Hoy hay quiniela (al final del post)

¿Y LA MARVEL, APÁ?

Saludos, gente, este post estará bastante menudo así que mejor empiezo de una vez. Por lo visto en las últimas semanas, alguien podría pensar que en el 86 Marvel se andaba rascando los huevos mientras DC Comics le comía el mandado, pero no, de hecho había mucha actividad en la competencia.

Para empezar, fue el año de lanzamiento de una nueva serie mutante, se trataba de X-Factor. La premisa era que, después de que Charles Xavier nombró a Magneto como jefe de su escuela, los Hombrex X originales (que jamás confiaron en el amo del magnetismo) decidieron jalar por su lado y fundaron una agencia propia, acompañados por un representante legal, Cameron Hodge; lo intersante del asunto es que mantenían una identidad pública y otra privada, frente a todos se hacían llamar X-Terminators y fingían ser un grupo encargado de atrapar y tratar la amaneza mutante, pero en realidad alejaban a los mutis de los intolerantes y los ayudaban a manejar sus poderes. Factor X fue conflictivo, además, por ser mutantes que salían totalmente del control del escritor Chris Claremont, ya que esta serie era guionizada primero por Bob Layton y luego por Louise Simonson, lo cual ayudó a darle una orientación y estilo revolucionario.

Sin eclipsar a los Hombre X, los factorosos tuvieron su público propio y sagas memorables, destacando las primeras apariciones de Apocalypse, que terminaría siendo el único capaz de rivalizar con Magneto por el puesto de archienemigo mutante; y también sería este villano el responsable de transformar a Ángel en Arcángel, cuando ese mutante se suicidó por haber perdido sus alas y el maloso lo revivió con alas cibernéticas y muy mala actitud. Mencionar que lo anterior ocurrió después de la saga Másacre Mutante, la cual a su vez es importante a nivel editorial porque fue el primer crossover entre todos los títulos mutantes (además de Thor) dando origen a los llamados X-overs.

Pero no sólo de mutantes vive el hombre, porque 1986 también fue el año en que el escritor Peter David fue contratado para escribir unos números de relleno de Hulk y algo debió hacer muy bien porque poco después le ofrecieron ser el autor titular de la colección, comenzando la que es considerada por muchos como la mejor etapa que ha tenido el gigante esmeralda; su competencia más cercana es la época de Stan Lee y considerando que él tuvo a su lado a Jack Kirby y Steve Ditko con los dibujos (y co-argumentos), pues yo le daría un punto extra a David que tuvo a muchos artistas en su estancia, que iban de lo excelente (como Kevin Maguire) a lo mediocre (como Todd McFarlane).

Pero pongámosle contexto a esto: cuando Hulk tuvo su serie de televisión (la de Lou Ferrigno) el cómic se volvió muy popular y hasta trataban de imitar la esctructura del programa, con un Bruce Banner que viajaba por el país tratando de encontrar paz. Pero mientras la serie decrecía en fama, la historieta pasaba la misma suerte; por ese entonces contaba con los guiones de Bill Mantlo y dicen que era muy aburrido (lo cual es una lástima porque es un autor que a mí me gusta bastante) por lo que lo cortaron y parece que nadie quería tomar el título hasta que Peter David se lanzó. David es un escritor muy de la vieja escuela marvelera, es decir de los que hablan mucho: cuando los personajes son los que platican, sueltan la lengua por páginas y páginas, debatiendo sobre temas que hasta parecen intrascendentes; y cuando es David el narrador suelta poesía y reflexiones. Este estilo parlanchín resulto ser justo lo que necesitaba Hulk para recuperar algo que había perdido: la empatía y cariño de los lectores, que volvían a verlo como un tipo condenado que sufría por verse convertido en monstruo.

Además, David supo ubicar detalles en la historia de Hulk que podrían explotarse más: primero, durante la etapa de Mantlo, él había mencionado que Bruce Banner fue objeto de golpizas por parte de su padre cuando era niño, David usó ese dato para decir que eso lo obligó a reprimir sus sentimientos y volverse retraído y que la explosión de la bomba gamma alteró su metabolismo, pero su temperamento era ocasionado por su inestabilidad mental. ¿Leyeron la primera aparición de Hulk que publicó Gio? Entonces recordarán que Hulk era gris, después hubo un error en las imprentas y salió verde, a Stan Lee y los demás les gustó y lo dejaron de ese color; pero ese error coincidió con que en sus primeros números el Gigante no tenía su mentalidad infantil sino más bien violenta y malevola, así que David también lo aprovechó para mostrar que Bruce tenía más de una personalidad.

El Hulk Gris era el lado oscuro de Banner, que buscaba controlar y vengarze del mundo, mientras el Verde buscaba la paz y soledad que nuca tuvo y, adivinen qué, David hizo regresar al Gris, que tenía la desventaja de ser más débil (aunque aun tenía los niveles de la Mole) pero en cambio era completamente racional (y maloso como ya establecimos); tomó el nombre de Mr. Fixit y buscaba dominar el bajo mundo. Peter David consiguió un buen equilibrio entre argumentos íntimos y psicológicos, combinados con acción, haciendo no sólo que regresaran los viejos lectores sino ganando nuevos, pero el cambio más drástico aun estaba por venir: un sólo Hulk quedaría y no sería ninguno de los anteriores... pero ya les hablaré de eso en otro post.

