Diavolo no quiere más chistes sobre él... haré uno sobre Beto.

MI REINO POR UNA ARAÑA (ES SEXUAL).

Saludos. Hoy comenzaremos en Marvel, a finales de 2006, con la miniserie de 4 capítulos Spiderman: Reign, escrita y dibujada por Karee Andrews, con ayuda de José Villarubia para completar el último número, contando con el visto bueno de Joe Quesada desde la propuesta y hasta editó él mismo parte de la historia. Considerado el DKR de Spiderman, con justa razón, este cómic nos muestra a Peter Parker 35 años en el futuro, retirado de su vida heroica y amargado, otra vez con razón, ya que es un viejo desempleado y solo, pues Mary Jane la felpó (aunque estará presente en la historia, en la mente de Parker). Él no es el único deprimido, pues la Nueva York del futuro se volvió una dictadura como consecuencia a largo plazo de los ataques del 11 de septiembre de 2001 y todas las actividades son reguladas por el alcalde Waters y sus superpolicías, The Reign. Tras ver un abuso de esta fuerza del orden y recibir un incentivo extra de su viejo rival, JJ Jameson, nuestro Peter de la tercera edad retomará las telarañas para enfentar a la ley. Pero claro que el gobierno no se quedará con la manos cruzadas y sacará de prisión a los Seis Siniestros para enfrentar a su eterno enemigo, a cambio de libertad permanente. No les arruinaré toda la historia, pero Peter enfrentará algunos de sus viejos villanos y, en contraste, recibirá ayuda de otros. Hasta de los difuntos. También veremos qué hizo al héroe retirarse en primer lugar y le adelantó será sombrío. A diferencia de DKR, Reign no es considerada una pieza clave en el mito de su héroe, es una obra controversial, aunque vendió muy bien y tiene sus seguidores. Sin embargo, es más recordada por una viñeta en que Andrews dibujó a Peter desnudo y con el pilín a todas luces, pensando que alguien en la pruducción haría la censura correspondiente... ¡y no! La primera edición fue retirada de las tiendas para corregir el error pero, como siempre, algunos dueños se quedaron con copias y hoy en día son cotizadas en internet. También hay un recopilado.

Vayamos con DC y el arco argumental Superman: Last Son, publicado en Action Comics en el año 2006, trazado por Adam Kubert, escrito por Geoff Johns y co-guionizado por Richard Donner... si no saben quién es, no son fanáticos del azuloso. Nos narra la llegada de un niño en un cohete kriptoniano a la Tierra actual y tras ver que los militares le quieren sacar provecho, Superman se lo lleva y entrega la custodia a Lois Lane y Clark Kent... mira, qué fregón. Lex Luthor también intentará apoderarse del niño, pero la amenaza mayor será la llegada de tres criminales de la Zona Fantasma y dos de ellos son los padres del niño... no finjan sorpresa, son el general Zod y Ursa. Dato curioso: existe un rumor, no confirmado por Donner, que dice éste era el plan original para la película Superman 3, antes que lo separaran del proyecto. Esta saga dividió opiniones entre los lectores, algunos aplauden, otros se aburrieron, pero tiene el regreso de personajes clásicos como el Parásito, Mon-El, Dev-Em y el propio Zod, porque este arco ocurrió después de Crisis Infinita, borrando las versiones previas del personaje y dejó éste como el oficial. El gran problema vino con el arte y no me estoy quejando del trazo de Adam, mi Kubert favorito, pero tuvo tantos retrasos (por enfermedad dijo, aunque ya era muy lento de cualquier modo) que las primeras tres partes salieron en los ejemplares 844 a 846, la cuarta hasta el 851 y el desenlace en el anual, obligando a un arco de relleno que le dio en la madre no sólo a la secuencia sino a la continuidad, con marcados errores. En México, Vid publicó los primeros números pero no terminó, si les interesa hay un recopilado gabacho. Eso es todo por hoy, la próxima semana habrá efemérides.

