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CCA

Tras los eventos de Seduction of the Innocent y la comparecencia del doctor Fredric Wertham en el senado, los editores deseosos por continuar sus publicaciones se unieron en 1954 para fundar la Comic Magazine Association of America (CMAA), organismo dedicado a regular los contenidos de los comics a fin de no ser motivo de censura. La asociación no tenía poder real, pero tengan en cuenta que incluso hubo quemas públicas de cómics (cual si fuera el Ultimatum de Jeph Loeb), así que todas las editoriales la vieron como su salvavidas, su modo de decirle al público que podían volver a consumir sus productos con el beneplácito de las autoridades.Para tal efecto, crearon el sello Comics Code Authority (CCA) que aparecía en las portadas de aquellos cómics que habían pasado los lineamientos predeterminados. Las editoras que prefirieron no acatar el mandato vieron caer sus ventas, aun más de lo que ya se habían desplomado por el desprestigio causado por Wertham (destacar nuevamente a Max Gaines, editor de EC Comics, que lucho con uñas y dientes contra la censura), mientras que algunos otros ni siquiera hicieron el esfuerzo por continuar con las historietas.El Comic Code tenía muchas reglas, algunas extremistas, otras curiosas. Veamos algunas interesantes:

-El crimen debe mostrarse como algo reprobable todo el tiempo y los criminales como gente condenada a una vida triste y miserable.

-Por ningún motivo mostrar los detalles o metodología de un crimen (para evitar que los niños lo copien).

-Mostar respeto a todas las figuras de autoridad (esto acabó con la Novela Negra y toda mención de policías o políticos corruptos), incluso se prohibió la muerte de los policías dentro del cómic.

-Evitar referencias a las deformidades físicas (¡!).

-No excederse en el uso de coloquialismos o regionalismos (o sea nada de wey)

-El bien siempre gana.

-Nada de violencia excesiva o innecesaria. Eso incluía a los villanos y es por lo que algunos como el Joker fueron alterados drásticamente.

-Ninguna mención o indicio de homosexualidad. Esta ley tan retrograda duró muchísimos años, no fue revisada hasta los noventa. El héroe Northstar de Marvel, que desde su creación era evidentemente gay, se tuvo que mantener como algo ambiguo durante mucho tiempo hasta que el código le permitio gritarlo a los cuatro vientos (síiii). Por cierto, la imagen que sigue no tiene nada de homosexualidad, pero és título es cagadísimo.

-Sin escena de terror o de seres monstruosos como vampiros, lobos y frankis, así como mención de sangre o similares es los títulos. Esta ley también tardó un par de décadas en removerse y fue copiada a la televisión en las series de temática infantil o supuestamente infantil (por eso el Morbius de la caricatura noventera de Spiderman no mordía a sus víctimas y absorbía plasma, no sangre)-Se prohibió la mención de drogas. Es más, hasta decir que eran malas ya era incurrir en una falta, había que fingir que no existían (esta ley se derogó hasta finales de los setenta).-Creo que está de más decirlo pero toda clase de nudismo, poses sensuales y proporciones exageradas (nalgotas y chichotas) fueron prohibidas. Hubo una época en que incluso era contra la ley dibujar ombligos, así que siempre andaban todos tapaditos. Y cuando de plano era necesario poner abdómenes desnudos, pues sencillamente no les dibujaban ombligo, cual si fueran seres ovíparos.-No mencionar o sugerir violaciones, relaciones extramaritales o perversión sexual y mostrar el matrimonio como lo optimo y deseable (incluso se sugería no hacer alusión al divorcio)Y ya en cuestiones más técnicas y legales, se prohibieron los anuncios de alcohol y tabaco, los pin-ups de chicas sabrosonas (reales o dibujadas) y se vieron forzados a incluir advertencias sobre que los hechos narrados son ficticios (eso también sigue, ya más que nada para evitar demandas, lean un día los legales de los cómics que compren).Como habrán visto el Comic Code era bastante inflexible. ¿Era malo? Creo que sí. ¿Necesario? También. Hay que entender que se trató del único modo para que la industria sobreviviera como tal y es imposible saber de qué modo se habría retrasado la evolución del medio si en ese entonces se hubiera vuelto marginal y exclusivo de los pocos lectores no alarmistas.

Todas las editoriales grandes se mantuvieron afiliadas al Comic Code durante décadas, pero a partir de que Marvel lo abandonara en el 2001 sólo algunas cuantas se interesan por el mugre sellito. Por si alguien quiere saberlo, Marvel dejó la Asociación por un pleito causado por el comic X-Force (en la época en que metieron a un montón de seres raros, después llamados X-Statix), en el cual varios personajes entraban a un jacuzzi y el Comic Code lo tomó como una incitación al sexo comunitario (si vieran la piscina del Polo); Marvel había tenido muchos conflictos por ese entonces y eso fue lo último que les aguantaron, así que creó su propia auto-regulación.De las grandes editoras, Archie Comics es la mayor defensora del código… quizá en parte porque tanto la Asociación como la editorial solían compartir presidente. Datos curiosos: Aún con el Comic Code en marcha el sospechosismo continuó entre los siempre preocupados padres de familia, las ventas bajaron enormemente, muchas editoriales cerraron definitivamente y el resto disminuyeron su producción, dando sobre todo prioridad a los géneros menos atacados como el western. DC comics eliminó casi todas sus historietas superheroicas, manteniendo sólo a sus personajes más vendidos, que desde entonces son llamados los tres grandes (Superman, Batman y Wonder Woman). Tras el desplome, DC bajó al segundo lugar de ventas de la industria y, durante un tiempo, el primer puesto le perteneció a Atlas. ¿Quién? Pues Atlas fue el segundo nombre que tuvo la editorial Timely, esa que una década después se llamaría Marvel Comics y lucharía de verdad por ese primer lugar. Entre las creaciones de Atlas para sustituir a los superhéroes y no meterse en problemas, estuvieron además de vaqueros, el Caballero Negro y Millie la modelo (ya sé que es ridículo, pero a la fecha es uno de los personajes más recordados por los fans).Con este post damos por terminada la Época de Oro de los cómics gringos, pero la próxima semana cruzaremos el charco para revisar otro icono del cómic mundial. Hasta entonces