Ponganse el casco antes de entrar que ya descalabramos a uno...

UNIVERSO EN CONSTRUCCIÓN

Con los 4 Fantásticos la pareja Stan Lee-Jack Kirby comenzó el que llegaría a ser el más grande universo del cómic de superhéroes (ya lo dije, fanáticos de DC y no me arrepiento). El comic ese se posicionó rápidamente en el gusto del público y como no, si era todo un viajesote esa lectura. Pero como vimos en el post pasado, más allá de lo que ocurría dentro de las páginas, esta mancuerna (y Stan, en particular) cambió el modo de hacer y comprender el cómic. Stan Lee, ya desde la época de oro del cómic, era un firme defensor de que se trataba de un medio con posibilidades de expansión a todo público y formato y trataba de reflejarlo en sus historias más maduras. Un ideal que trataba de transmitir a todos sus colaboradores… ¡y digo transmitir en sentido literal! Muchos autores cuentan que Stan solía subirse a los escritorios y actuar sus ideas para los guiones y de ese acto tan sui generis (y tan inapropiado para un hombre que ya en ese entonces le andaba pegando a los 40 años) surgió el estilo Marvel de hacer cómics. Como he narrado antes, la cosa era más o menos así: Stan (o el escritor que fuera, pero en ese entonces Lee metía su cuchara en casi todo lo que publicaba Marvel) hacía el plot o planteamiento de la historia, que era un guion muy básico que sólo incluía en donde debía empezar, transcurrir y terminar la historia (así como eventos importantes para el desarrollo de la misma).

Ese primer esbozo pasaba al dibujante, que tenía toda la libertad de trazarlo con la cantidad de viñetas que deseara (viéndose sólo limitado por el número de páginas), pero como en ese entonces todos trabajaban en la misma oficina, con un formato más bien de estudio que de editorial, el trazador podía ir al escritorio de Stan y decirle que se podía agregar una escena por aquí, un diálogo por allá e. incluso, reescribir totalmente las secuencias. Si ha Stan le gustaba la idea de inmediato le daba luz verde (en el caso de Kirby o Steve Ditko, ya no tenían necesidad de consultarlo y podían agregar lo que desearan). Una vez trazado todo a lápiz, Stan escribía los diálogos definitivos, basados en las viñetas que hubiera hecho el artista, y se los pasaba al letrerista, para que pusiera todos los textos (recuerden que se hacía a mano entonces). Las páginas ya podían pasar al entintador que le daba su forma final a cada lámina. Esta forma de trabajo era bastante abierta y le otorgaba mucha libertad al dibujante, pero además era muy eficiente y permitía tanto a escritores como artistas trabajar en más de un cómic mensual (y eso que Kirby se empeñaba en entintar él mismo todo lo posible).La hermandad entre la gente que laboraba en la naciente Marvel era tan grande que Stan acuñó el término de Bullpen para referirse a los que ahí laboraban. Esta alegoría de beisbol se refería a que en las oficinas de la editorial todos formaban parte del equipo y cada uno tendría su momento al bate. La idea fue tan exitosa que Marvel la adoptó como sello de la casa (también Gio, aunque en su editorial dudo que sean tan fraternales) y a la fecha el equipo creativo es el Bullpen con todo y que la estructura de estudio quedó atrás hace mucho. Buen momento para un par de datos curiosos con respecto a la creatividad de Stan Lee.

-Primero, el ideó la sección de cartas al final de las publicaciones y él mismo respondía casi todo. Era muy interesante esto, ya que al ser el escritor principal y siendo, prácticamente, un nuevo universo, las cosas que sugerían los lectores realmente podían pasar en los cómics, a diferencia del correo actual que rara vez (o nunca) modifica el arco trazado. De hecho, la mayoría de títulos han eliminado la sección de correo.

-Segundo, Stan Lee sostiene que fue él quien sugirió cambiar el nombre de la editorial de Atlas a Marvel, para homenajear su primer cómic (sí, Marvel Comics #1, ese que sale esta semana aquí en México). Aunque no he encontrado ningún dato que lo confirme, tampoco he visto a nadie que lo desmienta, así que asumo que es verdad.Pero volvamos a los personajes. Los 4 Fantásticos eran héroes, pero también aventureros que de un momento a otro podían encontrarse en los puntos más distantes de la Tierra, o hasta del universo u otras dimensiones. Al viejo Stan le encanta la grandilocuencia y no dudó en titular a los 4 Fantásticos como The World's Greatest Comic Magazine. Esto se repetía con cada una de sus nuevas creaciones, pues los encabezados nunca llevaban sólo el nombre del protagonista, siempre iban precedidos por un calificativo que los describiera, como invencible, poderoso, increíble o sorprendente.

