¡¡¡¡TODAS LAS SEMANAS SON SEMANAS DE KIRBY!!!!

Saludos, Incestuales. Hoy toca una edición más de Los 10 Más Chipocludos, ahora con un conteo de las mejores creaciones del gran Jack Kirby. Originalmente pensaba hacer esto como parte de mi post de La Semana De Kirby pero, como con todo lo salido de la mente de ese genio loco, terminé descubriendo que era algo muy complejo y grandioso, y que merecía un post aparte.

Para este conteo sólo tomé en cuenta las creaciones que son "oficialmente" sólo hechas por Kirby, por lo que los personajes más famosos como los X-Men o los Fantastic Four quedan descalificados por ser co-creaciones de Stan Lee (sin importar qué tanto haya creado de ellos).

A diferencia del creador de la sección, Oscar, yo no aclaro que la lista está hecha a base de opiniones. La medición de calidad de cada concepto o personaje es verdad absoluta y si no les parece váyanse a la Marveleando.

¡¡¡A DARLE!!!

Mención honorífica a El Muro De La Fuente, el gran muro tapizado por los cuerpos de inmensos dioses que delimita el fin del universo conocido, pues para mí sorpresa NO es una creación del Rey. El concepto de los Gigantes Prometeos sí hizo su primera aparición en las páginas de New Gods #5, pero el muro como tal apareció por primera vez en el crossover The Uncanny X-Men And The New Teen Titans, hecho por Walter Simonson y Chris Claremont.



10.-Kirby Crakle o Puntos Kirby

El Kirby Crakle es una técnica utilizada por Kirby para representar grandes acumulaciones de energía (por lo general cósmica), que consiste en llenar el espacio negativo del espacio que ocupa la energía con pequeños círculos. Una técnica tan buena que hasta el día de hoy sigue siendo usada por varios de los mejores dibujantes...aunque no siempre con éxito, pues no es tan fácil de hacer como parece. Al verla de reojo uno sólo creería que hay que dibujar círculos a lo wey alrededor de algo y listo, pero como dije, implica no cubrir el contorno, sino ciertas áreas del interior. Quizás el único que ha podido aplicarlo casi a la perfección ha sido George Perez:

Debido a que la mayoría de los contemporáneos de Kirby están seniles o muertos no se conocen con precisión los orígenes de esta técnica, pero la teoría más aceptada es que su forma perfeccionada, osea, como la usaba ya en los 60s y 70s, fue hecha por Kirby en colaboración de uno de sus entintadores: Joe Sinnot. 

Explico: Los ejemplos más viejos se pueden rastrear hasta hace 70 años, cuando Kirby trabajaba con Joe Simon. Su primera aparición conocida (o de lo que llegaría a ser) fue en el título Blue Bolt #5, de Octubre de 1940

En ese entonces sólo usaba formas irregulares en lugar de los círculos perfectos. Su siguiente aparición sería hasta 1953 en el título Captain 3-D, y después hasta 1957 en la historia The Man Who Collected Planets, publicada en Tales Of The Unexpected:

Los motivos por las que Kirby no las usara tan seguido son dos: En primera, en ese entonces él no realizaba tantas historias de ciencia ficción en las que necesitara mostrar a tipos disparando rayos de energía de las manos, y en segunda porque seguramente sólo se le olvidaba que sabía hacerla. Puede que sea por esto último que no se volvieran a ver hasta ya entrada la Era de Plata, y ya en su forma definitiva, influenciada por las primera representaciones de cuásares hechas en 1963: 

Para esta época Kirby ya trabajaba en Fantastic Four, y se cree que Kirby SÍ los usaba desde los primeros números, pero que los entintadores (por órdenes de los jefes que no querían cosas tan radicales) le decían a los entintadores que sólo los cubrieran para darle un look más tradicional:

Es aquí donde entra el entintador Joe Sinnott. Como verán, Kirby no hacía exactamente círculos perfectos, sólo bolitas que ahí medio pasaban. Pero al analizar los lápices originales de Kirby, se ha descubierto que Sinnott fue el que decidió entintarlos como círculos usando un compás. Después, al darse cuenta de lo bien que se veía y que a la gente parecía gustarle, Kirby empezó a usarlos cada que podía, y otros entintadores como Mike Royer (quien entintaba su trabajo con los nuevos dioses) decidieron también usar los círculos. 

