Esto era pa'l feiz...

Saludos, entes tridimensionales. El día de hoy les traigo lo que comenzó como una pequeña reseña para NALGARABÍA, LA PÁGINA DE RESEÑAS DE LIBROS MÁS NALGOSA Y PSEUDO-INTELECTUAL DEL UNIVERSOOOO, y que rápidamente se descarriló hasta alcanzar la longitud ideal para un post. 

SUPERGODS: What Masked Vigilantes, Miraculous Mutants, And a Sun God from Smallville Can Teach Us about Being Human, de Grant Morrison: 3.5 papas.

Grant Morrison, el escritor más psicodélico y motivado por las drogas de hoy en día, escribió un librote que prometía ser parte autobiografía/parte recuento de la historia del cómic. Yo nunca he escondido el hecho de ser gran mamador fanático de Morrison, pues considero su trabajo en cómics de superhéroes por demás inspirador, creando historias épicas y a la vez emotivas que al leerlas sólo me hacen creer que el cómic como medio en verdad no tiene límites (y querer tirarme al suelo en posición fetal sabiendo que nunca escribiré algo tan bueno como el peor de sus trabajos), así que cuando vi Supergods en el Castillo no pude resistirme a comprarlo, teniendo que completar  con puras monedas para deleite de la cajera.

Ahora, hasta el momento sólo había leído comics de él, asi que nada garantizaba que este nuevo trabajo fuera de mi agrado, en especial porque no tiene dibujitos, y además porque ya estaba yo familiarizado con varias de sus creencias personales bastante…”radicales”. Me refiero a que el tipo sí tiene ideas bastante jodidas. Tomen como ejemplo el hecho de que fue el consejero oficial del cantante Robbie Williams en cuanto a asuntos de “magia del caos”, o que jura haber tenido un encuentro con la personificación viviente de Superman durante una Comic-Con, y se darán una idea de porqué también sus cómics a veces son difíciles de digerir.

En fin, el libro está dividido en cuatro secciones, que son las eras del comic según Morrison. Como Óscar ya ha mencionado, éstas difieren dependiendo del autor, y Morrison define La Era De Oro, La Era de Plata (ésta y la anterior marcadas por los mismos hitos que la mayoría usa), La Era Oscura (marcada por Watchmen, y la ola de comics “oscuros” y “serios” que le siguieron, pasando por la era de Image), y el Renacimiento (que abarca la época en que el optimismo resurgió en el comic tras el declive de finales del siglo 20).

Define cada Era por medio de los trabajos más importantes de cada una, describiendo cada uno a detalle. Los que todos usan, como la creación de Superman, Watchmen, el surgimiento de Marvel, todas las obras de Jack Kirby, la fundación de Image, Dark Knight Returns, Wally West como Flash, y claro, nada tarugo también menciona sus propios trabajos como Earth 2, Zenith, Arkham Asylum (contando el bizarro proceso de creación de éste a través de una jornada de más de 40 horas sin dormir para inducir alucinacions), JLA, All Star-Superman, entre otros. También usa hitos más inusuales como Howard El Pato, el escritor Donald McGregor, la llegada de Roy Thomas a Marvel o Warren Ellis con su Authority.

Lo interesante es que Morrison además cuentaa la evolución del cómic junto la evolución de la sociedad en sí, mencionando que éste medio es siempre el reflejo de las creencias de la sociedad en la que son creados. Una de las cosas que sobresalieron para mí es el contraste que menciona entre la llegada simultánea a Europa de los comics y el Rock & Roll.

Además, entremezcla todo con anécdotas de su propia vida, desde su infancia con padres pacifistas en plena guerra fría, pasando por una juventud llena de excesos gracias a su éxito comiqueril (menciona que gran parte de sus lujos fue pagada solo por los tres números de Spawn que escribió), hasta su vida actual y balanceada, ya libre de estupefacientes tras darse cuenta que con nada recrearía la epifanía que tuvo un Dubai, en donde vio las pirámides transformarse cual juguetes ochenteros, y fue llevado a Alpha Centauri en donde un ser superior hecho de metal líquido le explicó el significado de la vida.

DEJEN DE HACER CARAS, porque de una vez les aviso que si de plano no toleran sus debrayes no deben acercarse para nada al libro. Sí tiene algunas ideas interesantes, pero hasta él mismo admite que son muy difíciles de digerir y que incluso entiende que todos lo tachen de loco. Otro buen ejemplo es La Hipótesis Sekhmet, la cual dice que los cambios de polaridad en el campo magnético del Sol influyen en el comportamiento humano y permiten predecir futuras modas, lo cual le ha servido para tener fama y fortuna.

Sin embargo, la teoría Morrisonesca que más apoyo es la que dice que la ficción que escribimos está profundamente conectada con nuestra realidad. Morrison ve los comics y a los superhéroes en sí como la mejor forma para inspirarnos a ser lo mejor que podamos ser, ve en ellos un reflejo de nuestros ideales más altos. Dice que los superhéroes se han vuelto más populares que nunca ahora porque vivimos en una era en la que los íconos reales tarde o temprano son expuestos como fraudes, y que ellos en cambio son ideas tan fuertes que poco a poco han encontrado la forma de alcanzarnos en la realidad, de la mente al papel, y luego a la pantalla grande.

Cree que las ideas y la ficción son el poder más grande que tenemos, y como ejemplo habla de Superman como El Concepto por excelencia, indestructible y a prueba de todo, que ha sobrevivido durante ya casi un siglo y que se convirtió en algo mucho más grande que sus creadores.

Lo más importante: rechaza la noción de inyectar “realismo” a éstos personajes, pues su naturaleza es mostrar lo imposible e irreal.

No todo es metafísica, pues también detalla la creación de varios personajes como respuestas a necesidades específicas del mercado, o para que una editorial compita directamente con otra.

Ahora, el libro no es perfecto. Yo diría que más o menos después de la primera mitad, cuando empieza a enfocarse mucho más en su propia vida, la lectura se hace más pesada, pues pierde propósito. También hay que admitir que el wey sí tiene su buen ego, y no pierde oportunidad para mencionar sus éxitos, e incluso enjaretarse éxitos ajenos como suyos (dice que él le enseñó a Neil Gaiman la historia que inspiraría Coraline).

Además, tampoco logra evitar sacar a luz su conocida rivalidad con Mark Millar, y si bien alaba su trabajo en Civil War y Wanted, también lo tacha de un fanboy suyo venido a más.

Yo recomiendo éste libro, incluso a quienes no son especialmente fanáticos de él, pues como dije, sí ofrece un recuento bastante completo de la historia formal del cómic, y es bueno leer sus ideas tan sólo para conocer algo del simbolismo que se puede ver en cualquier parte si se busca lo suficiente. Además, no cabe duda que es un escritor ya experimentado que hace las transiciones temáticas a medio párrafo sin el menor esfuerzo, y sin que el lector siquiera lo note.

O también pueden leer Nalgas Frías #1, que es igual de bueno, y sólo tienen que robar la casa de un niño del DF para conseguirlo.

Por hoy es todo, pero no olviden que el viernes habrá otro capítulo de Archivos Secretos, y próximamente tendremos una aportación cortesía de un colaborador...misteriooosoooooo

¡Abur!