¿Qué circula actualmente de Suicide Squad y Harley Quinn en México?

Aparentemente la popularidad del Escuadrón Suicida y principalmente de Harley Quinn está por los cielos, y es por eso que en DC México se pusieron las pilas y aprovecharon el furor por estos personajes para sacar material de sobra que tenga que ver con estos villanos. Pero antes de empezar, ¿son necesarios estos cómics para ser unos sabiondos en lo que respecta a este equipo? Yo creo que al menos te vas a familiarizar y vas a saber relacionar muchas cosas con lo visto en la pantalla grande. ¿Le hacen justicia? ¿La película es buena? Ejem... antes de entrar en controversias mejor leamos un poco más de cómics y que cada quién responda esa pregunta.

Aunnnnqueeeeee... aquí es cuando debemos plantearnos otra situación antes de criticar lo visto en el cine: ¿estos cómics que se acaban de publicar en nuestro país son buenos? ¡Eso está por verse! Les voy a presentar tres tomos que se acaban de publicar, veamos qué trae cada uno.

The Batman Adventures: Mad Love - Deluxe Edition. Cómo cambian las cosas con el tiempo, en especial Harley Quinn. En este libro se nos relatan los orígenes del personaje de una forma increíble, con una historia bellamente contada y con ilustraciones perfectas, típicas del maestro Bruce Timm. Harley Quinn es un personaje que nació en la caricatura Batman: The Animated Series y fue un éxito inmediato, no pasó mucho tiempo para que Paul Dini ideara esta historia. Tiempo después este cómic sirvió para ser adaptado a un episodio de la serie.

Esta edición es llamada de lujo porque trae prólogo y epílogo escritos por los autores, así como una serie de bocetos del arte y guía de color, que es casi la mitad del libro. En portada tiene un precio de $139 y es sumamente fácil de adquirir. Lo recomiendo en su totalidad, ¡es indispensable para quienes dicen ser fan de Harley!

Suicide Squad: Patada en los Dientes - Lo Mejor de DC Comics. Desde mi punto de vista este es el libro que mejor nos empapa de lo que viene siendo el escuadrón, pues se podría decir es en el que más se basan para adaptar la película, aunque para ser justos, toman fragmentos de muchos otros títulos (Mad Love). En este compilado viene una introducción con información de lo que es el Escuadrón Suicida y cómo se formó, conoceremos un poco de lo que han sido sus variantes a través de los años y hacia el final del mismo tenemos algunos bocetos de los personajes ilustrados por el mismo Jim Lee.

El modo en que se editó este cómic es muy bueno porque antes de iniciar cada tomo viene su portada e información del título, algo que en lo personal tomo bastante en cuenta pues anteriormente he visto que a la editorial le ha valido y publica este tipo de compilados sin mostrar la portada o a qué números pertenecen, bien por el orden que se muestra. Su precio es de $119.

Aquí podemos encontrar una historia bastante entretenida, con un ritmo constante que no para hasta el final. Podremos conocer al primer equipo del Escuadrón Suicida en lo que se le conoce como los Nuevos 52. El equipo principal está formado por Deadshot, el Diablo, King Shark, Savant, Black Spider, Voltaic y por supuesto, Harley Quinn. A lo largo de este compilado se irán integrando nuevos miembros y la historia se irá poniendo cada vez mejor. Lo único que me deja un mal sabor de boca es que la historia queda inconclusa. No sé si lo que le sigue sea bueno, pero este fue un buen inicio, lástima que haya sido una publicación única y que no se le dé continuidad, al menos espero que en un futuro (¿imposible?) se lance un recopilatorio con las siguientes historias. Así que si esto es un problema para ti, no le llegues. Si esto no te molesta y no sabes mucho del escuadrón, es una gran oportunidad para conocerlos en esta nueva era.

