Ya sé que vienen por la Quniela, pero de pasada lean el post...

CADA VEZ VEO MÁS LEJOS EL FINAL DE ESTOS POST

Saludos, gente. Veíamos hace quince días que Jim Shooter fue uno de los editores más controvertidos de Marvel, al estilo Joe Quesadillas, y al igual que este último era discutido por los fans pero muy chipocludo con las finanzas (al menos al principio, después se fue al caño). Una de sus múltiples ideas era adquirir licencias de líneas de juguetes para desarrollarlos en sus cómics. Además de las historietas de Transformers, dos series muy notorias fueron Micronauts y ROM.

Los Micronautas eran la versión gringa de una serie de juguetes japoneses que representaban robots y vehículos transformables; como realmente no tenían un trasfondo el escritor Bill Mantlo creó personajes originales para la serie, eran aventuras espaciales y duró 59 números, tras lo cual Marvel no renovó la licencia, pero conservó los derechos sobre los héroes creado por Mantlo, así como del universo en el que vivían, el Microverso, por lo que han vuelto a ser usados en otros cómics (uno de sus miembros, Bug, ahora es de los Guardianes de la Galaxia). En 2002 Image Comics adquirió los derechos de Los Micronautas, pero no hicieron nada digno de mención y en 2004 fueron comprados por Devil’s Due que fueron aún peores.

Por otro lado estaba ROM The Space Knight, otro monigote popular en los setenta, aunque en este caso fue la juguetera la que buscó a Marvel para que le ayudaran a promocionar el muñequito (sin albur). No salió nada bien el asunto para el juguete que tuvo ventas pobres, pero el cómic en cambio fue un éxito a lo largo de su corrida de 75 números y de nuevo gracias a Bill Mantlo que se dio vuelo creando un universo propio para el personaje (acompañado por los hábiles trazos de Sal Buscema). El asunto de los derechos fue más nebuloso que con los Micronautas, ya que de nuevo Marvel tenía propiedad sobre los personajes secundarios creados, pero como el propio muñeco ROM no tenía doble personalidad alguna, también podían usarlo mientras no portara su nombre de batalla. Usando el título The Spaceknights, lanzaron una miniserie en el año 2000 donde se ve a los demás personajes y sugieren que ROM podría haber muerto.Por ridículo que puedan parecernos hoy en día, tanto ROM como los Micronautas cosecharon un nutrido club de fans y durante finales de los ochenta y principios de los noventa aún era común en las páginas de correo de Marvel, verlos pidiendo un nuevo cómic de sus héroes. Jodidos muñequitos. Pero bueno, esta iba a ser sólo una introducción y ya me lleve la mitad del post, vamos con otros personajes.

-ETRIGAN

Veamos un poco de DC ahora. Creado por Jack Kirby en 1972, Etrigan el Demonio es uno de los más bizarros personajes del rey del cómic (y uno de mis favoritos). Apareció por primera vez en su propia historieta, titulada The Demon y era un demonio conjurado por Merlín para proteger Cámelot de la invasión de Morgana, pero ni aún así evita su caída, por lo que el hechicero permite al demonio escapar por el flujo del tiempo adoptando la forma humana de Jason Blood ya en el presente. Al igual que con los Nuevos Dioses, esta creación de Kirby no fue muy valorada en su momento, pero con el paso del tiempo se volvió un personaje de culto y es considerado una de las entidades más poderosas de todo el universo DC. Su fuerza física en la Tierra es igual a la de Superman y estando en el infierno es superior, además de contar con habilidades mágicas y fuego infernal que escupe por la boca. El asunto de su relación con Jason Blood ha sido revisado muchas veces, ya que Kirby los creó como la misma persona, pero posteriores escritores mostraban a Blood como un humano poseído y al final resultó que el demonio era una entidad malvada y era el espíritu del humano el que lo obligaba a hacer el bien. En realidad eso es lo de menos, pues la personalidad de Etrigan no ha cambiado y es bastante arrogante y divertido. Como quizá recuerden también tuvo su versión animada en la serie de La Liga de la Justicia.

