TIPOS DE CÓMICSÉste es el cierre de los elementos técnicos. Y para el final dejé una revisión de los géneros. Estos no difieren mucho de los literarios y los cinematográficos, y también hay que señalar que los géneros puros son ya prácticamente inexistentes, dando como resultado muchos subgéneros. También saltará a la vista la falta de mención de los dos grandes géneros: la comedia y la tragedia.
Esto obedece a que ellos abarcan todo, por lo que los géneros que revisaremos a continuación pueden enclavarse en la seriedad o el humor. Tampoco repararé en distinguir el cómic comercial del independiente pues (técnicamente) esto no debería reflejarse en el contenido. Después de toda esto, vamos ahora sí con los géneros:
1. Por estricto orden de antigüedad, el primero sería el cómic político y social, continuación de la caricatura política. No confundir con los cómics que elaboran los partidos políticos cada sexenio para alabar a su candidato, aquí sólo cuentan los que hacen crítica. Ejemplo relevante del cómic social sería Mafalda.
2. El cómic infantil, entendiendo como tal al pensado para los niños, independientemente de que muchos llegan a ser más cotizados por los adultos. Ejemplos actuales de ellos, los basados en los personajes de Cartoon Network
3. El cómic rosa es el elaborado pensando en el público femenino, en particular niñas y adolescentes. Icono gringo de este género sería La Pequeña Lulú, pero México también tuvo un fuerte representante en la historieta Lagrimas Risas y Amor
4. El cómic didáctico o educativo transmite una enseñanza social, ética o pedagógica. Aunque a diferencia de otros cómics, estos sí son aprobados por la mayoría, suelen ser los menos críticos e innovadores… O sea que aburren.
5. El western es un tema recurrente en el cómic mundial. No sólo hubo comic de vaqueros en Estados Unidos, también tiene representantes importantes en Italia, Francia y, evidentemente, nuestro Libro Vaquero en México.
6. El cómic policíaco, junto con el detectivesco y la novela negra han tenido momentos altos y bajos a lo largo de la historia. A veces muy puros, a veces cargados de crítica, pero los escritores no dejan de producirlos. Ejemplos importantes: The Spirit, Dick Tracy y, cómo no, el Libro Policíaco.
7. El cómic de aventura engloba todas las narrativas relacionadas con la exploración de tierras lejanas, artes marciales y hasta los bárbaros como Conan.
8. Escapan a la clasificación anterior los cómics de Ciencia Ficción. Para entrar en esta categoría no se necesita que se ubiquen en tiempo o lugares distantes, pero si que planteen avances tecnológicos aún no alcanzados en la realidad. Flash Gordon y el inglés Judge Dredd son buenos ejemplos.
9. El cómic de superhéroes es quizá el más debatido por ser tan comercial, pero hay que reconocerle no sólo ser el sustento de la industria, sino también su autenticidad, al ser el único género creado dentro del cómic (posteriormente exportado al radio, televisión y cine). Los ejemplos sobran (pero igual les pongo al mejor de todos). 
10. El cómic de terror es, al igual que con el cine, una contante que por ratos desaparece y en otros explota con infinidad de productos. Tiene representantes distinguidos en Estados Unidos, España y Japón, por mencionar algunos.
11. Los cómix generalmente se han desarrollado fuera de la industria comercial, aunque no son exclusivos. Se distinguen por su pensamiento juvenil e irreverente, enfocado en su mayoría a situaciones cotidianas combinadas con absurdos. Fueron muy populares en los sesenta dentro de los clanes hippies, pues abordaban el consumo de sustancias psicotrópicas y como eso modificaba la percepción del entorno (aclaro que los de la portada no son parte del staff del Polo).
12. La sátira ha existido siempre, pero sin duda es tras la implantación del Comic Code que cobra fuerza. La revista MAD y la harto bizarra National Lampoon son las más conocida dentro de este rubro, pero hay muchas otras dedicadas a la sátira social o mediática. Cabe mencionar que es uno de los géneros más complicados, pues tiende a repetirse o ser soso si no es bien escrito.
13. El cómic erótico cobra fuerza en la segunda mitad del siglo XX. Ante la censura que impedía que fueran una edición independiente, los autores eróticos fueron integrados a las revistas para adultos como Penthouse, lo cual les dio gran proyección. Cuando se aligeraron las restricciones los cómics eróticos volvieron por sus fueros. En Japón son una industria millonaria y en Europa gozan de gran prestigio por sus altas cotas en cuanto a calidad gráfica (posiblemente el autor erótico más conocido a nivel mundial sea el italiano Milo Manara). En México, más que erotismo, se produce ese extraño y criticado género llamado “picante”.
Y bueno, tal vez no están todos, pero si los más importantes. No pretendo crear una lista definitiva, pues resultaría imposible explorar toda la cantidad de temas que ha tocado el cómic a lo largo del mundo, sobre todo si se trata del manga, que tiene infinidad de clasificaciones específicas para cada género y situación (hay hasta mangas de cocina, por Dios).
Para abreviar discusiones, es mejor que se guíen por las clasificaciones que cada editorial otorga a sus propios productos, así si ellos dicen que es de su línea de western, pues no se pregunten porque salen robots o magos; es western y ya.
La próxima semana habrá un post especial con motivo de la víspera del aniversario de este blog... Tienen que leerlo para creerlo.