Harley Quinn Vol. 1: Candente en la Ciudad - DC Comics Showcase. Mucha gente se queja de este tipo de publicaciones, me refiero al Showcase y sus equivalentes en Marvel y Vertigo. Creo que son una excelente opción para tener algunas historias que se nos hayan pasado o para quienes gusten coleccionar este tipo de formatos, además de que por el momento manejan un precio accesible de $129.

Este volumen recopila las historias en solitario de Harley Quinn en los Nuevos 52, la vemos ocuparse de asuntos bastante personales, dejando atrás su lado más oscuro, pero no su locura. De entre estas tres opciones es la que menos me gustó, pero definitivamente es una opción para el público que disfruta de las historias que vemos en Deadpool, por ejemplo. Desde personajes extraños hasta momentos incoherentes, esta historia nos lleva de la mano con trazos de lo más sensuales. Vaya, si quieres algo serio ni te acerques, pero si buscas diversión este título será para ti, es decir, ¡si buscas algo candente!

¿Ustedes qué opinan respecto a estos títulos y la creciente fama del Escuadrón Suicida y Harley Quinn? Además de estos libros, a partir de este mes DC México estará publicando New Suicide Squad y por ahí sigue su camino con Harley Quinn, además de que se reporta que se está viendo un Showcase de esa nueva publicación, ¿será por error?

Esto es todo por hoy, nos leemos a la próxima. Disfruten sus cómics.

Damian es como Sodo Jr, pero con actitud.

SOY HIJO DEL PAPÁ.

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y los feos. Hoy veremos el arco argumental Batman and Son, obra del guionista Grant Morrison, junto al dibujante Andy Kubert y publicado en los números 655 al 658 del cómic homónimo del murciélago. Aquí vemos a Bruce Wayne tomándose un descansito de sus aventuras encapotadas, tras un enigmático encuentro con su archienemigo el Guasón. Pero en una de esas improbables coincidencias que en los cómics pasan cada 10 minutos, el evento donde Bruce echaba la chorcha fue blanco del ataque de la Liga de Asesinos, reforzados con miembros transformados en hombres murciélagos, gracias a la formula de Man-Bat. Nuestro héroe terminó capturado por sus enemigos, pero la sorpresa buena llegó cuando Talia le presentó a Bruce a su hijo, es decir hijo de los dos, Damian... digo, no tendría mucho sentido el título de la saga de otro modo. Aquí quiero hacer una pausa para mencionar un detalle: la primera mención de un hijo de Bruce y Talia fue en la novela gráfica Son of the Demon, de la que les hablé hace mucho, pero por la negativa del editor Denny O'Neil a usar al personaje en los noventa, el cómic fue catalogado como Elseworld, aunque en el momento de su publicación ni existía ese término; tras la creación de Damian, los editores dijeron que era el mismo niño, aunque Morrison lo negó en varias entrevistas y dijo no haber leído Son of the Demon antes de escribir su historia. Volviendo a Batman and Son, Damian parecía sentir un aprecio genuino por su padre, pero estaba loco y, con el entrenamiento de la Liga de Asesinos era un fichita que casi se despachó a Alfred y Tim Drake exigiendo ser Robín. El resto del arco tiene mucha acción y conflicto emocional entre Bruce, Talia e hijo, pero lo importante es que esta trama marcó el inicio de la etapa de Grant Morrison al frente del murciélago, la cual duraría más de un lustro.

