verdad ni tras la agencia ni tras sus amenazas por lo que lo mismo los atrapará que encabronará. Las criticas fueron mezcladas, desde quienes aseguran es el mejor trabajo de Ellis hasta los que quemarían cada ejemplar. Se compone de 12 números (ya recopilados en un tomo gigante), que concluyeron en 2004, pero volvió a los reflectores un año después, cuando circuló un episodio piloto basado en Global Frequency, supuestamente hecho por WB. En realidad si había un proyecto por parte de esa cadena, pero fue un productor quien realizó el piloto por su cuenta esperando recibir luz verde para continuar y no fue así. Desde entonces hubo dos intentos más de realizar un piloto que nunca se concretaron, pero nunca se sabe, tal vez algún día... Si quieren ver el programa piloto pregunten a Morcant por el link de Torrent. Eso es todo, la próxima semana volverán los rapidines. Adios.

ORÍGENES #22

Usen la etiqueta Nalgas Frías Orígenes o Cronología para saber cómo empezó todo. Si son bolsones, sólo lean el siguiente resumen.

Previamente: La historia de los Nalgas Frías está llena de grandes héroes y momentos gloriosos. Y de vergüenzas. Aquí un ejemplo de lo último.

RESULTADOS DE LA QUINIELA.

Como ya saben todos los no Figueiras, Santos fue el campeón y el único que apostó por él fue Necro. así que es oficialmente ganador de la Quiniela. Te corresponde medio kilo de tortilla dura -debes venir a recogerlo a mi casa en 24 horas, antes que se lo coman los perros- y una participación especial en Nalgas Frías Orígenes. Felicidades y sigan participando.

Vamos a izar la bandera.

LUNES DE EFEMÉRIDES DE JUNIO.

Saludos, simples mortales, hoy es Lunes de Efemérides y recordaremos los aniversarios relevantes de este mes, Es el más importante, sin duda, los 75 años de The Spirit, obra maestra de Will Eisner, lo que es un poco injusto si consideramos la calidad de sus otros trabajos, como Contrato con Dios o Last Day in Vietnam, pero sin duda, el vigilante con gabardina es quien redefinió el género técnica y artísticamente hablando. Apareció como una tira cómica más de la sección sindicalizada de varios periódicos en junio de 1940 y pronto rebasaría en popularidad a todos los demás. The Spirit ha sido escuela para escritores y artistas por generaciones.

También con 75 años cumplidos tenemos a Iron Munro, superhéroes surgido en Shadow Comics #1 (protagonizado por el vigilante pulp del mismo nombre). Tenía los poderes de rigor de un fortachón, fuerza y resistencia, y pasó sin pena ni gloria; fue hasta 50 años después cuando DC Comics le devolvió la vida con una nueva apariencia y origen, junto a otros héroes del ayer en Young All-Stars, aunque de nuevo la fama se le negó. Su aparición más reciente fue a finales de los noventa.

Por último, se cumplen 50 años de la versión marveliana de Hércules, creado por Stan Lee y Jack Kirby como rival (no enemigo) de Thor en el primer anual de Journey into Mistery. Se volvió rápidamente popular por ser uno de los pocos que podían medirse casi en igualdad con el dios del trueno. Su salto a los Vengadores era cuestión de tiempo, donde es considerado un clásico y ha tenido dos cómics propios (aunque uno era el de Hulk, que se apropió un tiempo) y algunas miniseries, siendo sin duda el más grande bache en su carrera haber sido parte de los Campeones... iugh.

Ahora la opinión de algunos Nalgas Frías respecto a los festejados:

Diego: niceee

Diavolo: no felicite a gus, voy a felicitar a personajes meh
Vonice: nadie espera nada de ti

Sparks: Yo sí espero Condoritos

De algo a nada... en fin, eso es todo por hoy, pero los dejo con los resultados de la encuesta, que estableció lo que ya en su momento dije sobre Danny Ketch, como el verdadero impulsor del personaje, aunque ahora muchos quieran reivindicar a Blaze... y Cage. Adiós.

¿Cuál es tu Ghost Rider favorito?

Jhonny Blaze	7 (25%)
Danny Ketch	10 (35%)
Robbie Reyes	2 (7%)
Nicolas Cage	9 (32%)