Y este tampoco es el post de la semana pasada... ya aburrió ese chiste

NI SIQUIERA SE PARECE AL POST DE LA SEMANA PASADA

Saludos, gente. Para este post veremos a dos series del cómic independiente surgidas en la época de bronce y se trata de las dos las caras de la moneda, pues se trata de la más importante a nivel comercial y la más reelevante a nivel histórico. Prepárense para lo bueno.

-TMNT

Creadas por Kevin Eastman y Peter Lair, las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes vieron la luz en 1984 dentro de un cómic independiente bajo el sello Mirage Studios. Ellos mismos han declarado que el nombre Mirage fue inventado para reírse de su propia desgracia porque en realidad el mentado estudio no existía y tenían que financiarse los costos de sus carteras.

La concepción misma de los personajes tenía raíces paródicas, ya que en cierta ocasión los dos mencionados artistas se reunieron a conversar pensando en lo ridículas que podían llegar a ser las series e historietas basadas en artes marciales y haciendo un esfuerzo por imaginar que personajes serían los más extraños practicantes de karate. Lo mejor que pudieron pensar (o peor, según se vea) fue en unas tortugas y Kevin Eastman se puso a trazar unos bocetos de los mentados animalejos, no como karatecas sino como ninjas. Esta idea tan ridícula continuó creciendo y por fin salió el cómic a la venta, el cual al estilo del Flaming Carrot que vimos la semana pasada, era aparentemente humorístico, pero bastante salvaje en realidad.

Y es que cualquiera que haya visto las dos series animadas basadas en las Tortugas podría pensar que el cómic seguía el mismo tono infantil (la segunda serie ya es más seria, pero aún muy familiar) pero no. En las historietas los anfibios estos enfrentan artemarcialistas siniestros y sus armas son usadas para herir y matar como harían ninjas reales, por ejemplo, la famosa la escena del cómic donde Leonardo corta la cabeza de su archienemigo Shredder (más conocido en México como Destructor) o Rafael que en el cómic es una especie de Wolverine tortuguesco que no duda en golpear y matar a sus rivales.

Pese a ser independientes, los autores tenían suficiente dinero como para proyectar su cómic profesionalemente y fue presentado dentro de una convención con bombo y platillo por lo que se volvió rapidamente popular en el medio y de ahí no pasó mucho para que un publicista les viera potencial mercadológico. Comenzando por unas figuras de acción, pasaron a protagoninizar su primera serie animada que encantó a todos los niños ochenteros, convirtiendo en fenómeno de ventas todo lo que llevara su imagen, desde vasos hasta videojuegos (muy buenos por cierto) y culminando no sólo con una sino tres películas de acción real. Para entonces sus creadores eran multimillonarios y el cómic que originó el éxito era ya la menor de las prioridades, incluso dejaron que Archie Comics sacara una versión propia basada en la serie de televisión y, por tanto, infantil (se publicaron algnos números de esa aquí en México, pero nunca pude leer uno). El cómic original de las Tortugas duró poco más de un centenar de números y prefirieron no continuar esforzándose con él (de cualquier modo sus creadores ya ni participaban en los guiones) y dejaron que Image Comics sacara un cómic mensual bajo licencia en 1996... y ahí vino al acabose. No estoy culpando a Image de la caída, la fiebre tortuguesca iba en picada desde muchos tiempo antes pues la serie animada ya no era novedad y se sostenía basicamente de su popularidad en otros países, pero precisamente en 1996 vino la cancelación definitiva y la historieta no tardó en seguirla. Con el inicio del nuevo siglo, Mirage Studios volvió a dedicarse sólo a las historietas y decidió no renovar la licencia a Image, lanzando un nuevo volumen de TNMT en 2001, que eliminaba la continuidad creada por la otra editorial y retomaba donde el primer cómic se había quedado. Una feliz conclusión, todo bien, regresamos a nuestras raíces y seguimos adelante... pues no. Porque los creativos no aprendieron de su primer error al rozarse con la fama... y es que finalmente, un error que los volvió inmensamente ricos no puede ser realmente llamado un error y volvieron a venderse a los medios electrónicos. En 2003 aparece la segunda serie animada de las Tortugas con éxito más modesto, pero éxito a final de cuentas; esta vez los autores del cómic fungieron como productores y asesores creativos así que la historia era más oscura y eliminaba a todos los personajes creados en la animación anterior (como Krang, Bebop y Rocksteady). Dato curioso: hay una película animada que salió al terminar la segunda serie en donde se reúnen las tortugas de ésa con las de la primera serie, no la he visto pero suena bizarra.

