Extraño a DuranB...

INDEPENDIENTES

Un saludo a toda la gente bonita que visita este blog... y también a la gente fea. Hoy tendremos el prometido especial de editoriales y cómics independientes, así que vámosle dando gusto al gusto. Mientras que en el año 2000, las dos grandes del medio, DC y Marvel, se las veían duras, las editoriales chicas (relativamente) sacaban la cara por la industria. Basta decir que en ese año, Viz Comics publicó en Estados Unidos el manga de Pokemón con muy buenas cifras. Para quienes no lo sepan, Viz es una empresa multimedia fundada en Japón a finales de los setenta, pero que apostó por el mercado americano y cimentó su casa matriz en Estados Unidos; originalmente su visión era vender artículos de colección nipones y, en el área editorial, sacar revistas de cultura general japonesa, pero tras un acuerdo con la poderosa casa productora Shogakukan, comenzaron a imprimir mangas, con pobres resultados porque aun no eran trabajos de reconocimiento internacional como ahora. Pero a principios de los noventa cobraron fama por publicar el manga de Ranma 1/2, en formato comic-book, pero sin censura y respetando nombres e idiosincracias del original japonés, lo que la convirtió primero en una obra de culto para los gringos y luego un éxito de ventas; fue cuando enfoncaron su producción en mangas e incluso incursionaron en el mercado de los videos, llevando a Estados Unidos, además de la animación de Ranma, varios clásicos como Ninja Scroll. Yo llegué a verlos, todavía en VHS... y no empiecen con sus chistes de qué es eso.

Pero bueno, en lo que estábamos era que en el año 2000, aprovechando el inusitado éxito de la serie animada de Pokémon, Viz Comics importó su versión manga, llamada The Electric Tale of Pikachu, con la friolera cantidad de ¡un millón de ejemplares de su primer número! Para que luego vengan Todd McFarlane y Jim Lee a presumir sus cifras de ventas. El manga original se compone de 4 volúmenes, pero en Estados Unidos salieron más con el formato que usó Viz. Cabe aclarar que en Japón existen distintas versiones en manga de Pokémon, incluyendo una para niñas -con monstruitos rosas y bien cuquis- y una más violenta, en donde los pokemones sí se parten su madre de verdad;  Viz también publicó la versión para niñas, la otra creo que no, pero imprimen varios otros mangas y revistas antológicas para amantes de la acción como como Shonen Jump, que se puede conseguir en algunas tiendas Samborns de nuestro país. Dato curioso: los japoneses no son muy fijados en cuanto a los chistes sexuales, pero evidentemente en el gabacho la historia es diferente, así que Viz tiene clasificaciones muy específicas para sus cómics y publicaron Pokemón pensando en el mercado infantil, así que tuvieron que censurar muchas escenas para su versión en inglés, como las siguientes (sí, es la misma morra de la caricatura, pero en versión mijita).

El año 2000 también fue propicio para las nuevas editoriales -ya que fueran exitosas es otra historia-, como Gorilla Comics, un proyecto ideado por varios autores de renombre de la época, como Kurt Buziek y Mark Waid, en donde pretendían sacar proyectos personales paralelos a lo que realizaban para las grandes editoriales. El problema de origen que tuvo este experimento fue que, aunque Image aceptó imprimirlo como un sello independiente, para no otorgar los derechos de sus creaciones el dinero tuvo que salir directamente de los bolsillos de los involucrados, lo que hizo que algunos prefirieran bajarse del camión antes de que arrancara -caso específico de Joe Kelly, que de plano dijo que no le alcanzaba-; tan sólo un año después tuvieron que aceptar que la ventas no justificaban el gasto y cerraron el sello, pero con la ventaja de que, siendo obras de autor, cada quien se llevó lo que trajo.

