Al final un útil manual de cómo pintarse los labios

Saludos, gente. Bienvenidos a otra edición de su sección favorita y hoy tenemos a los 10 Colorista más Chipocludos del cómic, un oficio muy lucido desde la incorporación de la tecnología digital, pero también bastante agotador y facilmente repetitivo, al grado que puedes no distinguir el trabajo de un coloristas u otro. Los clásicos eran más identificables, pero ahí había un problema mayor... que muchas veces ni siquiera los mencionaban en la publicación, como si se tratara de un oficio menor, mientras que ahora ya tienen el cuarto crédito por encima del letrerista. Esta vez no se me quedarán muchos artistas fuera de la lista, si acaso unos pocos como Joe Rosas, Raúl Treviño, Sunny Goh, Randi Leean, Milo Manara, Paul Mounts, Mazakazu Katzura y el equipo Digital Chameleon (ya extinto), pioneros en el coloreado digital y de donde salieron varios talentos como Dave McCaig.

*Mención especial a lugar 11 de mi lista: Chris Bachalo, que hace cosas muy locas como dejar páginas en blanco y negro o colorear con tramas (puntitos) como en los cómics viejos, pero no lo pongo más arriba porque nunca lo he visto colorear a otros autores, sólo a sí mismo.

Ahora sí vamos con los 10 primeros:

10.James Sinclair

Un artista de amplia trayectoria que ha coloreado a artistas nada sencillos como Scott Kolins y Mike Mignola. También tuvo un periodo largo en Vertigo, lo cual no es poca cosa considerando lo críticos que son los editores (y lectores) de esa línea. Lo más interesante es que en cada ocasión mostró detalles diferentes lo que lo hace un artista camaleónico y muy completo.

9.Rain Beredo

Un artista que está creciendo mucho y que está asociado con varios autores de estilo potente lo que a su vez lo beneficia. Creo que aun tiene mucho que probar y sobre todo ver su coloreado incorporarse a dibujantes más planos para saber que tanto es capaz de brillar su trabajo ahí.

8.Dave Stewart

Ha trabajado en buena parte de la industria, pero destacan sus proyectos especiales en Dark Horse (como Umbrella Academy y Hellboy) y cortas pero memorables etapas en series regulares de DC y Marvel, como sus números en Daredevil y Capitán América. Suele usar tonos apagados y no exagera en las iluminaciones, por lo que casi siempre se le ve asociado con dibujantes oscuros y de tendencia a los brochazos, una combinación que a mí en lo particular me gusta bastante.

7.Liquid!

Otro de los pioneros en esto del color digital y los grandes beneficiados de la era Image Comics, porque fueron los que agarraron la batuta cuando los imagos ya no contaban con los coloristas de Malibu Comics. Hay que decir que los inicios de este estudio de coloristas causaron furor aunque viéndolos en retrospectiva eran bastante desastrozos, porque fueron en buena parte responsables de esa época de los colores chillantes y los brillos por todos lados. Conforme fueron cambiando los tiempos supieron adaptarse y aunque ya no acaparan el mercado como en sus primeros años, siguen a la vanguardia y aun revolucionan en ocasiones, por ejemplo, fueron los primeros en introducir texturas en sus coloreados. El único gran problema de Liquid es que nunca le dieron créditos individuales a sus colaboradores, sólo sabemos que fue fundada por Aron Lusen y Christian Lichtner, así que es difícil saber quien contribuyó más en sus distintas etapas.

6.Richard Isanove

Isanove es considerado el iniciador de una nueva generación de coloristas, que vino a romper el clásico modelo noventero de colores y brillos exagerados y lo sustituyó por otro basado en los tonos sobrios y cálidos. Su trabajo en Wolverine: Origin lo hizo acreedor del reconocimiento de la crítica y los lectores y desde entonces no ha dejado de marcar tendencia.

5.Justin Ponsor

Este autor evolucionó mucho desde sus inicios en Wildstorm, donde hacía esos coloreados exagerados tan comunes en los noventa hasta lo que hace actualmente en Marvel. Creo que esa evolución hay que agradecérsela a su paso por CrossGen, donde le permitieron experimentar hasta desarrollar un estilo muy propio y agradable. Me gusta en particular su trabajo en las portadas de Ultimate Spiderman y aun pueden ver su trabajo en esa misma serie.

4.Dean White

A mí no me gustaba este autor y, de hecho, me sorprendía que actualmente fuera uno de los más solicitados en los grandes proyectos, hasta que empecé a fijarme en los pequeños detalles y me di cuenta de lo mucho que aportaba. Sin grandes aspavientos, hace sólo lo justo para darle impacto a una ilustración y eso no es nada fácil. Ahora entiendo porque es considerado uno de los mejores coloristas de la industria y, como detalle adicional, creó que sólo él y el entintador Klaus Janson consiguen volver digeribles los trazos de Romita Jr en los Vengadores (que buen efecto de brillos metálicos lográ en Ironman).

3.Marie Severin

También era dibujante pero es más recordada como un pilar de los relatos de horror en la vieja EC Comics de los años cuarenta, con un estilo de coloreado en tonos planos y oscuros, algo que se convertiría en el sello no sólo de la casa sino del género de terror en general. Con la caza de brujas de los cincuenta estuvo a punto de dejar las historietas, pero por suerte volvió en la época de plata donde se convirtió en colorista de cabecera de Marvel Cómics y también recibiría la oportunidad de dibujar y entintar. Actualmente es considerada una leyenda de la industria y todavía hace poco se puso a colorear algunos viejos trabajos de EC para ser recopilados.

2.Bob Sharen

Un clásico del coloreado que estuvo casi desde la fundación de Marvel Comics, destacando ser el colorista de cabecer de Amazing y Spectacular Spiderman, además de otras etapas icónicas de personajes como Thor, Avengers, Ironman (durante la Guerra de Armaduras) y Daredevil (en la época de Frank Miller), además de proyectos especiales. En una época en que había que colorear con lápices, pinceles y brochas, el lo hacía con una maestría que dejaría fríos a muchos artistas actuales.

1.Laura Martin

Estoy enamorado de Laura Martin... bueno, de ella no, está federal, pero sí de sus coloreados. Algo que me gusta mucho es que consigue mantener un estilo, pero al mismo tiempo sabe adaptarse a cada autor con sutiles diferencias, por ejemplo con John Cassaday que es muy sobrio y clásico, usó colores planos y sin brillos exagerados, con Leinil Yu tonos brillantes y una iluminación de grandes zonas blancas y con Immonem algo más noventero con muchos efectos. Sabe cuando es su momento de brillar y mostrar todo de lo que es capaz, pero tampoco teme hacerse a un lado y dejar que el dibujante y el entitador se luzcan. Esa combinación de sencillez y afectividad es lo que hace grande a un colorista y para mí Laura Martin es la mejor.

Bueno, ahora pueden hacer ustedes su propia lista o sólo criticar la mía y esperen pronto un nuevo top-ten de un tema diferente. Adiós