Y es que si bien Batman and Son no fue un éxito de crítica en su momento, con el tiempo se supo que los conceptos y personajes que introdujo eran vitales para los eventos próximos, como el propio Damian, la modelo Jezebel Jet y un segundo Batman, que pronto mostraría no estar sólo. Y aunque a mí no me gustó esa etapa, es innegable que apeló a toda una generación de lectores que a la fecha aplauden lo realizado. En cuanto a Damian, vino a ser una gran adición al mito batmaniaco, pese a su arrogancia y locura. Después del evento Batman RIP por fin fue Robin oficial, acompañando a Dick Grayson en el manto del murciélago y, para sorpresa de varios, mantuvo su papel junto a su padre cuando este volvió de la tumba. Dudo que esto cuente como spoiler, pero igual les aviso por si no quieren saber más detalles del personaje: Damian ya también pasó por la cripta, irónicamente asesinado por una versión adulta de él mismo, pero tras varias peripecias -que involucraron a Darkseid- resucitó y reasumió su manto, hasta con súper fuerza, pero la perdió pronto. Siguiendo la tradición de los suyos, fue miembro de los Titanes en dos ocasiones y, aunque más aliviniada, mantiene su rivalidad con Tim Drake y Jason Todd (a Dick le tiene cariño... sin albur). También destacar que en la etapa de Morrison se vio un futuro donde Damian será Batman, posibilidad que ha sido revisitada desde entonces. Además de los cómics de Batman y los Titanes, Damian tuvo una serie propia y recientemente se anunció otra protagonizada por él y el hijo de Superman, que evidentemente suena jalada, pero nunca se sabe. Batman and Son fue adaptada, con muchas libertades, en una película animada, con dos secuelas más o menos inspiradas en los cómics. Eso es todo, la próxima semana algo diferente... más o menos.

Trueno los calzones.

Saludos, paisas. Hace tiempo que no teníamos esta sección, así que les recuerdo trata sobre todos esos recursos de que se valen los dibujantes de cómics para hacer lucir su trabajo aunque no reflejen la realidad. Previamente habíamos visto los detalles en las máscaras, pero igual de curiosa resulta la musculatura exaltada bajo la ropa de los superhéroes. En el mundo real, no importa que tan mamado sea un sujeto, a menos que use camiseta mojada todo el tiempo no se marcará cada músculo sobre la tela sino un efecto liso en los espacios entre las curvas naturales del cuerpo, pero en los cómics van mas allá y hasta se dibujan sus venas en el uniforme como si fueran diminutas ramas. Y como era de esperarse, el asunto se hace escandaloso con las mujeres, donde cada forma cóncava y convexa se traza con descaro.

El contraste es marcado cuando otros objetos que sí deberían ser notorios bajo la ropa no resaltan, siendo quizá el ejemplo más conocido los lanza telarañas de Spiderman, que pese a ser voluminosos nunca se ven; y, dicho sea de paso, también ha usado un cinturón con herramientas, como el de Batman y tampoco se notaba. Ya que mencioné al murciélago, es otro buen ejemplo, pues aunque muchos no lo sabían, en la época del emblema amarillo en el pecho, oficialmente se dijo que el óvalo era una placa metálica y aun así sus músculos pectorales se marcaban sobre ella. En el mismo tenor, las armaduras son otro conflicto, pues lo usual es decir que los músculos estan forjados en el metal, pero suelen modificarse con el movimiento de la persona, lo que sería imposible (excepto con los seres de metal orgánico como Silver Surfer o Coloso).

Quizá las únicas excepciones reales a la regla serían el simbionte de Spiderman/Venom, que por su consistencia casi líquida resultaría coherente, y los trajes de moléculas inestables de los 4 Fantásticos, cuyo comportamiento justificaría el extremo ajuste al cuerpo y explicaría por qué siendo tan delgados y ligeros no se rompen al menor movimiento. Irónicamente, en el mundo de los superhéroes no es un uniforme de material cósmico lo más resistente y apto para mostrar músculo sino la ropa civil; si no me creen pregunten a Hulk, cuyos pantalones púrpuras son de fortaleza legendaria.. En fin, como siempre les recuerdo que este post no fue una queja sino un reconocimiento a las innovaciones gráficas que han forjado este medio y que nos enorgullecen. Adiós.

Aquaman cayó en casa de Diavolo.

SE HIZO AGUA.

