Las portadas de Nalgas Frías las dibuja Adam Hughes (...)

Saludos, tíos. Tenemos otra emisión de su sección favorita, hoy con Los 10 Portadistas más Chipocludos del Cómic. Se vale incluir de todos los países y géneros, aunque hay que decir que es un oficio más desarrollado en Estados Unidos, mientras que en Europa suelen ser más experimentales y en Japón son más dados al pin-up que a la portada; aun así hay buenos ejemplos en todo el mundo.

Durante las épocas de oro, plata y bronce en Estados Unidos, las portadas eran hechas casi siempre por el dibujante de los interiores y solían estar tapizadas de textos de apoyo como “en este número...”, “el final más inesperado”, “el regreso de...”, etc. Todo destinado a llamar la atención de los lectores sobre el contenido real de la publicación, pero para la época moderna hubo un giro importante, que fue la portada pin-up, en la cual los personajes posaban y muchas veces no tenían nada que ver con lo que ocurría en los interiores. Ahí fue también cuando se popularizó tener varios dibujantes invitados para las cubiertas y algunos se quedaban permanentemente, por lo que ser portadista se volvió un oficio como tal. Ser buen dibujante de interiores no significa ser buen portadista ni viceversa, incluso algunas leyendas del cómic como Steve Ditko o el rey Jack Kirby no me parecen particularmente buenos portadistas, con algunas excepciones como la portada del número 1 de Amazing Spiderman o de Fantastic Four. Mismo caso de otros de mis favoritos como Mark Bagley y Sal Buscema, que tienen dos o tres portadas dignas de mención, pero casi siempre son sencillas, parecen una viñeta más de los interiores y ya. Y es que ser portadista tiene su gracia, es lo primero que verá el lector y muchas veces determina si habrá venta o no, muchos ya tiene su estilo y sus temas que funcionan, como J.Scott Campbell y Frank Cho, que con todo y las críticas por siempre dibujar mujeres sabrosonas en portada, lo hacen de un modo tan particular que se vuelve inimitable. Caso parecido al de Steve McNiven, que hace portadas interesantes, pero sólo con formatos específicos, como las páginas divididas de Civil War y Fear Itself. En fin, como siempre tuve que dejar fuera a varios autores de mucha calidad como Richard Corben, Kevin Maguire, Masakazu Katsura, Brian Steelfreze, Greg Horn, Sami Basri, Mike Zeck, Mike Mignola, Ariel Oliveti, Marco Dujervic, Takehiko Inoue y Phil Noto... y antes de que alguien lo pregunte, me gusta Marko Djurdjevic como artista de interiores pero no mucho como portadista, así que no estará en mi lista.

*Mención especial al lugar número 11 de mi lista: Carmine Infantino. Como ya les decía los cómics viejos eran muy saturados y fantasiosos en sus portadas, pero este hombre sabía manejarlas bien, sin sobreexplotar las ideas exageradas y los textos.

10.Alex Ross

Yo no soy de los que babean con el arte de Alex Ross. Es el mejor ejemplo de lo que dije antes sobre la diferencia entre autores de portada y de páginas interiores, porque sí, pinta muy bonito, muy preciosista en sus diseños, Kingdom Come y Marvels son obras maestras,etc, etc, etc... pero siempre es tan estático que no acabo de disfrutarlo en los interiores de los cómics. En las portadas sí me gusta, casi siempre parecen pin-ups ampliados, con el héroe en su pose más clasica; pero ahí funciona bien, brillan, rememoran una época que ya no existe y eso es bueno.

9.John Bolton

Bolton llevaba buen rato ilustrando cómics en Inglaterra cuando llamó la atención de la industria gringa, donde fue uno de los pioneros en darle realismo a las portadas al menos en las ediciones especiales, algo común en Europa pero que casi no se veía de este lado del océano. Es un buen dibujante en interiores y es una pena que ya no lo hace con frecuencia, pero podemos disfrutar su arte en cubiertas para cómics de todo tipo, pues ha trabajado en proyectos tan disímbolos como los Hombres X, Flash Gordon, JLA, Red Sonja, etc.

8.Karee Andrews

Actualmente lo podemos disfrutar en las portadas de la línea Ultimate, publicadas aquí en México, donde su amplia variedad de efectos visuales vuelven particularmente entrañables sus dibujos, pero también tuvo un periodo largo en Incredible Hulk, que destacó por sus ideas tan bizarras y efectivas. Curiosamente también es buen escritor y hasta cineasta... aunque en eso último no sé si sea bueno.

