Resultados de la quiniela (al final)

TODO CAMBIÓ... ¿PARA PEOR?

Saludos, gente. De nuevo hay mucho que ver en este post, así que a darle. Cuando Stan Lee hizo sus primeras creaciones marveleras de la época de plata (Spiderman, Hombres X, etc.) tenía la intención de que los cómics fueran en tiempo real. Por ejemplo: en el número 1 de Amazing, el Araña conoce al Camaleón e intenta unirse a los Fantásticos, para el número 2, cuando enfrenta al Buitre, se supone que ya pasó un mes, al igual que en el mundo real; por eso es que tan sólo en los primeros dos años de publicación de Amazing Spiderman pudimos ver como Peter terminaba la prepa y entraba a la universidad. El abuelo Stan pensaba que esto daba más credibilidad a los personajes y los hacía más identificables con el público, pero pronto se dio cuenta de dos problemas que esto acarreaba: primero, que era difícil coordinar la continuidad de tantas series en tiempo real, porque si alguna la historia duraba más de un número ya se atrasaba un mes con respecto a las otras; segundo, el ya conocido dilema de que esto avejentaba rápidamente a los héroes y Peter Parker ya tendría ahora sus buenos 64 años de edad.

Marvel entonces abandonó la idea, pero ya en los ochenta, cuando Jim Shooter estaba a cargo del changarro, pensó que eso del tiempo real no estaba mal y que era posible coordinarlo si se media la cronología en base a las grandes sagas, por ejemplo, que entre las Guerras Secretas 1 y 2 hubiera un año de continuidad... Buena idea, pero de nuevo estaba el problema de los arcos propios de cada serie y de nuevo un ejemplo para entenderlo mejor: justo al final de las Guerras Secretas, cuando los Fantásticos regresan a la Tierra, Sue Richards sufre el aborto de su segundo hijo y, luego, un ataque de Psycho-man (un villano que juega con las emociones) le altera la mente y la convierte en enemiga de su propio equipo; al escritor John Byrne esto le tomó varios meses de narración pero en tiempo de cómic el aborto estaba fresco, por lo que el clímax de la saga coincidio justo con la mitad de Las Guerras Secretas II y era imposible que hubiera pasado un año. Shooter tuvo que abandonar la idea, pero sólo dentro de las series superheroicas, porque no estaba dispuesto a renunciar tan fácil. Su opción era aplicar el tiempo real en una serie nueva y esa fue The Nam.

The Nam era un cómic bélico que a diferencia de otros ponía el dedo en la llaga porque trataba sobre la Guerra de Vietnam y estaba planeado que durara lo mismo que duró el conflicto real, 12 años, y que cada uno fuera equivalente en tiempo real a esa época... no lo logró, pero alcanzó la nada despreciable cantidad de 8 años. Dato curioso: The Nam era en tono realista e incluso se rumora que se basaba en auténticos testimonios de la época, además de que el editor de la serie era Larry Hamma que de verdad sirvió en Vietnam, pero la trama sí estaba ubicada dentro de la continuidad Marvel porque llegó a aparecer el entonces soldado y marine Frank Castle; por cierto, como quedaron tramas sin cerrer al cancelarse The Nam, éstas fueron concluidas en el el cómic regular de Punisher. No se puede decir que The Nam fuera un fracaso porque además de su larga publicación fue galardonada por la crítica, pero Shooter ya no gozaría de ese triunfo como veremos más adelante en este post.

Shooter no desistía de sus intenciones para una serie en tiempo real y si no se podía en el universo Marvel, pues la solución era obvia: crear un nuevo universo. Bajo el nada original nombre de New Universe arrancó el proyecto que se supone era para conmemorar el aniversario 25 de la editorial, incluía nuevas series y personajes no relacionados con el universo Marvel y fuera de continuidad, todos entrelazados para dar la sensación de una megasaga. Los títulos eran:

-DP7: un grupo de sujetos que adquieren poderes por el mismo evento y su modo de lidiar con ellos.

-Justice: un superhéroes bastante rudo y amoral, muy al estilo Dark&Gritty de la época.

-Kickers Inc: jugadores de americano convertidos en héroes a sueldo.-Merc: un... pues mercenario

-Nightmask: un sujeto con la capacidad de entrar en los sueños.-Psi-Force: un tipo con poderes telepáticos y al parecer proféticos, comienza a reclutar jovenes para una misión de esas que salvarán el futuro de todos.

-Spitfire: un especie de Ironman, pero acompañado de adolescentes problemáticos.

-Star Brand: una marca que otorga a su creador poderes casi infinitos.Lo interesante del New Universe era que se manejaba en tono realista, un poco al estilo de Watchmen, es decir, que las acciones de estos nuevos seres súper dotados afectaban al mundo. Fue del agrado de los lectores pero el concepto se agotó rápido y chafeó al tercer año de publicación, entre otras cosas porque los autores perdieron interes y Shooter había prometido que sólo la crema y nata del cómic trabajaría en esta nueva línea, cosa que no pasó; intentaron cambios radicales para mantenerlo vivo pero todo fue inútil. Hace sólo unos años, en 2006, hubo un intento de revivir el New Universe pero no pasó de unas historias cortas (al parecer Warren Ellis aún intenta mantenerlo vigente). En resumidas cuentas fue otro fracaso para Shooter... aunque el ya no lo vería.