Saludos a toda la gente bonita que visita este blog y también los feos. El post de hoy estará dedicado a... ¿Aquaman? Dios, se me están acabando los temas. Al mal paso darle prisa: en el año 2003, tras los eventos de la saga de JLA, La Era de la Obsidiana -ya hablamos de ella hace tiempo-, comenzó una nueva serie regular del héroe que habla con los peces (acéptenlo, ese poder existió), con guiones de Rick Veitch y arte de Yvel Guichet. Como vimos en la mencionada saga, el pueblo de Atlantis culpaba a su rey de los actos que casi lo destruyen y, dicho sea de paso, tenían razón, pero tampoco actuó de mala fe; en fin, siendo removido de su cargo y odiado por su gente, se volvió prófugo de la ciudad submarina y comenzó un lento regreso a su raíces como aventurero y héroe. Dejó poco a poco su imagen sombría de los noventa, ya sin greñero y barba, regresó su uniforme original y hasta dejó de ser manco, gracias a una mano mágica compuesta de agua que vino con varios nuevos poderes que iban desde lanzar chorros de agua hasta cosas tan extrañas como deshidratar personas y abrir portales mágicos. Además, su condición de desterrado no duraría mucho, pues tras un terremoto en San Diego, la mitad de la ciudad se hundió y muchos de sus habitantes comenzaron a vivir en la porción sumergida, tras ganar la capacidad de respirar bajo el agua y así nació el pueblo de Sub Diego... ¡no es broma! Eventualmente Aquaman también recuperó el amor de su tierra natal, resultando que en realidad no lo odiaban sino que era mágicamente manipulados... Para que luego se quejen del mefistazo en One More Day. Tan raro como todo esto suena y que el cómic no fue un gran suceso comercial, sí llamó la atención de la crítica y la entonces aún influyente revista Wizard le dedicó un artículo aplaudiendo el modo cómo Aquaman volvió a ser un héroe clásico sin ser aburrido. Y todo para matarlo. Así es, tras el megaevento Crisis Infinita, donde Atlantis fue destruida (de nuevo), vino el duelo definitivo del hombre pez contra Black Manta (según) y luego el salto de un año en la continuidad DC, donde Aquaman murió y tuvimos otro portador del nombre.

Al principio no sabíamos bien cómo pasó todo, se fue narrando mediante flashbacks, pero yo les voy a decir los eventos en el orden cronológico correcto, que se desarrolló en 2006, tanto en la maxiserie 52 como en la serie regular, que se subtituló Sword of Atlantis a partir del número 40, con guiones de Kurt Buziek y dibujo de Butch Guice. Si prefieren no spoilearse nada, dejen de leer ahora. Para salvar a Sub Diego, Aquaman hizo un trato con los dioses del océano, tras lo cual perdió la memoria y se transformó en una entidad extraña, el Morador de las Profundidades; poco antes que esto ocurriera, le dio parte de su mano acuática (y mágica), al científico Phillip Curry, que usó para revivir a su difunto hijo, Arthur Joseph, dándole, sin saberlo, poderes similares a los suyos. Cuando el Morador y Arthur Joseph se conocieron, un año después, ninguno de los dos (ni los lectores) sabía la verdad, el último creía que sus habilidades venían de un suero que le dio su padre para salvar su vida -una versión actualizada del origen del personaje en la Época de Oro-, mientras el ser extraño creyó ver una profecía en la que el morro era el nuevo Aquaman, que eran sus propios recuerdos luchando por regresar. El chiste es que Joseph tomó el título y para cuando el Morador recuperó su memoria completa, ya estaba muriendo, así que oficialmente era el único Aquaman y fue recibido por la comunidad heroica y el pueblo de Atlantis que lo aceptó en el trono. También en el mundo real fue un fenómeno similar a Kyle Rayner o Connor Hawke, pues los lectores aceptaron el cambio, pero las decisiones editoriales le dieron al traste. Su serie acabó en el número 57, fue anunciado con los Outsiders, pero sólo duró un ejemplar como miembro del grupo,  tuvo otra breve participación en el cómic Superman/Batman y en el evento Blackest Night, el Aquaman original revivió y el nuevo simplemente fue ignorado como si nunca hubiera existido. Pobre, no duró suficiente como para extrañarlo. Y lo mismo digo sobre este post, así que vayan a ver porno y nos leemos la próxima semana. Adiós.