- FIRESTORM

Creado por Gerry Conway y Al Milgrom en 1978 para el cómic del mismo nombre. Fue un personaje muy curioso pues se componía de dos personas, el estudiante Ronnie Raymond y el profesor de física Martin Stein que estuvieron presentes durante un accidente con radiación y obtuvieron la habilidad de fusionarse en un solo ser con poderes atómicos. Durante la transformación, Ronnie dominaba en mente y cuerpo, siendo la conciencia del profe más bien un consejero (aunque si se moría igual se los cargaban a los dos). Sus habilidades eran raras, pues aunque su apariencia aparentaba un uso agresivo de energía se trataba más bien de reacomodación de átomos, es decir, podía cambiar la estructura de un objeto en otra, pero sólo si conocía la composición química del objeto destino. Por ejemplo, podía transformar madera en agua, pero sólo si sabía que su fórmula era H2O... O sea que a la mayoría de nosotros no nos servirían para nada esos poderes, pero él tenía un físico atorado en el cerebro, así que se las ingeniaba. El primer cómic de Firestorm no duró mucho, pero en los ochenta tuvo uno nuevo; este tampoco gozaba de buenas ventas hasta que John Ostrander empezó a escribirlo e hizo varios movimientos arriesgados pero efectivos que culminarían separando a la dupla maestro/alumno y convirtiendo a Martin Stein en un ser de energía, mientras Ronnie quedaba sin poderes. Cuando el cómic se canceló, Ronnie recuperó sus poderes (ya sin el profe) y se mantuvo como héroe invitado en otras series, pero fue asesinado durante el mega evento de principios de siglo, Crisis de Identidad. Un nuevo Firestorm (color Warrior) apareció pero no brilló y recientemente, hace un mes para ser exactos, Ronnie volvió a la vida, aunque su futuro sigue siendo incierto. Como varios sabrán, Firestorm fue uno de los héroes centrales durante la tercera o cuarta temporada de los Súper Amigos, la serie animada ochentera de los superhéroes DC, presentándolo como el novato del grupo (junto con Cyborg) y, en uno de esos inexplicables casos de doblaje mexicano, aquí fue llamado Relámpago.

Ya fue mucho de héroes por hoy, hay dos temas pendientes de suma importancia, el primero es el resultado de la encuesta. La pregunta fue ¿Qué merece Gus por su cumpleaños? Y los resultados:

Una larga vida y dos bolsas de dinero 2 (5%)

Un armaño 10 (27%)

Un oso babas 7 (19%)

A mi hermana la mocosa 3 (8%)

Una morena de pechos caídos 14 (38%)

Gus está muy feliz de que le deseen tan buenas cosas y está ansioso por agradecerles a todos personalmente (ya hay nueva encuesta).Ahora vamos con lo que todos esperábamos: ¡La quiniela! Los finalistas para este torneo bicentenario (jo) son Toluca y Santos, que pasaron por encima de Pachuca y Monarcas, respectivamente, en las semifinales. Aunque esta vez ninguno de los dos me cae mal, el número de campeonatos del Toluca se incrementa peligrosamente para las Chivitas, así que me voy por los de la Laguna. Mi pronóstico para marcador global es Toluca 2- Santos 4. Recuerden que para participar tienen que poner su resultado completo en los comentarios, los que pongan sólo quién gana no cuentan.Ahora sí adiós y este viernes tenemos Nalgavengers… Bueno, tenemos me suena a manada, es cosa del Casto, jo.

X-Men... dicen que con poner eso en el título basta para que todos lean el post...

PARA QUE LOS EMOS DEJEN DE JODER

Después de una semana con cómic internacional es hora de retomar nuestro recorrido por el cómic setentero gringo. Vámonos rápido a la información porque es larga y de nuevo hay otros temas pendientes que veremos al final del post.

-X-MEN

En 1975, Len Wein y David Cokrum reciben luz verde por parte de Marvel Comics para revivir la franquicia menos exitosa de la era Stan Lee-Jack Kirby, se trataba de los Hombres X. Bajo el estrambótico encabezado All-New All-different se presenta un nuevo equipo de mutantes en Giant-Size X-Men #1, organizado por el mismo Charles Xavier y dirigido nuevamente por Cíclope, para rescatar al equipo anterior que había sido capturado por Krakoa la isla viviente (no es chiste), lo cual sale bastante bien y se quedan como titulares (los primeros x se supone que decidieron marcharse por sí mismos para tratar de llevar vidas normales, que es el modo amable de ventilar personal innecesario). Se conjuntaron muchas cosas en este relanzamiento que permitieron que la nueva alineación triunfara donde la anterior falló, pero sin duda la principal fue la formación de un grupo internacional y multirracial. Para empezar estaba la controladora africana del clima Storm o Tormenta, que era considerada una diosa para su gente. El fortachón oficial era el ruso Colossus o Coloso, que contrario al estereotipo no era el rudo de la alineación sino bastante sensible y dedicado al arte. El teletransportador viviente era el alemán Nightcrawler (creo que aqí en México llego a ser llamado Rondador Nocturno), que a diferencia de los otros mutantes del grupo era incapaz de ocultar su mutación, pues estaba condenado a una forma demoniaca. El irlandés Banshee con su grito supersónico, ya era un viejo conocido de los lectores pues apareció en el primer volumen de X-men, al igual que el japonés Sunfire con su control del fuego (estos dos duraron muy poco en el grupo). Y también estaba Thunderbird… un apache inútil… bueno, tenía superfuerza, pero la verdad es que este personaje fue creado sólo para morir, dando a luz a un nuevo cliché en la industria del cómic, el miembro del grupo que muere en la primera o segunda misión sólo para demostrarles a los demás (y a los lectores) que no son invencibles.