En 1987 la noticia de la venta de Marvel Comics sacudió al mundo... bueno, la verdad es que sólo sacudió a los nerds de historieta y a uno que otro economista (ahorita les explico por qué), ya que no se trató de ningún golpe mediático como cuando Michael Jackson quería adquirir la editorial o más recientemente el caso de Disney. No, en el 87 quien compró Marvel fue la productora cinematográfica New World, la cual pretendía repetir el éxito que tuvo Warner Brothers al comprar DC comics y producir infinidad de películas y animaciones basadas en las franquicias marveleras... con el pequeño detalle de que ellos eran una compañía mediocre y al borde de la bancarrota. Según la revista informativa Ultimate Reports, New World perdía en la bolsa de valores la pequeñísima cantidad de un millón de dolares... ¡diarios!

Al final lo único que produjeron con las franquicias marveleras fueron una película de Punisher (aquella con Dolph Lundgren donde ni la calavera del pecho usaba) y esa joya que es Howard el Pato (lean joya con exceso de sarcasmo), vendieron la editorial dos años después y al final la propia productora fue rematada. Pero como siempre me estoy adelantando, estamos en 1987, New World está llena de esperanzas y sueños, pero para lograrlos primero tienen que resolver los problemas de la editorial y el mayor de ellos se llama Jim Shooter.

Este es buen momento para tratar de ver con objetividad el desempeño de Shooter, que ha sido el editor en jefe más controversial de la historia (sí, más que Quesada aunque no lo crean). Por un lado, es innegable que evitó que la compañía quebrara en la crisis de los setenta, al contrario, la posicionó en el primer lugar gracias a su adquisición de licencias (como los ya analizados Transformers y GI Joe), además en su periodo surgieron las etapas más exitosas de crítica y ventas de algunos personajes como los Hombres X de Claremont y Byrne, el Daredevil de Frank Miller y el Thor de Walter Simonson. Por otro lado, fue Shooter quien dejó ir a los propios Byrne y Miller que se habían convertido en los recreadores de Superman y Batman y eran en buena parte responsables de que DC le quitara el primer lugar de ventas a Marvel. De hecho, Byrne declaró en alguna ocasión que Shooter parecía empeñado en ponerle trabas para forzarlo a renunciar y podría no ser el único, pues se dice que era temperamental y con frecuencia desquitaba sus frustraciones con varios autores. New World no tardó en tomar su decisión y fue removerlo de su cargo... no será lo último que escuchemos sobre él, pero eso será materia de otro post.

El designado como nuevo editor en jefe fue Tom DeFalco, una opción bastante lógica considerando su conocimiento del Universo Marvel (se dice que es una enciclopedia viviente) y su experiencia como editor; aunque ya iremos viendo a detalle su administración les anticipo que no fue relevante, de hecho, lo más importante fue su sistema de regalías para autores que crearan personajes nuevos para la compañía... eso puede sonar muy bueno y justo para los escritores, pero tenía sus reglas específicas y, dicen las malas lenguas, que los únicos que se beneficiaron fueron el propio DeFalco y sus amigos (como David Micheline cuando creó a Venom). Ah, porque hay que mencionar que el buen Tom además de editor en jefe se asignó a sí mismo como escritor, en distintos periodos, de las series más importantes de la casa como Avengers, Fantastic Four y Spiderman, con resultados ampliamente criticados por los fanáticos.

Como dije ya lo iremos viendo, pero para terminar este post mencionar otras aportaciones de Marvel en el 87: primero, aparece la serie Excalibur, creación de Chris Claremont y Alan Davis, que narraba las aventuras de un súper grupo británico formado por los antiguos Hombres X: Kitty Pryde, Phoenix (Rachel Summers) y Nightcrawler además del Capitán Bretaña y Meggan (su eterna enamorada). Se dice que esta serie fue creada para competir con la Liga de la Justicia de Giffen y DeMatteis; yo no he podido leer esos primeros números, pero dicen que sí era cómica. En los noventa esa serie tuvo una etapa importante bajo los guiones de Warren Ellis, que entre otras cosas creó a Pete Wisdom y lo volvió pareja de Kitty Pryde, lo cual es bastante escandaloso si consideramos que ella tenía 17 años y el ya es treintón... y Shooter se quejaba de su relación con Coloso por tener 19. Excalibur fue cancelada a finales de los noventa y han tratado de revivir al grupo en varias ocasiones pero no ha vuelto a tener la aceptación original.

También en 1987 ocurrió la boda de Pedro Pérez y María Juana, mejor conocidos como Peter Parker y Mary Jane, en el anual 21 de Amazing Spiderman, algo que en ese momento parecía muy bonito y revolucionario, pero terminaría siendo un auténtico dolor de cabeza para los editores.

Por último, en el 87 un joven artista llamado Marc Silvestri fue asignado a Uncanny X-Men (aunque es más recordado por su trabajo en Wolverine), nadie lo sabía entonces pero era el primero de una serie de dibujantes que serían denominados Hot Artists y terminarían robándole cámara a los escritores. Eso es todo, ahora vamos a la siguiente categoría de los Óscares, es sugerencia de Vonice y se trata de Mejor Diavolo de Reparto y los nominados son:

-Gus

-Diego

-El propio Diavolo

Más tarde estará disponible la nueva encuesta para que voten por elllos.

Y ahora vamos con la Quiniela del Súper Tazón donde la Casa gana, es decir yo. Casi le atino al marcador porque yo dije 34-24 y acabó 31-25 (si Pitsburgh no hubiera elegido conversión de 2 puntos en su última anotación y los Empacadores hubieran hecho otro gol de campo le pego exacto), pero todo eso vale madre en realidad, lo importante es que hoy y siempre: ¡Green Bay Campeón! Al parecer Chuy me apoya. Y me gané mi portada en Nalgas Frías y el juego de cuchillos como lo verán a final de mes. Por hoy es todo, la próxima semana más cómics ochenteros y no olviden leer Thunderbultos este viernes. Adiós