Y lo mismo para los créditos con sus compañeros y el suyo propio. Si leen alguna historieta de esa época (o incluso algunas actuales) es común que encuentren apodos o descripciones de quienes la elaboran tales como “asombrosamente trazado por… “, “bellamente entintado…” o Stan “The Man” Lee y, por supuesto Jack “The King” Kirby”.Kirby y Lee estuvieron más de 100 número trabajando juntos en Fantastic Four, record para un mismo equipo creativo que duró vigente más de 40 años, hasta que Bendis y Bagley lo rompieron con Ultimate Spiderman. Durante un periodo tan largo, además de lo que ya vimos la semana pasada, se dieron el lujo de regresar a Namor; crear a Galactus, un ser cósmico que no es realmente un villano, tanto como una fuerza de la naturaleza (la idea de un ser que no destruye por maldad o deseo de dominar fue revolucionaria); más impactante aún sería su heraldo, Silver Surfer, tan popular que obtendría su propio cómic y que, cuenta la leyenda, era muy leído entre los círculos hippies por sus conflictos internos de ser un pacifista y un arma de guerra a la vez. También crearron a Uatu, de los Watchers, un grupo que vigila el universo, pero sin intervenir (al menos en teoría, porque el méndigo Uatu es re metiche). Y quizá su creación más bizarra serían los Inhumanos, un grupo de seres tan ajenos al mundo mortal que no podrían tener un nombre más acorde. Se dice que fueron la base para que, unos años después y de vuelta en DC, Jack Kirby creara a los Nuevos Dioses (que a su vez fueron la base para los Celestials de Marvel, pero nos falta para llegar a eso).La próxima sema más de la Era Marvel, ahora sí con otros personajes, pero primero algunos temas pendientes. Primero, es mi deber entregar mi título del Nalga Fría con más comentarios en un post al Casto, que casi enloquece por lo ocurrido (literalmente). Felicidades al loquito.Ahora vamos a lo escabroso, los resultados de la quiniela; la cuestión aquí era pegarle a ambos finalistas, así que los que sólo le dimos a un resultado (o a ninguno) estamos automáticamente fuera… ¡Pero momento, nadie le atinó a los dos finalistas! Vamos a ver:

-Diego le atinó a Cruz Azul, aunque le falló el marcador
-Del pronóstico del Pingu ni siquiera voy a hablar
-Diavolo y el Casto le pegaron exacto al marcador de los chemos
-Curefan y yo le atinamos al marcador de Monterrey-Toluca.

Esto, por desgracia, nos lleva a un empate cuádruple (que chafa), por lo que Diavolo, Curefan, Casto y yo tendremos que compartir la batidora del primer lugar. Ni modo, esperemos que para la final no pase esto. Y precisamente vamos a… ¡La quiniela de la final! (también pueden entrarle los que no hayan participado en la anterior):

Mi marcador es Monterrey 3 - Chemos 2, por tanto campeón Monterrey.

Y en otro tema, compré la edición especial 2009 de sexo de la revista Conozca Más, que no viene tan buena como en otros años, pero incluye un artículo con las 25 mujeres más cachondas del cómic escrito por el ídolo de Stark, Mauricio Matamoros. Aunque no puedo negar lo ecléctico de su listado, la verdad es que no entiendo con que parámetro las eligió, lo que me hace pensar que fue más con el fin de mostrar que sabe de cómics y no tanto en beneficio del texto. En fin, tampoco está tan mal, las seleccionadas del compadre de Gio son:
Ms. Marvel, Viuda Negra, She-Hulk, Mujer Maravilla, Gatúbela, Luisa Lane, Promethea, Superchica, Tormenta, Penny Century (de Love and Rockets), La Gata Negra, Vampirella, Emma Frost, Mary Jane, Phoenix, P’Gell (de The Spirit), Vivian Solis (de Love and Rockets), Scarlett Witch, Hiedra Venenosa, Power Girl, Elektra, Satana (hermana de Hellstrom, personaje de Marvel), Claudia Cristiani (protagonista de Le click, cómic de Milo Manara), Black Queen (la villana actual en Uncanny X-men de Marvel México), Barbarella y Drunna ( de Paolo Serpieri).

Además incluye dos menciones especiales, una para Mujer Araña y otra para Brandy (la protagonista de Liberty Meadows, la obra de Frank Cho).

Si puende comprenla, sino pues la verdad no se pierden de mucho. Por ahora es todo, abur.