Peladores no macizos.

Saludos. Siguiendo con el festejo por el aniversario 25 de Street Fighter II, tendremos un conteo con los 10 personajes menos Chipocludos de Street Fighter. Y como siempre les recuerdo que es una lista personal, o sea basada en mis gustos y si ustedes quieren poner la suya en los comentarios. Pueden usar el criterio que quieran, sea por su imagen o su pobre jugabilidad y de nuevo se vale cualquier personaje que haya aparecido en un juego de la serie y/o pertenezca a la empresa. Otra vez dejé fuera a muchos y es que si me basara sólo en diseño de personajes, llenaría el top-ten con los peleadores de SFIII como Elena y Necro, aunque también pondría a Karin y eso que viene de mi versión favorita (SFAlpha 3) o Gouken, que me decepcionó porque esperé muchos años para ver al maestro de Ryu y Ken y me salen con ese viejito tan poco impresionante.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Gill. Jefe de Street Fighter III y sí es difícil vencerlo, pero su imagen y poderes no tienen nada especial, es la versión aumentada de Urien, con todo y el mini calzoncito estilo Alfredo Adame.

10.Twelve.

Este peleador es interesante, pero creo que no encajaba con el concepto general. Para King of Fighters o un Mortal Kombat habría tenido lógica, pero esa masa blanca que se hacía suave o dura (sin albur), invisible o copiando a su adversario, no tenía cabida aquí.

9.Hakan.

Street Fighter IV es un juego bastante más sólido que el anterior, pero tiene sus fallas y para mí Hakan es una de ellas. Nunca lo he elegido, así que no puedo hablar de su jugabilidad, pero visualmente no entiendo eso de un luchador aceitoso.

8.Oro.

Qué cosa tan rara es este peleador. Entiendo que no todos deben ser guapos o musculoso pero este es un cúmulo de particularidades que en conjunto lo hacen poco empático con el jugador; además, se supone que es uno de esos maestros legendarios y sus poderes no están a la par con el concepto.

7.Alex.

Otro personaje raro que parecía mitad militar mitad salvaje. No tenía carisma y aún así lo hicieron el luchador emblema de SFIII... con razón no le fue muy bien.

6.C.Jack.

Especie de mafioso que salía en Street Fighter EX. Se supone que era un tipo rudo de estilo pandilleril. Igual que el anterior su problema era que carecía de carisma y su modo de lucha tampoco era atractivo.

5.Thunderhawk.

No tiene mala jugabilidad, digo, el modo de marcar sus movimientos es prácticamente igual a Zangief y eso me acomoda bien, pero no pudieron darle un peor diseño al presunto mexicano. Si estiramos el concepto, podríamos pensar que es un indio yaqui de Sonora, pero ya son ganas de buscarle tres pies al gato, sencillamente es imposible que los mexicanos nos identifiquemos con él.

4.Abel.

Otro luchador con movimientos poderosos y fáciles de combinar, pero pobre apariencia. Parece que alguien hubiera combinado a Ken con Zangief y un uniforme horroroso.

3.Sean.

No entendí nunca el concepto de este luchador, porque era seguidor de Ken, pero su única semejanza era el uniforme (en color espantoso). No tenía el carisma de Sakura y dudo que muchos lo eligieran por su estilo, que no llegaba siquiera a ser una versión débil de su ídolo, era propio e irrelevante.

2.Charlie.

Lo mismo que Guile, pero con actitud... o sea gafas. Querían hacerlo un tipo cool, con su sonic boom lanzado a una mano y su patada hacía arriba relajando el cuerpo, que a mí se me hacían movimientos mamones. No digo que fuera mal peleador, al contrario, tenía muchos combos espectaculares, pero a mí me cagaba casi tanto como...

1.Guile.