Por ahora vayamos con otro gran evento marvelero del 86, pues ese fue el año cuando apareció John Walker en el cómic del Capitán América... ¿quién? Resulta que por ese entonces Mark Gruenwald estaba a cargo del cómic del Centinela de la Libertad y tenía en mente una saga revolución: Steve Rogers rehusó seguir órdenes del gobierno que iban contra sus principios y lo renunciaron, así que en su lugar llegó Walker, un tipo de buen corazón pero ultraderechista, que ya había peleado contra Rogers y había obtenido poderes parecidos (en un principio se hacía llamar Super Patriot); él se convirtió en el nuevo Capitán América.

Captain America se volvió un cómic grupal, en el que por un lado Capitán América y su nuevo Bucky (un morenazo que actualmente usa el nombre BattleStar) seguían las órdenes gubernamentales y comenzaban a notar que algo no estaba bien, mientras Rogers (ahora llamado simplemente El Capitán y con un uniforme negro) reunía a sus amigos Nómada, su novia Vagabond (en serio, así se llama) y Demolition Man para seguir combatiendo el mal.

Demolition Man, también llamado D-Man, era un personaje originario del cómic de La Mole y sólo tenía súper fuerza, pero con el entrenamiento de Rogers se volvió un peleador bastante digno (aunque su función era básicamente la del novato con buen corazón). Después de dejar de aparecer en el cómic del Capi siguió de segundón en otros títulos y hasta fue nombrado Vengador; se supone que se mudó a Ciudad Zero, una comunidad subterránea muy amolada, por lo que más que combatir criminales su función es procurar alimento y vestido para los pobretones. Dato curioso: el uniforme de D-Man es una combinación del primer traje de Daredevil y el de Wolverine... ¡y lo dicen dentro del propio cómic!

Pero bueno, volviendo al Capi América, fue una buena época para el personaje con muchos villanos, subtramas e intriga internacional y todo desembocó en la batalla final entre los dos Capis y el posterior descubrimiento de que todo había sido orquestado por Red Skull (qué raro). Al final Rogers retomó el nombre de Capitán América y Walker heredó el uniforme negro y la nueva identida de USAgent que también tuvo su etapa larga en los Vengadores de la Costa Oeste, Force Works, luego en solitario y más recientemente con los Vengadores de Hank Pym (ya pronto veremos como acaba eso); por cierto que la saga del nuevo Capitán América sí fue publicada en México por Novedades Editores, no sé si completa pero yo tuve la oportunidad de comprar al menos un par de números.

Y ahora, es momento de su sección favorita:

El Segundón Arácnido de la Semana.

En 1986 también hicieron su primera aparición dos personajes relacionados con Spiderman, el primero fue Chance, conocido en México como El Azar, se trata de un mercenario que sólo acepta trabajos donde haya una apuesta de por medio (por ejemplo: “si no mato a quien me pides yo te doy un millón pero si lo consigo me das el doble”), lo que lo ha llevado a ser enemigo del Araña, pero también su aliado una vez.

El otro segundón es Solo, un anti-terroristas con la habilidad de teletransportarse, como sus metodos son al estilo Punisher (matar y luego preguntar), ha sido enemigo del Araña más veces que compañero; fue muy popular a principios de los noventa, lo curioso es que todo ese tiempo su identidad y origen eran un misterio y cuando por fin obtuvo una miniserie donde se narraba su pasado su popularidad comenzó a bajar hasta que desapareció por completo.

Creo que la última vez que se le vio fue durante Civil War y fue sólo en un par de viñetas... ah y su frase característica era: donde Solo vive, el terror muere.

Algo notorio de sujetos como USAgente y Solo era que en Marvel comenzaba a desarrollar la moda Dark&Gritty, la corriente creativa de los héroes oscuros e hiperviolentos (la editorial Image sería su mayor exponente en los noventa); Watchmen ha sido culpada injustamente de haber creado de esta moda por sus personajes rudos y sobre todo por esa última escena en que Silk Spectre dice que comenzará a usar un traje de cuero negro (algo característico del Dark&Gritty), pero lo único que Alan Moore hizo fue predecir el curso que seguiría el mercado y no se equivoco. En realidad los orígenes del D&G están en el cómic independiente que no tenía reglas sobre el límite de violencia, pero Marvel fue el primero en llevarlo a las historietas comerciales.

Más de Marvel la próxima semana, ahora vayamos con una nueva categoría de los Óscares, la de hoy es sugerida por Vonice y es Mejor Actuación del Año. Los nominados son:

-Oscar por "Ya ando buscando chamba"

-Diego por "Estoy sobrio mientras hablamos"

-Stark por "Si no regreso a postear me sacan del blog"

Esta noche pueden comenzar a votar en la encuesta.

Y por último, es hora de la quiniela del Súper Tazón. Como todos saben (menos Daniel, Stark y Vonice), mis sagrados Empacadores por fin regresaron al juego grande y lo que es mejor, será contra uno de los dos equipos que más me kagan en toda la liga, los Acereros (los otros que me kagan son los Patriotas y que conste que ya los odiaba desde antes de conocer a Pats, jo). Así que voy con todo a favor de mis Queseros y apuesto por el siguiente marcador: Green Bay 34-Pitsburg 24; si quieren participar pongan su pronóstico completo en sus comentarios (no se vale poner sólo quién ganará) y quien más se aproxime obtendrá un fino juego de cuchillos y una portada de Nalgas Frías... bueno, la portadaes segura, los cuchillos aplican restricciones.Con eso terminamos, por cierto, lo de Nalgas Frías el viernes pasado no fue una excepcion, ya volverá a haber post los fines de semana, no garantizo que buenos o puntuales pero habrá, así que no dejen de venir. Adiós.