Pero curiosamente el único miembro del grupo que no fue creado ahí llegaría a ser el más popular, Wolverine era un personaje que el propio Len Wein había inventado como enemigo de Hulk en el número 180 de dicha serie en 1974 y al ser comisionado a X-Men se lo llevó con él. Un canadiense con factor de curación acelerado que le permitía sobrevivir a casi cualquier herida (y en tiempos recientes es aún más exagerado mostrándolo casi inmortal) además de poseer un esqueleto de adamantium (un mineral ficticio del universo Marvel que es virtualmente indestructible) que puede manifestar del modo que le ha dado fama mundial: como unas garras que crecen en el dorso de sus manos. Su imagen salvaje y su aparente falta de moral lo hacían más un antihéroe y, en apariencia, lo convertían en un solitario, pero mira tú quién sabe cómo encajó perfecto en estos nuevos Hombres X, que después del éxito cosechado en su debut se ganaron el derecho de protagonizar cómic propio. Pero en lugar de comenzar de cero, decidieron relanzar el título original de los mutantes justo en el número donde había sido cancelado, así en el número 94 de X-Men (después le darían el calificativo Uncanny) estrenan protagonistas y al siguiente capítulo el inútil de Thunderbird es cepillado al otro mundo (y cosa rara, hasta el día de hoy sigue igual de muerto), pero no sólo eso, sino que Len Wein pasa a ser editor y para dedicarle todo su esfuerzo a esa tarea deja las funciones de guionismo a un autor relativamente novato, pues sólo había trabajado con IronFist, su nombre era Chris Claremont y, dispensaran el dramatismo, todo cambió a partir de ahí.

Las tramas de Claremont eran, valga la expresión, muy humanas pero sin perder de vista la acción, al contrario, eran vertiginosas y las aventuras continuaba número a número… y a número… y a número… porque tan brillante como era ese autor también era totalmente incapaz de terminar un arco y sus tramas se enlazaban unas con otras hasta que para entender una historia completamente tenías que remitirte a los eventos de 2 ó 4 años antes; pero ahora no estamos en el momento de las quejas sino recordando sus buenos momentos. Uno de los grandes aciertos de Claremont fue eliminar el concepto de estudiantes inmaduros de la serie, es decir, si entrenaban para pulir sus habilidades, pero estos segundos Hombres X no eran niños y sabían usar sus poderes, a diferencia de los primeros que casi siempre eran rescatados al final por Xavier, incluso una sub-trama que se dejó ver era que a Wolverine no le agradaba el profesor porque no tenía ya nada que enseñarle. En 1977, el dibujante Cokrum deja la serie y Claremont se jala con él a John Byrne, un dibujante y escritor con quien ya había colaborado en el mencionado IronFist.