Se publicaron 6 series, una de ellas fue Tellos de Todd Dezago y Mike Wieringo, de la que ya les hablé hace tiempo y que era una fantasía heorica estilo Role Playing, otra ya conocida fue Crimson Plague de George Perez, que había sido originalmente publicada bajo el sello Event de Marvel y que trataba sobre una extraterrestre cuya sangre era venenosa para la gente. Las otras series fueron: Section Zero de Karl Kesel, que era como los Expedientes X pero con metahumanos y que quedó inconclusa con el cierre de Gorilla; Shockrockets y Superstar de Kurt Buziek, que no sé de que trataban (creo que la segunda era de un tipo que era celebridad y héroe al mismo tiempo); y por último Empire, de Mark Waid y que es la única que merece dedicarle unos renglones. Era como un “What if Doctor Doom win”, porque estaba ubicada en el futuro, el mal había triunfado y un villano en armadura llamado Golgoth había eliminado a todos los héroes de la Tierra, erigiéndose como gobernante del mundo. Lo interesante es que pese a la fantasía imperialista, la historia es más un ensayo humano y Waid se dedica a profundizar en los conflictos sociales que acarrea regir el mundo para el gobernante y su sequito. Aunque sólo salieron dos números en Gorilla, era un concepto muy atractivo y DC Comics le ofreció a Waid terminar su publicación, lo que finalmente ocurrió en 2003 con 4 ejemplares más.

Cambiemos de tema. Aunque hace mucho tiempo dejé de hablar de cómic internacional (por motivos ya explicados) no me gustaría dejar de mencionar que en el año 2000 salió a la luz en Francia la novela gráfica Persepolis, de la autora iraní Marjane Satrapi. Es una suerte de autobiografía con elementos fantásticos y narra los eventos que vio y vivió la autora desde los años setenta hasta los noventa, que involucraron el violento cambio de régimen de la monarquía a la república. Se compone de 4 episodios, que van desde la infancia hasta la madurez de la autora y se enfoca en la discriminación hacia la protagonista, que ocurre fuera de Irán por su apariencia pero también en su propio país pues la juzgan por haber sido educada en el extranjero; el resultado es un relato que consigue conmover a los lectores. Satrapi recibió múltiples premios y reconocimientos en Europa en su mismo año de publicación, pero también en Estados Unidos, cuando fue impresa en 2004, sin embargo no recibiría todo la fama merecida hasta 2007, año en que salió su adaptación animada, premiada en Cannes y con una nominación al Oscar. Dicen que es muy buena pero no la he visto, a ver si algún visitante ya tuvo la oportunidad de hacerlo y puede darnos su punto de vista. Se puede conseguir el cómic vía Norma Editorial.

Para terminar por hoy, Black Bull Comics fue fundada en enero del año 2000 y era propiedad de la revista Wizard. Dejando a un lado el debate de qué tan ético es que una publicación dedicada a la crítica de cómics publique sus propias historietas, la realidad es que no consiguieron conectar con los lectores, sacaron 4 ó 5 series, pero sólo hay dos que vale la pena mencionar. La primera es Just a Pilgrim, miniserie de 5 números escrita de Garth Ennis y creo ya les había platicado un poco de ella hace un tiempo; era un western futurista, en una Tierra donde el agua se evaporó casi completamente debido a un desastre natural, causando la muerte de la mayor parte de la humanidad y nuestro protagonista, un vaquero moderno, protege un grupo de sobrevivientes de unos piratas. Tuvo una secuela de 4 números llamada Garden of Eden, que iba sobre una nave espacial con los últimos sobrevivientes de la raza humana y nuestro vaquero debe protegerla de una horda de mutantes. No les quiero dar más detalles porque el desarrollo de ambas miniseries incluye impactantes sorpresas, pero les puedo decir que incluye varias de las obsesiones habituales de Ennis como simbolismo judeo-cristiano, canibalismo, cicatrices y deformidades.

La otra serie de Black Bull que les platicaré fue Gatecrasher, escrita por el omnipresente Mark Waid, con ayuda de Jimmy Palmiotti (que también entintaba) y su señora, Amanda Conner, en las labores de trazo. Pese al impresionante equipo creativo, la cosa no salió bien y sólo salieron 3 ó 4 números, que trataban sobre una unidad militar que combatía una amenaza extraterrestre, narrando los eventos desde distintos tiempos y dimensiones, haciendo que la historia fuera algo confusa si no tenías la disposición o paciencia para esperar el desarrollo de los distintos arcos argumentales. Black Bull no pasó de ser un golpe mediático y se fue como llegó, nunca tuvo un cierre oficial pero por ahí del 2003 ya no publicaba nada. Eso es todo por hoy, para ser parejos la próxima semana tendremos otro post especial dedicado a los Hombres X. No se pierdan este viernes Nalgas Frías vs Huevonazos. Adiós.