Aquí es donde muchos se quejarám, porque es uno de los peleadores consentidos en cada versión en que aparece. Incluso lo seleccionaban mucho en Marvel vs Capcom 2 cuando salió el juego, pensando que tendría los combos más espectaculares, aunque pronto fue obvio que no era el caso. A mí me cagó desde el día uno, no me gusta su imagen patriotera de soldado y su estilo, sin importar que fuera buen peleador.

Eso es todo, pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Adiós.

La casa de Diavolo no era a prueba de agua.

RAPIDINES (26)

Saludos, gente importante... y los demás. Hoy tenemos rapidines, comenzando con la miniserie, de 3 capítulos, Emily The Strange, publicada por Dark Horse Cómics en 2005. Fue la primera aventura en cómic de esta mascota de tienda que se volvió icono de la cultura pop, con guiones de su creador, Rob Reger, con Jessica Gruner y arte de Buzz Parker. Es un trabajo cuidado y pensado, pues no se limitaron a aprovechar la imagen posicionada de la protagonista sino explotar todos sus elementos: le dieron una personalidad crítica e irónica, inteligencia superior al promedio de adolescentes y la trama juega con el absurdo pero basado en la ciencia; el arte en blanco y negro, con chispazos de color, es muy similar a la estética del personaje. Tuvo buenas ventas, aunque debo mencionar que sólo he encontrado críticas de los medios, no de fanáticos, lo que puede significar que no les gustó tanto o que son coherentes con la filosofía de la serie y no se expresan mucho. Como sea, el éxito llevó a dos miniseries más y una serie regular, que al contar con el autor original retomaban tramas de los libros inspirados en Emily. Todo está disponible en recopilado y el primero incluyó una historia inédita.

Vamos con Elk's Run, de Joshua Haley Fialkov y el dibujante Noel Tuazon, en 2006, originalmente publicada por Speakeasy Comcis. Es un thriller muy interesante sobre un pueblo fundado por veteranos de la guerra de Vietnam, donde no hay violencia -aunque están preparados para cualquier amenaza del mundo exterior- y todos son felices... pero como toda utopía está destinada al fracaso y un grupo de adolescentes tendrán que escapar o morir en del intento. Fue una de las obras más nominadas para los premios Harvey en su año de lanzamiento, incluyendo mejor escritor, dibujante y serie, y aunque no ganó nada, generó interés en el producto. Pero con el cierre de Speakeasy (ya les hablé de eso) quedó inconclusa. Para buena suerte de sus fanáticos, en un último esfuerzo publicaron un recopilado en marzo de 2007, bajo el sello Villard, con el esperado final de la historia; un poco improvisado según algunos, pero es mejor que nada.

Terminemos con DC Comics y la novela gráfica JLA: A League of One, obra de Christopher Moeller, que hizo todo excepto las letras. Narra la historia de un dragón (en realidad, dragona), que no pudo ser eliminado en el siglo XIV, sólo encerrado y, qué raro, despertará en el presente, pero poco antes, Mujer Maravilla recibió una profecía anunciando su regreso y la muerte de toda la Liga de la Justicia para detenerlo. Y a Diana se le ocurre que el mejor modo de evitar eso es ser la única integrante de la Liga, deshaciéndose de los demás... es taaaan lista. Es una buena y sólida historia, pero su fuerte es el arte pintado y detallado de Moeller, de quien ya les he hablado. La primera edición de este volumen, en pastas duras, se publicó en el año 2000 y un año después en portada regular.

Eso es todo, pero antes de despedirme veamos los resultados de la encuesta. La pregunta fue ¿Quién es tu héroe gato favorito de Marvel? Y los resultados:

Black Panther	13 (46%)
Tigra	4 (14%)
White Tiger	9 (32%)
Heathcliff	2 (7%)

Creo que las cifras no sorprenderán a nadie y aunque muy tarde recordé que dejé fuera a Hellcat, dudo que hubiera cambiado el resultado. El próximo lunes mas de DC Comics y este jueves será Chipocludo. Adiós.