Y bueno, como Kevin Eastman y Peter Lair andaban trabajando en la serie animada y en un proyecto para una nueva película (quizá la vieron, salió en 2007 y era en animación digital), de nuevo descuidaron el cómic y le cedieron los derechos a Dreamwave Production, la misma que hace poco les menciones que tuvieron a Transformers y GI Joe y que era fraudulenta por lo que sólo duró 6 números. En 2009 llegó el momento definitivo para Image Studios, cuando decidieron vender los derechos de explotación de TNMT a Nickelodeon, conservando sólo los editoriales, es decir, que pueden publicar cómics de sus personajes pero olvidarse del resto.... ¡Y ni eso hacen! Porque desde 2008 no ha salido un número nuevo del cómic ni Nickelodeon ha revelado sus planes para la franquicia. A ver qué pasa. Dato curiosos: algunas diferencias entre el cómic y las series animadas son que, aunque el cómic era en blanco y negro, en las portadas todos usan antifaces rojos, Splinter y Destructor están actualmente muertos y las tortugas han sufrido mutaciones posteriores. También llegaron a ser populares en Japón que sacaron un manga original basado en la primera serie animada. Ahora vayamos con el siguiente invitado al post de hoy.

-CEREBUS

Como les dije en la introducción, esta es quizá la obra más importante del cómic independiente a nivel creativo. Su autor es Dave Sim (aunque es ayudado por otro dibujante llamado Gerhard) y apareció por primera vez en 1977 en un cómic del mismo nombre y publicado por Aardvark-Vanaheim, un sello que al igual que Mirage fue ideado y financiado por su propio autor. Cerebus es un oso hormiguero que vive en la época de los héroes bárbaros, que para todo fin práctico es un guerrero que carece de honor o compromiso y toma lo que puede del mejor postor. Esto que pudiera parecer gracioso y hasta simple mutó de formas inesperadas y revolucionarias para el cómic mundial, pero para poder entenderlo hay que saber quién es su autor.

Dave Sim es un artista bohemio que ha dedicado su vida a la crítica social, política, religiosa y al abuso de drogas (no es un chiste) y es precisamente en uno de sus viajes ácidos que, según su propia versión, fue iluminado para convertir a Cerebus en la más grande épica de la creación humana y recibió la instrucción de continuarla por 300 números. Y miren que se requieren muchos webos para decir desde sus primeros números que un cómic durará (y se venderá) por trescientos ejemplares y sí, cumplió. Pero antes de llegar al final, volvamos con la naturaleza del cómic y su autor: haya sido inspiración divina de las drogas o no, Sim comenzó a hacer experimentos narrativos y gráficos en su obra y las aventuras de Cerebus lo llevaron a involucrarse en política, injusticia social y religión (de modo bastante agresivo, cuestionando las bases mismas de los sistemas teológicos, básicamente probando que todos son iguales). Cerebus concluyó en 2004, con sus 300 número presagiados y mostrando el destino final de su protagonista de modo casi poéticos; actualmente tiene el récord del cómic seriado qué más tiempo ha durado con un mismo equipo creativo... sí, ya sé que Bendis y Bagley lo tiene en el cómic comercial, pero ellos duraron ciento y tantos, los de Sim son 300 y publicándose él mismo (esos son cojones). También es reconocido como influencia para infinidad de creativos y, ya por el lado humano, Sim es visto como un pilar del cómic de autor y patrono de los artistas independientes, sosteniendo por sí mismo una fundación dedicada a vigilar que se respeten los derechos de autor. Lean Cerebus si tienen la oportunidad pero les aviso que no saldrá económico porque los comics originales no son faciles de conseguir y aunque hay recopilados más localizables son bastante gordos (de hasta 400 páginas).

Por hoy es todo, pero antes de irme, vamos a la encuesta. La pregunta fue ¿Qué te parecen las aventuras del Carágrillo? Y los resultados:

Lo mejor desde la invención del pan tostado	11 (15%)
Son más cajeta que un partido de los BOTARS	4 (5%)
Están macizas	5 (6%)
Las odio más que su horrible cara	5 (6%)
Salsaverga	11 (15%)
Preséntame a la Chapulina	36 (50%)

Esto prueba que tenemos un nuevo personaje favorito en el Polo para desgracia del Carágrillo que verá cada vez más pelados entrando en el cuarto de su carnala.

Ya hay nueva encuesta. Por hoy es todo, la próxima semana más segundones de esos que todos adoramos. Adiós