El resultado no pudo ser mejor, pues decidieron adoptar el viejo estilo Marvel y dejar que Byrne coescribiera la historia, que con su particular punto de vista ayudó a desarrollar más a los héroes. Dentro de la etapa de estos autores todos los personajes maduran y reciben atención por igual, pero hay dos particularmente beneficiados: Tormenta crece tanto en el uso de sus poderes como en sus motivaciones y fuerza de carácter, llegándose a ser la más poderosa del grupo (esto se puede discutir si tienen ganas de una pelea bien ñoña), convirtiéndose en la segunda al mando y finalmente en líder del grupo; y Wolverine que es rodeado por una atmósfera de misterio, le crean lazos con distintos rincones del mundo y gracias a él los Hombre X terminan siendo trotamundos y arreglando entuertos a diestra y siniestra, en un mundo que, ahora sí, les teme pero los necesita. Byrne finalmente se cansaría de vivir a la sombra de Claremont y se marcharía para encargarse de títulos en solitario, que sin duda merecen su propio análisis, pero ahora quedemos con las aventuras de mutantes. Y ya fuera con Byrne o con otros dibujantes, Claremont jamás dejó que la acción muriera y las sagas que hacían la delicia de los lectores se sucedían unas tras otras: El nuevo equipo enfrenta a Magneto; conocen al imperio interestelar Shi’ar; Jean Grey, la antigua Marvel Girl, se vuelve Fénix, una entidad todopoderosa, que ayuda a combatir el mal; pelean contra Proteus, quizá el mutante más peligroso de la historia; llegan Dazzler y Kitty Pryde, el carisma de esta última conquista rapidamente a los lectores; Fénix se corrompe y destruye planetas; se sacrifica a sí misma antes de caer en la locura, Cíclope y Wolvi se rasgan las vestiduras, pero no hay tiempo de llorar, porque nos caen los Días del Futuro Pasado, la historia de viaje en el tiempo que sentaría la base de que todo futuro mutante es apocalíptico; después llegan los extraterrestres conocidos como los Brood; una mujer idéntica a Jean Grey, Madelyne Pryor, conoce y se enamora de Cíclope (después se revelaría como un clon); aparecen los Morlocks, mutantes que viven en las alcantarillas; una segunda Fénix llega del futuro, hija de Cíclope, y con ella viene un invencible Centinela de su época;Los Morlocks son eje de otro evento importante, La Masacre Mutante, donde son asesinados y los Hombres X son llevados al límite de su fuerza y su cordura; Magneto cambia de bando (no es sexual) y se vuelve líder de los X-men; todo culminando, de momento, con Fall of the Mutants, saga en donde el equipo X se sacrifica para detener a un villano gigantesco (en serio, todos mueren, pero son revividos por la semi-diosa Roma), sólo para regresar durante la saga Infierno, donde el origen de Madelyne Pryor es revelado. Todo eso y mucho más hizo y deshizo Claremont a su antojo, logrando dos cosas: primero, que Uncanny X-Men se convirtiera en el cómic más vendido de toda la industria y aunque, dentro del Universo Marvel, los Vengadores eran el grupo más grande, en el mundo real no había duda de que los X mandaban; y segundo, que la editorial pidiera que la emoción mutante no terminará nunca y su variedad de títulos se ampliara cuanto antes. Es así que bajo el amparo y supervisión de Claremont surgen New Mutants (una nueva generación de estudiantes del Insituto Xavier), X-Factor (los hombres X originales en un nuevo equipo) y el cómic en solitario de Wolverine, además de miniseries y la serie regular de Alpha Flight (un súper grupo canadiense ligado con el pasado del garritas). Las grandes sagas solían cruzarse en la mayoría de estos títulos por lo que acuñaron el término X-over para referirse a ellas. Todo esto que les digo ocurrió durante toda la época de bronce, pero Claremont estuvo al frente de la serie durante 17 años por lo que cuando terminemos con esta etapa del cómic aún tendremos que hablar más de él. Por ahora, termino el tema con un dato curioso, así como Len Wein se llevó a Wolverine de Hulk y lo convirtió en pilar del universo mutante, Claremont aplicó la misma e importó a tres personajes que él creó en otras series y que ahora sólo son identificados con los Hombres X: Psylocke, Rogue y Sabretooth (este último co-creado por Byrne cuando el dúo trabajaba en IronFist).Malditos X-Men, se comieron todo el post, pero antes de despedirme unas notas. Primero, este post que acaban de leer es el número 500 en la historia del blog, lo que podrá parecerles poco a los webonazos y covachos, pero como aquí sólo hay un post por día, esto es el equivalente a año y medio, así que vamos bien. Luego un anuncio importante, ya que un ex-nalga está a punto de conducir una nueva generación de blogueros; así es, Duranb está embarazado… no, parece que es su señora la embarazada, jo. Felicidades, carnal, tanto por el chilpayate que viene como por la sabia decisión de no ponerle Rodolfo.Y ahora sí para concluir, el último cartel de Nalgas Frías… sí, el último, ya sabrán porque dentro de 15 días cuando aparezca el nuevo capítulo, pero antes, este viernes tendremos Nalgavengers así que sigan en sintonía. Adios