9.-Etrigan, The Demon

Cuando Kirby estaba en DC creando su famoso Ciclo del Cuarto Mundo, le ordenaron pidieron hacer un cómo de horror. A regañadientes Kirby creó a Etrigan(y según Mark Evanier, lo hizo en el tiempo que le tomó a la mesera servirle su comida un día durante el almuerzo), un demonio que fue fusionado con Jason Blood, un caballero de la corte del Rey Arturo, y condenado a una vida eterna por su medio hermano Merlín.

Kirby no tenía interés en este género, pero el primer número vendió tan bien y los títulos del Cuarto Mundo tan mal que estos últimos fueron cancelados y Kirby mandado a seguir trabajando con el demonio que rima.

Etrigan me agrada por su diseño que, a pesar de ser simple, sí logra transmitir la fealdad que tendría un demonio, además por ser de esos personajes que, dependiendo de las necesidades de la historia, es usado como héroe o villano. Además, en el crossover Bloodlines fue el responsable de la creación de otro de mis personajes favoritos: ¡el borracho Hitman!



8.-Funky Flashman

Este personaje fue introducido en Mister Miracle #6, en 1791. Un año antes, Kirby había salido de Marvel en malos términos con Stan Lee y Martin Goodman. Kirby se sentía estafado, y sus sentimientos ante sus ex-compañeros fueron representados de manera muy poco sutil en una historia donde Mister Miracle tiene que pelear contra un inútil vividor llamado Funky Flashman, que sólo vive para aprovecharse del dinero y habilidad de otros, y cuyo único talento es hablar:

Aquí se puede ver a Flashman con su peluca y bara postiza, junto a una foto de Lee en esa época:

Y por si eso fuera poco para dejar claro el mensaje:

7.-It, The Living Colossus

Antes de los superhéroes, Kirby ya hacía historia creando ínfames monstruos gigantes como Goom, Googam e It, The Living Colossus. Creado en 1961, It originalmente era una estatua gigante hecha por un escultor soviético, que después cobró vida al ser elegida por un alienígena como huésped.

Sinceramente, no creo que necesite otro motivo para ponerlo en la lista aparte de Alienígena Soviético.

6.-One Man Army Corps

También conocido como O.M.A.C., el alterego superpoderoso del perdedor Buddy Blank, quien en un futuro lejano es elegido por la Global Peace Agency como protector de la humanidad, asistido por el satélite super-inteligente Brother Eye.

Como ya les había comentado, los que conocieron a Kirby dicen que era un hombre futurista, y que varias de las cosas que él predijo se han vuelto realidad hasta 30 años después. O.M.A.C. es uno de sus trabajos con más ejemplos de esto, visto en la tecnología y en la forma de vida de las personas del futuro bizarro y en verdad oscuro en el que se desarrolla la historia.

Muchos de los conceptos se le ocurrieron a Kirby unos 7 años antes, cuando aún estaba en Marvel. Originalmente lo planeó como una nueva versión del Capitán América, en la que alguien nuevo tomaría su manto muchos en el futuro.
O.M.A.C., con sus mujeres ensamblables, ciudades para rentar y un diseño inspirado por Ares, Dios de la Guerra,  es tan extraño que incluso Kirby lo describió como "quizás demasiado raro".