7.Adi Granov

Este autor llevaba rato machetéandolo en portadas de videojuegos, pero la fama le llegó con varias portadas para Marvel y, sobre todo, por diseñar la armadura de Ironman que usó desde la saga Extremis en 2004 y hasta mediados del 2010. El gran mérito de Granov es haber desarrollado un estilo inconfundible, que no es del todo realista pero tampoco luce falso y encaja perfectamente con ciertos proyectos, lo que le garantiza chamba por un buen rato.

6.Joe Quesada

Quienes sólo conozcan las portadas que hizo Quesada para One More Day o esa de Captain America Reborn donde parece que el Capi está cagando, seguro pensarán que al fin estoy senil y se equivocan. Algo que quizá sepán o tal vez no, es que Quesada inició su carrera dentro de los cómics haciendo una portada y la entregó tan rápido y bien, que el editor que se la pidió (Jim Owsley) de inmediato le buscó acomodo en alguna serie. Quesada es muy bueno en composición y volumen, algo indispensable para las cubiertas de los cómics, hizo muchas portadas emblemáticas en X-Factor, The Ray y Daredevil; su gran problema, y lo he dicho antes, es que ya olvidó como dibujar seres humanos, cada vez le quedan más raros, pero aun es excelente su Mefisto y, sobre todo, su Ironman; prueba de ello es esa portada que hizo hace un par de años para el número 1 de Invincible Ironman, un escorzo complicadísimo pero que él llevó a buen puerto. También en fechas más recientes logró una magnífica composición en su portada variante de la Muerte de Spiderman: sencilla, conmovedora y bien trazada, como deben ser las portadas de calidad.

5.George Perez

El primero de mi lista de Dibujantes más Chipocludos que también entró en mi top-ten de portadistas. No tiene caso repetir todos los atributos que tiene el dibujo del Perez, sólo digamos que un autor al que le piden dibujar una portada con 5 personajes y en su lugar traza 100 es un chingón.

4.Alex Maleev

Maleev tiene una profunda vena artística y experimental, no teme hacer lo que se le antoja en sus cubiertas aunque algunas al final sólo sean un par de trazos. Eso es tener valor. Y lo mejor es que sí funcionan, apelan al inconsciente para adquirir ese cómic. Su estilo también tiene un detalle curioso: si ves de cerca sus portadas son rayones y manchas de tinta, pero de lejos hasta parecen fotos... de lujo.

3.John Cassaday

El segundo (y último) de mis dibujantes favoritos que también entró a esta lista. Y de nuevo no me detendré a repetir todo lo que lo vuelve único, basta con señalar que en sus portadas es excelente combinando a los personajes con el fondo, que sabe bien cuando dejar áreas en blanco y que creó una de mis portadas favoritas de todos los tiempos dentro de Astonishing X-Men y es la que incluyo aquí.

2.Brian Bolland

Hablando de mis portadas favoritas, el Bolland hizo una de ellas y la incluyo ilustrando esta mención. Es un autor de trazo muy clásico, con múltiples achurados, pero siempre con sentido, no sólo con el fin de cubrir espacios. Dibuja quizá al mejor Guasón que he visto y aun hoy en día es un portadista muy solicitado dentro de la industria, con trabajos modernos y un amplio sentido del humor. Un maestro en toda regla.

1.Adam Hughes

El arte del Hughes es una delicia, en todos los sentidos, pues además dibuja algunas de las mujeres más antojables de toda la industria. Es el mejor ejemplo de lo que les decía sobre la especialidad de ser portadista, pues él rápidamente se dio cuenta de que le era imposible cubrir una cuota mensual de páginas y decidió dedicarse sólo a las portadas, resultando la mejor decisión de su vida pues no le ha faltado chamba desde entonces. Es un tipo con mentalidad revolucionaria, pues lejos de tomar la postura de otros clásicos y esperar que la industria se ajuste a él, decidió explorar el color y los efectos digitales, resultando pionero y maestro del género... pero ojalá aun pudiera dibujar 20 páginas al mes.

Eso es todo, no olviden que pueden poner su propia lista en los comentarios o sólo criticar la mía. Hasta la próxima.