5.-Arishem The Judge

Miembro de la raza de seres más poderosos y terroríficos del Universo Marvel, Arishem El Juez es el Segundo al mando de los Celestials. Es el encargado de decidir qué planetas merecen seguir existiendo, y si su juicio es negativo, usa la fórmula cósmica grabada en su dedo para hacerlos explotar.

4.-Black Racer

Una de varias personificaciones de la muerte en el Universo DC(y la mejor...tómala Nekron), el Black Racer es uno de los Nuevos Dioses, cuyo anfitrión solía ser un humano en sillas de ruedas y veterano de la Guerra de Vietnam llamado Willie Walker(juar).

Aunque originalmente se encargaba de llevar solo a Nuevos Dioses a Hadis, con el tiempo fue tomando el papel de muerte en general por cualquier escritor que le tuviera ganas.

Su diseño era tan bizarro como el de Silver Surfer, pues mientras él es un tipo que flota en una tabla de surf, Black Racer se transporta con un par de skies voladores y usa lo que es prácticamente una armadura medieval. 

La mayoría de ustedes seguramente lo reconocerá por su aparición en Final Crisis, donde el escritor Grant Morrison le dio un buen uso al decir que se la había pasando correteando a Barry Allen, e insinuando incluso que podría ser el mismo Flash Negro.








3.-The Mountain Of Judgement

Otra creación que apareció por primera vez en el título del papantas de Jimmy Olsen. La Montaña del Juicio sólo es un super-laboratorio móvil usado por científicos locos que decidieron darle la apariencia de un Chuy cualquiera para alejar a cualquier curioso. No tiene más historia que eso, y solo se le ha visto un par de veces desde entonces, siempre a petición de algún escritor que cree que puede hacer algo siquiera digno del Rey. ¡TONTOS!

2.-Mister Miracle/Orion

Los  polos opuestos de Darkseid, Mister Miracle ó Scott Free y Orion fueron creados por Kirby para representar dos cosas: la libertad misma, y el triunfo absoluto del bien sobre el mal en cualquier circunstancia.


Kirby era todo menos sutil, así que podrán ver fácilmente esos conceptos al conocer sus historias: hijo del dios bueno High-Father, Scott fue mandado a Apokolips para ser criado por Darkseid, mientras que Orion, hijo de Darkseid, fue enviado New Genesis; todo esto como parte de un trato para lograr la paz entre ambos mundos.

Con el tiempo, las ganas de chingar de Darkseid no darían frutos, pues tanto Scott como Orion crecerían para convertirse en dioses buenos, el primero luchando contra su naturaleza violentas y el segundo convirtiéndose en un super-artista del escape y huyendo de las piras de fuego de Apokolips.







1.-Darkseid

Poco se puede decir del que no solo ocupa el lugar #1 en mi lista de creaciones de Kirby, sino también en mi lista de villano de DC o de cualquier editorial.

Dios de todo lo que es malo, determinado a destruir la cosa más preciada que existe según Jack Kirby: la libertad, por medio de la ecuación Anti-Vida. Soberano supremo de Apokolips, mundo que gobiernas con puño de hierro y falda corta.

Hizo su primera aparición en Superman's Pal Jimmy Olsen, supuestamente fue inspirado por el villano supremo de la vida real: Adolf Hitler y su cara modelada en base a la del actor Jack Palance, aunque usted...no lo crea.

Si bien originalmente sólo era el antagonista en los títulos del Cuarto Mundo, varios escritores vieron su potencial y poco a poco fue tomando su lugar como villano de primera clase y si no lo creen, sólo lean la secuencia de (otra vez) Final Crisis en la que el CaraPalance al fin se apodera de la ecuación anti-vida y da un discurso aterrador con las voces de todos los humanos sometidos de la tierra.

Ni siquiera la partida de madre que Geoff Johns y Jime Lee le dieron hace un par de años al mostrarlo como un villano genérico con hombreras horribles logran quitarle mérito.

No olviden comentar quienes son sus favoritos, sin olvidar que mi conteo es irrefutable y absoluto...